A exposição foi organizada pela revista Project Russia, a mais antiga e provavelmente a mais famosa das publicações profissionais pós-soviéticas sobre arquitetura contemporânea, e foi programada para coincidir com o décimo aniversário da publicação. As obras da exposição foram levadas para o acervo do Museu de Arquitetura, dando continuidade à tradição iniciada com a série de exposições “Projeto Edifício nº”, quando o prédio exposto foi então enviado para armazenamento, reabastecendo o museu com coisas modernas.
Os aniversários da revista e da exposição foram no outono passado, em outubro de 2005, e agora, um ano depois, foi publicado um lindo catálogo com fotos grandes, formato quadrado fora do padrão e, como sempre, em um estilo "projeto" estiloso.
Na apresentação, foi dito que a ideia de comemorar a década do Projeto Rússia com uma exposição que refletisse o clima dos concursos de “papel” foi proposta pelos arquitetos. A lista de workshops que apoiaram a ideia é bastante grande - existem dezasseis workshops no catálogo, o grau de ligação com a “arquitectura do papel” dos anos oitenta é diferente, por isso não se pode dizer que as “carteiras antigas” se uniram para reviver o movimento ou apenas para lembrá-lo. Os participantes estão unidos por outra característica comum - esta é “… arquitetos que arriscaram deixar os navios de MOSPROEKTS e outros monstros arquitetônicos há 10-15 anos para iniciar seu próprio negócio”, lemos na introdução do catálogo, e tomamos não separadamente, mas em conjunto com todos os jovens que desejassem participar da equipe do estúdio.
Recolhemos 120 obras, que se revelaram um catálogo simpático e curioso de olhar, lindo e muito nostálgico, imbuído de um sentimento fantástico de uma “segunda tentativa” - recordamos concursos de conceitos, recordamos os jovens dos mestres de hoje, recordamos os estudos no Instituto de Arquitetura de Moscou. Esse sentimento é captado de forma muito sutil, olhando o catálogo, é fácil para eles penetrarem e mergulharem na atmosfera espiritual das reflexões - uma segunda tentativa é possível, o que é em geral, o que isso dá ao intérprete?
A segunda tentativa é, de fato, a base e o enredo do projeto. Os alunos do Architectural Institute em seu terceiro ano recebem uma tarefa (a primeira independente) - projetar um clube para 300 pessoas. A curadora Elena Gonzalez sugeriu resolver esse problema, familiar desde seus dias de estudante, como um bis, acrescentando à semelhança com o processo educacional pelo fato de que o tamanho da folha é limitado - 60x80.
A diferença de um projeto de treinamento é a liberdade. A ausência da inevitável praticidade de um projeto de construção completo, embora educacional. Portanto, a tentativa não é uma segunda, mas sim uma reflexão sobre um tema, um reflexo da experiência, seja a experiência do aluno, seja a experiência da arquitetura do século 20, na qual os clubes ocupam um lugar de destaque, ou a compreensão do cotidiano. comunicação e comunicação como conceito. Alguém como. Daí a variedade.
Os projetos do catálogo podem ser divididos em dois tipos. Alguns respondem à pergunta "de quem é esse clube?" - cavalheiros (Timur Shabaev, Meganom), surdos-cegos ("AB"), manifestantes (Katya Lyubavskaya, oficina "Arquitetos de burros"), amantes de buracos ou seiva de bétula (" Vitruvius and Sons”). Uma homenagem à amargura pós-perestroika pela perda do alto - o clube dos inquilinos: "… o da primeira tentativa não é necessário hoje." Esses projetos são mais literários, trazem e desenvolvem o enredo e tornam a visualização divertida.
Outros projetos estão considerando a forma arquitetônica específica do clube. Aqui não deveria ter sido possível sem a lembrança de Melnikov - essas folhas gravitam em torno de formas vermelhas e pretas claras, ásperas e enérgicas. As formas biônicas e "faladas" da moda são, sem dúvida, relevantes - como o clube - "tubérculo" (batata) de Alexei Bavykin, combinando literatura espirituosa (armazém de batata, museu de batatas grandes e um grande garfo) com arquitetura,ao mesmo tempo, ao contrário de todas as tendências "… feito sem computador, sem prancheta, pneu de voo" e até sem bússola …
Yuri Grigoryan queimou seu clube (o projeto é uma ação de uma etapa, o instrumento é papel e fogo), com foco em “ganhar novas experiências e emoções” … Há tentativas de contar os sócios do clube (Valery Kanyashin, Ostozhenka) ou reescrever seus nomes (Architects icing).
Segundo Elena Gonzalez, o projeto pode ser continuado na forma da próxima “segunda tentativa” - uma exposição com as mesmas condições e a tarefa “garagem”, não menos significativa para a arquitetura do século XX.
