Quem viajou de metrô para o festival leu no teto da estação Mayakovskaya uma citação do clássico “para que pelo menos uma estrela brilhe sobre os telhados todos os dias”. Os curadores do festival competitivo "Sob o telhado de uma casa" "ArchMoscow" tornaram esta frase programática este ano. Há vários anos, os jornalistas organizaram um concurso de “quem ganha” entre estes festivais com base no critério da classificação por estrelas do elenco convidado. Certa vez, tendo convidado Karim Rashid, ele ganhou o festival em Brestskaya. Este ano a ArchMoscow dá três pontos à frente: Tom Maine, David Cook e Peter Eisenman. A italiana da bilheteira de Turim Federica Patti, declarou como o acontecimento do festival “Sob o tecto de uma casa”, conforme afirma o comunicado “ainda é pouco conhecida no mundo profissional, mas jovem e muito talentosa. " Quando nomes, já fabricados pela indústria de estrelas do Ocidente, são trazidos para cá, é ainda mais ou menos compreensível, embora recentemente esse "culto ocidental" tenha provocado protestos da elite doméstica. Mas é impossível entender: por que organizar uma promoção local de jovens ocidentais, do que o festival Under the Roof of the House parece até se orgulhar, observando que já se tornou um "bom trampolim" para os italianos (de novo, Italiano?) Francesco Lucchese. Quando os organizadores do festival foram questionados em uma coletiva de imprensa se eles iriam de alguma forma apoiar a juventude arquitetônica russa, Andrei Grin, vice-presidente do Moskomarkhitektura patrocinador do festival, disse que eles já apoiavam - os vencedores do concurso no âmbito do o festival é admitido no Sindicato dos Arquitetos de Moscou sem um "procedimento especial". Eu me pergunto o que ele quis dizer com isso? Yuri Grigoryan, no ar da rádio Mayak, uma vez contou como ele e Pavel Ivanchikov foram recebidos no SMA - eles olharam os projetos que trouxeram e perguntaram: "Onde está o seu trabalho?" “Este é o nosso trabalho”, responderam os arquitetos, apontando para os projetos. "Não", eles disseram, "onde está o seu verdadeiro trabalho - pintar?" Se este for o próprio “procedimento especial”, então os expositores da competição do festival, de fato, estavam prontos para passar por ele.
O bureau Rozhdestvenka apresentou o interior pitoresco da loja, embora não usasse pintura própria, mas de Rubens. A abundância de corpulentos corpos nus no teto e nas paredes da loja provavelmente deve levar os clientes a comprar mais roupas. Mais uma vez recorreu à pintura de Rubens, criando no interior "motivos florentinos", Studia Practica. Até as pinturas parecem ter sido escolhidas da mesma forma. Portanto, parecia que a pequena sala de exposições cheirava a plágio - os interiores eram tão parecidos. Por alguma razão, todos no design de interiores pressionaram contra corpos nus retrô. Assim, os designers da agência de design Mosshtab organizaram as obras de diferentes mestres do final da Idade Média nos lobbies do restaurante Cipollino. A oficina de criação "Artel" também retirou algo do patrimônio pitoresco da Idade Média para decorar as paredes do restaurante "Premier", mas as figuras já estavam vestidas de maneira casta. A união criativa de Tikhonov & Vibe abordou o tema do nu em uma versão escultural em uma série de utensílios domésticos "Erotica of Comfort". Afastando-se do erotismo e de outras formas de apresentar uma pessoa, os caras da A-Stil apresentaram a arte pictórica em seus interiores, retratando os telhados tortos de alguma cidade burguesa nos painéis de uma casa particular. E o escritório de arquitetura de Timur Bashkaev pintou o vôo da sala de controle da Gestão de Sistemas de Energia do Noroeste de São Petersburgo com algum tipo de faísca de água abstrata, não está claro se este é um símbolo da transição do da capital do norte a usinas ecologicamente corretas que operam na inércia da água, ou os autores sugeriram outra coisa. …Mikhail Fillipov não misturou diferentes tipos de arte, apresentando separadamente ("costeletas separadamente, voam separadamente") gráficos requintados de projetos de interiores e sua incorporação na forma de um apartamento muito bonito e detalhado em Moscou. Além da pintura e da gráfica, como já foi dito, a escultura foi apresentada: como baixos-relevos nas obras do ateliê de arquitetura de Natalia Savrasova, e como colunas esculpidas no espírito de Salvador Dali nos interiores do Bureau "Arquitetura, Tecnologia e serviço ". Andrey Gorozhankin e Yuri Ryntovt voltaram-se para a arte da fotografia, criando com a ajuda de papel de parede fotográfico e painéis transparentes com fotos de galhos cortando o céu, um clima bem lírico “Café Abril”. E também o bureau "Archigraph" - no interior da pista de dança e na galeria de móveis do autor "AM design", que colocava na entrada da exposição uma foto assustadora do seu líder em moldura dourada do brasão.
Separadamente, deve ser dito sobre móveis. Em suas pretensões de ser global, ela parecia querer superar até o restaurado Manezh, também apresentado na mostra. Aqui Natasha Tamruchi expôs o projeto “Mesa Sem Fim”, embora tenham visitado as exposições, tendo a oportunidade de deambular pelo conceito, encarnação, estando ali mesmo, junto ao stand, podia contemplar e até tocar as duas extremidades deste infinito. E Vladimir Bondarenko apresentou um grupo de móveis também com o nome alto de "Dinastia", parecia, agora haverá tronos, mas não: um armário, uma mesa e duas poltronas baixas. O interesse particular do público foi despertado pelo Crazy Stool de Vasily Shchetinin. Esta é uma lâmpada que acendeu, sacudiu as pernas excentricamente e assustou as crianças que passavam ("Ma-a-ma!"). Uma instalação de luz próxima de Ivan Shalmin parecia um monte de próteses para alguém que poderia perder membros nesta dança frenética de um banquinho: pernas brilhantes de banquinhos projetavam-se do teto escuro, que, antes desta vizinhança, talvez ainda não tivesse sido reconhecido como pernas. A vizinhança muitas vezes leva ao nascimento de novos significados. É isso que torna as exposições interessantes. E, finalmente, o desfile de móveis foi solenemente encerrado pelos vasos sanitários. No estande “Litroom. Dedicado ao banheiro”do grupo“Archigraph”, este item de higiene puramente pessoal passou por legitimação pública por meio de citações de alguns, a julgar pelo autor pré-revolucionário“eram”e“yaty”. Aqui está um renascimento das tradições domésticas. Por algum motivo, o suporte "Lodge". colocado ao lado do Manege restaurado.
Em geral, criou-se a sensação de que embora os autores da exposição não se questionassem particularmente os problemas de sua estruturação conceitual, tudo nela era de alguma forma acidental, no nível subconsciente rimavam alguém com alguém nas paredes vizinhas. Aqui passamos pela zona de design ácido, onde os interiores insanos ("Cosmopolitan aconselha") de Elena Teplitskaya e os projetos pintados com marcadores e suas telas de vidro coloridas são colocados uns contra os outros. Aqui está um canto dos interiores comerciais de metal de vidro vermelho. O interior chique da sapataria da oficina Vitruvius and Sons é um longo corredor tipo metrô com efeito de funil de sucção, criado com o auxílio de membranas de vidro que fixam as palhetas longitudinais convergentes em um ponto, que, à medida que deslizam até o chão, transformam-se em prateleiras com sapatos. E ao lado dela também está o interior da loja, e até, ao que parece, foi construída com os mesmos materiais, mas por causa dos chapéus, bonés e camisetas, o trabalho do designer não pode mais ser percebido. Provavelmente é necessário ser capaz de projetar o espaço de forma a acomodar os produtos e enfrentar para não perder. Além disso, havia zonas de decadência sombria cinza-preta. Uma zona de clássicos exagerados, com um estranho vazamento - dentro de um arranha-céu. A zona de madeira-vidro-metal com detalhes em azul: o Manege da venerável equipe de autores do principal patrono do festival e o próprio Moskomarkhitektura Alexander Kuzmin à majestosa figura de Mikhail Posokhin com todos os Mosproekt-2 combinados e a sala de espera em o terminal do aeroporto Domodedovo pelos jovens arquitetos Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova e Ilya Mukosey.
Havia poucos interiores modernos sólidos. Ou o rehash dos clássicos, ou não entendem, porque tanto se amontoa no espaço que mesmo que houvesse uma ideia, ela se perdeu, você não consegue encontrar, não. Somente o mestre deste negócio, Mikhail Filippov, conseguiu domar os elementos dos clássicos e detalhes tão queridos pelos designers de Moscou. Ao mesmo tempo, acabou não sendo deliberadamente antiquado, mas muito moderno. É fácil ver que o proprietário tem educação e gostos clássicos: aqui está um piano de cauda e mapas apagados da América, um globo luxuoso e um malbert. Os interiores de um edifício residencial no território do icônico reservatório de Klyazma pelo estúdio arquitetônico de Totan Kuzembaev se destacaram com volumes limpos e ousados de madeira escura de elite (piso-parede-teto) intercalados com vãos de metal claro. A capacidade de trabalhar tanto na restauração e reconstrução adequada de interiores clássicos (mansão em Vrazhsky), como no design de espaços minimalistas modernos (interior “Fashionable Point”) foi demonstrada pelo estúdio “Decor-S”. Andrei Gorozhankin e Yuri Ryntovt exibiram “Café April” harmonioso com a carga da atmosfera geral prevalecente na sala e ideias individuais de espaço e decoração.
Toda essa variedade - excelente e não exatamente design - colocada, devo dizer, era muito estranha. Inclusive além do já citado subconsciente (seja pela cor, seja pelos materiais, seja pelo tema das compras), o princípio de organização da exposição. Os projetos do concurso - os próprios interiores - estavam espalhados pelos pequenos corredores de trânsito, bem como nos mezaninos. O grande salão foi ocupado por uma feira de materiais de acabamento dispersos em círculo. E no centro disso, pelo menos em escala, a exposição principal é o plano mestre de Moscou, como o Minotauro, devorando todo o criminoso e belo do design russo. By the way, o logotipo do festival "Sob o telhado de uma casa", que na verdade está ocorrendo no edifício de propriedade do Comitê de Arquitetura e Construção de Moscou - tal onda na planta com linhas quebradas, indicando o direção do caminho para os visitantes da exposição - é muito semelhante a um labirinto. Esse é o rótulo de labirinto em que o Minotauro se senta.
