Eles se tornaram os primeiros arquitetos nesta função desde 1989, quando Scott Burton exibiu os pedestais de escultura de Brancusi (da coleção do MoMA) como obras de arte autônomas na primeira exposição desta série.
Herzog e de Meuron intitularam sua exposição Perception is Limited, enfocando o baixo nível de atenção dos visitantes do museu às obras de arte em exibição.
Os arquitetos projetaram um número suficiente de espaços expositivos de todos os tipos para compreender plenamente as dificuldades que os curadores enfrentam hoje. O segundo aspecto importante de sua criatividade como designers do espaço expositivo do Museu de Arte Moderna é a perda na final do concurso de arquitetura para o projeto do novo prédio do MoMA sob a proposta de Yoshio Taniguchi. Embora sua insatisfação com sua decisão pelo espaço do museu nunca tenha sido expressa abertamente, Herzog e de Meuron riscaram completamente todas as características principais (e vantagens) do novo edifício em seu projeto.
O salão da Percepção é Exposição Limitada é totalmente coberto com tecido preto e escurecido. Existem 14 telas LCD no teto, mostrando fragmentos de vários filmes (Andy Warhol, Martin Scorsese, os irmãos Coen, etc.); são cenas dramáticas com grande intensidade de paixões, ou episódios de violência, ou cenas de amor. Para facilitar a vigilância dos visitantes, existem bancos no hall equipados com pequenos espelhos de mão (para que o público não tenha de levantar a cabeça).
Três grandes nichos estão dispostos ao longo do perímetro das paredes, quase totalmente cobertos por telas. Você só pode olhar para dentro através de fendas estreitas. É lá que são apresentadas 110 obras, selecionadas por Herzog e de Meuron do acervo do museu; esta seleção é a essência do ciclo "Escolha do Artista". Eles são divididos em tipos que correspondem aos principais departamentos do MoM: arquitetura e design (máquina de escrever Olivetti Ettore Sottsas 1969, tecido impresso por William Morris em 1883, um modelo do edifício do depósito para Basel pelos próprios curadores), fotografia (William Eggleston, Cindy Sherman, Robert Adams), escultura e pintura (Jackson Pollack, Jasper Johns, Joseph Boyes, Andy Warhol, Jeff Koons).
A ideia de Herzog e de Meuron, que tentaram expressar com seu projeto curatorial, é que uma pessoa agora está corrompida pelo cinema e pela mídia e, para chamar sua atenção, uma obra de arte deve dominar o blockbuster formato. Hoje, um círculo mais amplo de pessoas visita museus e está interessado em arte do que em qualquer época histórica. Mas se eles vêem os monumentos culturais que estão olhando, e se eles se lembram deles, permanece em dúvida. Também nisto se percebe a crítica oculta ao edifício Taniguchi: em suas galerias frias e labirínticas, o espectador perde a orientação no espaço e faz impressões fragmentárias sobre uma pequena parte de todas as exposições em exibição, dispostas de acordo com uma estrutura rígida, princípio da tipologia do livro didático, como um visitante da exposição “A percepção é limitada”.
