Assim, o contexto principal do edifício é a ferrovia, os principais espectadores são as pessoas que chegam à cidade de trem e sentadas em um compartimento em malas, olhando pela janela. Normalmente, não apenas em Moscou, mas até nas cidades europeias, eles veem algo muito industrial, algum tipo de quintal de estação. O edifício de Andrey Romanov e Ekaterina Kuznetsova é um presente para esses espectadores.
Um dos seus volumes, o que se encontra mais próximo dos trilhos, estende-se na direção dos trens com um longo "nariz", que, com seus contornos suaves e velozes, lembra uma locomotiva moderna de alta velocidade. Isso é típico para o projeto de carros e trens: o objeto é desenhado o mais suavizado possível, praticamente - para reduzir a resistência do vento e ajudá-lo a deslizar entre as correntes de ar com o mínimo de perda de velocidade. Externamente, essa técnica, inerentemente técnica, cria uma sensação de vôo - em primeiro lugar, todos sabem: tudo que se move rapidamente, começando com mísseis e aviões, tem tais narizes e, portanto, a forma está associada à velocidade. E, em segundo lugar, um contorno elíptico pontiagudo em si está associado à velocidade - parece ser desgastado pelo movimento constante para a frente.
As paredes do andar inferior são inteiramente de vidro, e o "nariz" é colocado sobre finas pernas redondas, todo o edifício parece suspenso, pairando sobre o solo e vencendo a força da gravidade, evocando pensamentos de levitação. E nos fazendo lembrar sonhos de tecnologias futuras, trens de levitação magnética. “Ele encontra trens e ele mesmo é como um trem”, dizem os arquitetos. E realmente parece que é outra locomotiva, só que maior, o que significa que é um monumento à locomotiva. Nesse sentido, a fachada é muito sensível ao seu entorno imediato, pois seu contexto é trens.
No entanto, o descrito "vento" tem outro significado, mais arquitetônico do que locomotivo. Os autores incorporaram deliberadamente o tema do desbaste ao plástico das fachadas - como eles próprios admitem, Andrei Romanov e Ekaterina Kuznetsova, este é um dos seus temas favoritos. Na verdade, ela também está presente na casa para a pista Gorokhovsky. Portanto, é curioso descobrir o que é esse tópico e o que ele significa.
No edifício descrito, o efeito de enrolamento consiste em várias técnicas. Janelas de diferentes tamanhos, mais largas e mais estreitas, são agrupadas no ponto de nitidez da fachada, há mais delas, e a massa da parede é menos, menos matéria. Rochas costeiras são desgastadas de maneira semelhante: folhas de rocha macia, "costelas" duras permanecem, formando uma estrutura em camadas bizarras. Aqui, nesta função - pisos entre pisos, complementados por finas vergas verticais: a estrutura é assimétrica, mas rígida, geometrizada.
A segunda maneira - a parede é feita em camadas. Painéis feitos de vidro translúcido serigrafado são inseridos nas janelas, são mais profundos do que o tijolo, mas mais altos do que o vidro - eles criam uma terceira camada intermediária, a superfície torna-se gradualmente mais fina, novamente semelhante ao desgaste das rochas calcárias. Deve-se dizer, entretanto, que a técnica de uma fachada em camadas é tão antiga quanto uma ordem. Ele gostava especialmente do Renascimento italiano e do neoclassicismo francês. No caso "clássico", entretanto, isso foi feito às custas da parede, que foi coberta com painéis escalonados. E aqui - à custa da janela.
A terceira técnica é a cor do tijolo, que muda suavemente de marrom escuro nas partes centrais "calmas" das fachadas para ocre muito claro nas saliências "desgastadas". Da mesma forma, as rochas ficam mais claras nas saliências.
Aliás, esse é um tijolo holandês especial, se você tocar nele despeja areia - depois de estar na fachada, o tijolo vai borrifar um pouco por um tempo e logo vai adquirir algo parecido com a pátina do tempo.
A imitação do uso e desgaste, realizada de forma consistente desde a forma dos volumes e janelas até a cor e forma do tijolo, cria o efeito de envelhecimento artificial de um edifício completamente novo e faz você se lembrar dos jeans rasgados propositalmente que agora são vendidos em todas as lojas da marca. A tendência de imitar a era inexistente de uma coisa existe há muito tempo na arte contemporânea e já se enraizou até na moda.
A propósito, o tema do tempo gasto continua no pátio do edifício - há um pavimento de pedra em todo o perímetro e um gramado no meio, e a fronteira entre grama e lajes de um lado é concebida para ser irregular. As costuras entre as lajes aumentam gradativamente - a calçada "se dissolve" na grama, imitando uma ruína, mas só muito nova, fresca e bela.
As técnicas descritas somam algo como pensar sobre o tempo. Nos clássicos modernos, isso corresponde às ruínas, que são muitas. No desconstrutivismo - armações de metal e orifícios em estruturas inclinadas que caem como a Torre Inclinada de Pisa. Aqui, o tópico do tempo é resolvido com mais precisão. A casa é completamente nova, mas contém uma sugestão de que pode ter permanecido aqui como uma rocha por séculos. Afinal, uma rocha pode ficar assim por muito tempo antes que o vento, compreendido pelos trens que passam, a torne em forma de pedra arredondada. Acontece que a sugestão inerente a esse tipo modernista de ruína artificial nos aponta para uma época muito mais antiga.
Assim, esta casa usa as formas arquetípicas do modernismo inicial, que admirava a tecnologia que poderia transcender o tempo, transportando rapidamente as pessoas pelo espaço: locomotivas a vapor, aviões e transatlânticos. Mas o tempo tende a envelhecer o material que voa no tempo. Esse pensamento era estranho à busca formal pelo construtivismo. Mas o edifício pensado conecta essas duas coisas: uma forma que voa no tempo, e o resultado do impacto daquele tempo tão inexorável, com o qual, voando, entra em contato. E assim a casa parece uma reflexão sobre o tema dos arquétipos do modernismo. Além disso, por si mesmas, essas reflexões pertencem não tanto a um edifício específico, mas à direção como um todo. Este caso é interessante na medida em que aqui a tendência se faz sentir, sutilmente exercida e, em geral, não dá descanso aos autores, brotando em suas obras.
