A exposição RodDom, que faz parte da Bienal de Arte Contemporânea, é o primeiro projeto da nova galeria VKHUTEMAS, que está localizada sob o teto do moderno Instituto de Arquitetura de Moscou, na antiga classe de esculturas do famoso Stroganovka. O salão foi projetado para o trabalho de escultores, portanto sua parede sul é inteiramente de vidro; no futuro, a galeria planeja restaurar a cúpula de vidro para iluminação de cima. As arquibancadas altas com objetos colocados agora nesta sala lembram muito uma classe escultural. Todos os objetos do curador da exposição, Yuri Avvakumov, devem interpretar o tema “o nascimento de uma nova forma” e não devem ultrapassar o peso de um bebê recém-nascido.
Yuri Avvakumov conseguiu definir um tema notavelmente ambíguo para a exposição conceitual. O primeiro pensamento depois de ler o título foi - esta é uma variação do tema alma mater, porque tudo está no Instituto de Arquitetura de Moscou. Aproximando-se da galeria, a sensação só aumenta - sim, aqui está, o famoso edifício do arquitecto Kuznetsov, o edifício do instituto, onde se “fazem” novos arquitectos, na entrada diz “maternidade”.
Por outro lado, os alunos do Instituto de Arquitetura de Moscou, durante seus estudos, recebem diferentes tarefas temáticas - um ano e meio atrás, uma exposição organizada pela revista Project Rússia lembrou isso. O clube foi desenhado lá. Talvez, para que os participantes não pensassem em desenhar de fato uma maternidade, o manifesto BornHouse estipulava que "não precisavam projetar uma maternidade de verdade", embora essa afirmação tranquilizadora fosse precedida por uma história fascinante sobre o fato de que o a maternidade foi inventada no século 19 para o nascimento secreto de filhos ilegítimos.
Assim, a ideia curatorial expressa na atribuição do título de Yuri Avvakumov é "uma metáfora de uma forma para o nascimento de uma nova forma." A frase é interessante em si mesma, porque uma metáfora é um recipiente artístico tão especial para armazenar significados, o autor coloca nela outra forma, da qual, por sua vez, nasce uma terceira nova. Acontece que essa disposição de bonecos de nidificação, que foi implementada no projeto Avvakum real, onde, no entanto, não havia três bonecos de nidificação, mas mais, como se muitas crianças menores crescessem dentro da forma metafórica recém-nascida. Em bonecos de nidificação, aparentemente, é muito legal reproduzir, um problema - não há onde crescer. No entanto, ideias podem saltar da boneca da mãe - matryoshkas foram descobertas. Esta instalação destaca-se, entre outras, quase como o logotipo de todo o projeto, acompanhada, no entanto, por um modesto pedido de desculpas pelo fato de o disco ser antigo, tendo sido comprado em 1984 para outro projeto.
O espaço da antiga sala escultórica “guarda” a instalação mais flexível da exposição, o objeto “Art-Bla” (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mikhail Labazov) - um conjunto de molas colocado sobretudo, semelhantes ao conhecido visualização deste grupo na forma de tentáculos azuis movendo-se sobre o Rio Moscou … O movimento das molas-apêndices chama a atenção de quem entra, declarando incondicionalmente - sim, algo está mesmo nascendo aqui, ou melhor, está concebido.
Paradoxalmente, quase todos ignoraram o tema do nascimento, concentrando-se na concepção ou, em um caso extremo, na gestação. É difícil dizer por que isso aconteceu - talvez pelo fato de os participantes perceberem seus objetos quando crianças e se aprofundarem no assunto - como eles são feitos afinal. Totan Kuzembaev escreveu honestamente na explicação que se eles tivessem 6 meses para pensar sobre, e não os 9 prescritos, então o objeto era prematuro. Sergei Skuratov voltou-se para o tema da inseminação artificial, o que é lógico à sua maneira: francamente falando, a criação real continua sendo uma obra divina, e a criação do artista é sempre artificial até certo ponto, por isso é chamada de arte. Daí o tema da "boneca possuída", que cativou muitos - nos mitos do golem, nos contos de Pinóquio. Papelão ondulado Evgeniya Assa, "High-tech Buratino" - a divulgação mais direta da ideia. A matriz de argila de Alexander Brodsky para moldagem de embriões pode ser entendida na mesma linha; bem como a incubadora oval para os modelos de Sergei Tchoban - olhando para ela, é difícil livrar-se da sensação de que ali, como samambaias na primavera, mais três, ou mesmo quatro torres da Federação estão eclodindo bastante.
Por outro lado, deve-se admitir que, em relação à criação artística, a concepção de uma ideia é, em certo sentido, o seu nascimento. Assim, os objetos mostrados por autores eminentes podem ser considerados de alguma forma um extrato de sua obra - todos foram solicitados a interpretar artisticamente o processo de nascimento de sua ideia artística e, consequentemente, as "crianças" acabaram sendo como " pais".
O trabalho de muitos arquitetos em atividade revelou-se mais parecido com casas do que outros. O “In Vitro” de Sergey Skuratov, apesar dos laços para a primeira pessoa concebida em tubo de ensaio, que estão em ressonância com as excursões históricas dos organizadores, assemelha-se sobretudo aos edifícios “reais” do arquitecto. Este é um paralelepípedo feito de copos de vidro de seção quadrada cheios de água em diferentes níveis - o que lembra as janelas “flutuantes” favoritas de Skuratov. Tudo brilha e refrata, se aprofunda em camadas e combina a exatidão retangular do volume com a assimetria de motivos menores.
O objeto de Vladimir Plotkin também é muito parecido com seus projetos arquitetônicos, mas usando o formato livre de um gesto artístico, que não precisa ser construído posteriormente, o autor potencializa a penetração mútua de uma grade estrita e as "liberdades pictóricas "implantado nele. É por isso que a "grade" cortada em folhas de plástico se torna mais flexível e complexa. Através de múltiplos cruzamentos, ela se transforma em uma estrutura tridimensional complexa, um modelo de uma ínsula moderna, habitada por pessoas de massinha de cor. O tema da concepção e do nascimento é literalmente ilustrado pelo comportamento dessas figuras, que, como artistas no palco, trabalham para revelar a ideia. O objeto de Gary Chang é resolvido de maneira semelhante, mas seu povo é mais realista e a escala é maior - tudo se parece com o layout de um grande apartamento. No entanto, as figuras não se prendem a um plano do chão, mas também às paredes, como moscas.
A casa de velas Meganoma, por outro lado, muito menos se assemelha a um edifício real. É um pedaço quadrado de cera de parafina com janelas e pedaços de madeira fundidos a ela. Na verdade, as "vigas" não foram concebidas: as barras foram inseridas durante a fundição para fazer orifícios, mas nem todas foram capazes de arrancar, o que tornou ainda mais intrigante, embora tenha sido adicionado um realismo extra. O momento do nascimento, aparentemente, é indicado aqui pela luz. Se aceitarmos essa explicação, então a "vela" de Meganom deve ser reconhecida como a resposta exata para o nome - esta é realmente uma casa na qual algo tão brilhante nascerá dentro; o que e como não está claro, mas o exterior é lindo. Em geral, parece que Yuri Grigoryan passou dos megálitos à luz: na mencionada exposição do Clube, seu objeto era uma casa de papel semi-queimada.
Totan Kuzembaev também interpreta a luz à sua maneira: seu objeto consiste em seis (de acordo com o número de meses de "gestação") bandejas de plástico, onde foram despejados vários elementos dos quais algo poderia crescer: água, terra, sementes … Colorido lâmpadas, todas juntas, parecem muito rosadas e lembram um velho computador valvulado, sugerindo a ideia da "Matriz".
Um dos objetos mais multicamadas em termos de interpretação pertence a Alexander Brodsky. Dois "tijolos", moldados à mão a partir de argila, representam a matriz (novamente) para a fabricação de um pequeno embrião humano, lançando-o de alguma coisa. Para "prender" as metades, pinos e depressões correspondentes são fornecidos, para "fundir" - uma ranhura especial. As metades são grandes, provavelmente é conveniente pegá-las com as mãos e conectá-las, mas apenas elas nunca irão se conectar e é claro que é impossível derreter uma escultura de um embrião usando esta matriz. Como as superfícies dos tijolos são curvilíneas, feitas pelo homem, a argila encolheu em alguns lugares e rachou em alguns lugares, portanto, os moldes se parecem mais com um artesanato feito por alguns, por exemplo, um assírio ou um representante da "cultura Trypilliana" que ficou orgulhoso e decidiu repetir o ato da criação divina com suas próprias mãos, nada aconteceu. Nesse sentido, o assírio é mais adequado, por analogia com a tentativa malsucedida da Torre de Babel de alcançar o céu.
Como você pode ver, a difícil tarefa de refletir a criatividade como tendo nascido na forma de um objeto pesando 3,5 quilos e cerca de meio metro de altura deu origem a muitas opções diferentes. O assunto é inesgotável, o que, a princípio, não exclui o surgimento de uma maternidade-2 no futuro.
