O Edifício Frederick S. Hamilton foi erguido ao lado do antigo prédio do museu, construído em 1971 por Gio Ponti. Em contraste com a estrutura restrita do arquiteto italiano, o novo trabalho de Libeskind, seu primeiro edifício nos Estados Unidos, lembra uma escultura abstrata expressiva em suas formas fraturadas e é revestido por painéis de titânio cinza prateado. Como se explodisse por dentro, o volume do novo edifício está ligado ao "castelo medieval" de Ponti por uma passagem envidraçada ao nível do terceiro andar. Mas eles também estão conectados pelo princípio do contraste, sobre o qual a relação entre os dois edifícios do Museu Libeskind foi construída. A nova estrutura também atrai para sua órbita a vizinha Postmodern Central City Library de 1995 Michael Graves.
Em frente ao museu, há uma pequena área de recreação da população da cidade e uma exposição de esculturas de grande porte do acervo do Museu de Arte de Denver. Este espaço aberto no centro da cidade é delimitado de um lado pelo edifício Hamilton e do outro pelas Residências do Museu, também projetadas por Daniel Libeskind. Eles representam uma versão suavizada de sua maneira criativa, totalmente expressa no prédio do museu. Assim, do ponto de vista da função exterior e urbanística, o projeto de Libeskind pode ser considerado bem sucedido, embora muito típico ou mesmo banal - em relação ao estilo individual característico deste arquitecto. Suas formas são habitualmente repetidas pelo famoso Museu Judaico de Berlim por este arquiteto.
Mas o principal em qualquer edifício de museu não é a fachada, mas as salas de exposição. Ou seja, com relação ao interior, o caso de Hamilton é especialmente vulnerável a críticas. Quando Libeskind participou de um concurso de arquitetura em 2000 para o projeto de uma nova ala do museu, ele convenceu o júri a dar preferência à sua versão em relação às propostas de Arata Isozaki e Tom Main, enfatizando sua própria maneira de projetar: do De dentro para fora. Agora é muito difícil acreditar nisso. Pela entrada principal, o visitante entra em um átrio que ocupa todos os quatro andares do museu. Com suas paredes internas aparentemente caindo, seções de vidro em forma de fenda no teto e, o mais importante, uma escada curva que afunila para cima, este espaço causa uma impressão dramática. Mas nas galerias adjacentes, a surpresa se transforma em uma sensação de incômodo e ansiedade. As plantas em forma de cunha dos corredores e seus tetos inclinados, que são fáceis de machucar, não só oprimem os visitantes, mas são praticamente "opostos" à maioria das exposições.
Os curadores foram forçados a pendurar quadros nas paredes, estendendo-se do chão em um ângulo não de 90, mas de 45 graus, e com uma inclinação para os dois lados. Os tetos baixos e cantos agudos da maioria dos corredores deixam apenas pequenos espaços no centro das salas para exposição. Como resultado, a construção de Hamilton nos obriga a dar uma nova olhada nos constantes apelos dos defensores da arquitetura tradicional para a criação de projetos de museu mais contidos e cuidadosos, nos quais haveria espaço não apenas para a solução original do próprio edifício, mas também para as obras de arte nele armazenadas.
