Tudo se mistura nesta ópera: uma busca e uma árvore infantil, símbolos e mitos antigos através do prisma da psicanálise, um romance desonesto e temas maçônicos, relações sutis de gênero, coros de Mozart que soam doces, que um pouco mais - e todo o salão vai cantar, como em um show de rock, tudo que você precisa é amor. Os amantes passam por terríveis provas para se encontrarem e, quando se encontram, passam - já juntos - não menos terríveis. Todos desejam todos, todos salvam todos, muitos querem se matar ou matar uns aos outros, mas no final todos se amarão.
Para o arquiteto-chefe de Moscou, Sergei Kuznetsov, este é o segundo trabalho como designer de produção (o primeiro é a performance de abertura do Helikon-Opera após a reconstrução de 2015). Sua coautora Agniya Sterligova (Planeta 9) já tem experiência em cenografia teatral. Em uma coletiva de imprensa antes da estreia de "Flauta" em 12 de novembro, os autores da peça compartilharam suas impressões.
Segundo Sergei Kuznetsov, ele e Agniya Sterligova vieram não tanto da música como da tradição cenográfica, viram muito material, não queriam se repetir. “Este é um espectáculo que se equilibra entre a pop art e o kitsch, mas não ultrapassa essa linha, um espectáculo onde ninguém se aborrece. Mozart ficaria satisfeito - resumiu o arquiteto-chefe. - Esta é uma reflexão sobre o conflito e a gravitação mútua dos mundos masculino e feminino, que diz respeito a todos nós. Todas as criaturas podem se identificar com algum gênero. Aqueles que podem fazer isso, eles ficarão interessados, e o resto pode finalmente pensar e decidir. Achamos que depois da apresentação, todos decidirão de uma vez por todas neste assunto.”
Agniya Sterligova concretizou a ideia: “Num diálogo com o realizador Ilya Ilyin, surgiu a imagem de um Lunapark semelhante ao que existia no início do século XX em Nova Iorque em Coney Island. Esta escolha também foi inspirada nos trajes infláveis da artista pop de Alexandra Sharova. Um carrossel giratório em grande escala, que também é o Templo da Sabedoria, tornou-se o pano de fundo do confronto entre os mundos masculino e feminino. E o diretor artístico da "Helikon-Opera" Dmitry Bertman disse palavras importantes sobre o papel da arquitetura. Ele disse: “Somos amigos de Sergei Kuznetsov há muitos anos, ele fez uma exposição para a abertura do nosso teatro, e há muito tempo queríamos encenar“Flauta”. Sergei Kuznetsov não é um oficial de forma alguma, ele é um antioficial, um verdadeiro artista. O teatro moderno é simbólico, a era da imitação acabou, as cortinas pintadas não são mais relevantes, hoje os arquitetos estão no palco, vemos isso nos cinemas de todo o mundo”.
Apesar da minha formação musicológica, nunca consegui entender, mas até mesmo memorizar o enredo de A Flauta Mágica e me concentrar exclusivamente na música. Por que o mago Sarastro (referindo-se ao adorador do fogo Zaratustra) convoca a Ísis egípcia e Osíris? Eles parecem ser "de óperas diferentes". O libretista-maçom Shikaneder (ele também é o primeiro intérprete de Papageno) sugere o conhecimento secreto egípcio, amado pelos maçons, mas o que a Pérsia tem a ver com isso? Por que o sábio persa sequestrou a princesa? Acontece que ensina sabedoria, e não é casar. Por que, então, permite que o mouro a guarde, que arranja o assédio natural (tema da princesa e do monstro)?
Antes do início da ação, vemos uma aquarela de Sergei Kuznetsov na cortina, que retrata um carrossel, que também se parece com um lustre, que efetivamente começa a soltar fumaça ou pingar de cores durante a abertura. Então a cortina sobe e nos encontramos no Luna Park, e lá o que você quiser pode acontecer: perigos terríveis e aventuras terríveis. No primeiro ato, uma montanha-russa é construída no palco, ao longo da qual um trem passa - e este não era um trem, mas uma serpente perseguindo o Príncipe Tamino. A cobra quase o alcançou, mas no último momento ele é resgatado por três senhoras infernais em preto e vermelho - as fadas da Rainha da Noite.
No Luna Park, esperamos por desempenhos justos e missões com testes que devem ser superados. E não é por acaso que a Rainha da Noite rasteja para fora de um copo de pipoca, e as cobras pretas em que ela se senta - não assustadoras, infláveis - reduzem o pathos da famosa e mais difícil ária do mundo do F do terceira oitava. (Aliás, a ária soava brilhantemente, assim como a parte tenor de Tamino e o baixo do avô-professor Sarastro. Em geral, cantam brincando com as partes instrumentais de Mozart, inconvenientes para cantar, a orquestra toca com gosto, sem entrar em outras eras. Para os ouvidos - puro deleite. Mas não somos sobre isso).
No centro da cenografia de A Flauta Mágica está uma espécie de árvore do mundo, pintada em cores diferentes: arde e crepita quando os heróis passam pelo fogo, fica azul e gorgoleja ao passar pelas águas, brilha com ouro no Templo de Sarastro. (Li que se trata de um carrossel, já tendo escrito uma resenha, mas as associações com a árvore bíblica do conhecimento do bem e do mal só o enfeitam, pois estamos falando em conhecer as profundezas da natureza humana e iluminá-la). A forma e as estruturas metálicas da árvore são como o sino da torre Shukhov, um sino construtivista (e continuando, direi que, então, sinos construtivistas de metal crescerão ao redor dela). Esta torre segura bem a composição, está sempre no centro e a principal, ajuda a construir coreografias, roda sobre um estilóbato redondo ao mudar de cenário. A tela de mídia do lado esquerdo do palco está comentando o que está acontecendo.
A cor desempenha um grande papel na cenografia, interagindo com a brilhante arte pop inflável dos figurinos. As cores são simbólicas e ajudam a desvendar uma história complexa. Crianças apaixonadas - Príncipe Tamino e Princesa Pamina - têm suas próprias cores. A princesa é rosa e Tamino está de terno azul, o alter ego do público, mas no final se transforma em um guerreiro de aço. Ao contrário das crianças apaixonadas, existe uma geração mais velha - a mãe Noite e o sábio Sarastro, ela incorpora o princípio feminino escuro (cor preta, fadas negras, cobras e macacos), ele é um princípio masculino inteligente e ensolarado (armadura dourada, guerreiros dourados e um suéter dourado com lurex). Night e Sarastro têm uma difícil relação freudiana um com o outro e com a geração mais jovem. Eles discutem pela princesa, ele a roubou, a mãe safada tem ciúmes da filha para Sarastro (ou Sarastro para a filha?), Até quer matá-lo. Mas então os mais velhos se reconciliaram e partiram em uma viagem com uma mala, não foi à toa que Night canta a segunda ária em um cisne rosa inflável, se apaixonou, é preciso pensar (de novo, os cisnes alemães de Nabokov vêm à mente). Toda cenografia e coreografia trabalha constantemente com as cores preta e dourada, inclusive na construção de cenas de multidão. Os soldados de Sarastro são perfeitamente resolvidos na forma de homens dourados em armaduras à la Star Wars. E as mulheres também o servem, mas não negras, mas iluminadas, ao luar, em trajes espaciais brancos.
Se quisermos atribuir símbolos de gênero às cores, Papageno é o único de todos os heróis pintados com as cores do arco-íris com predominância de roxo e laranja. Ele é o mais "inflável". Entenda como você deseja. O mesmo arco-íris, em saia feita de balões, é sua noiva Papagena. Em geral, Papageno é um servo típico de um romance desonesto, correlacionado com o príncipe como Leporello com Don Juan, Sancho Panso com Don Quixote. Bebe muito, mente muito, tem medo de tudo, mas foi ele quem salvou a princesa do mouro. Mozart escreveu singspiel, um vaudeville com números musicais e comentários coloquiais para um teatro simples. O texto da ária do famoso apanhador de pássaros é bastante sujo, mas não foi lido aqui. Aqui, o caçador de pássaros é o herói de uma criança e ao mesmo tempo um malandro, reduzindo o pathos do casal principal do príncipe e da princesa. Os amantes devem passar nos testes de fogo, água e silêncio assassino. O pior para uma mulher é quando um homem não fala com ela (e em Orfeu ele não conseguia olhar para ela, lembra?), E ela não entende por quê. E canta uma ária comovente, de modo que ela começa a chorar. A princesa está prestes a cometer suicídio, levantando uma espada sobre ela. Papageno imediatamente oferece uma versão paródia do suicídio e é enforcado em um balão.
Na última cena, onde os amantes se unem, os cenógrafos os colocam no lugar mais pomposo - no alto da estrutura daquela mesma árvore-torre, e os amantes se beijam na torre, dando a dica do final do filme hollywoodiano.
E qual é a flauta mágica que ajudou a passar todos os testes? Eu acho que a flauta é uma arte, ela suaviza o medo e os começos mais estranhos e sombrios que existem nos adultos e até mesmo em uma princesa (o mouro-touro negro que a atormenta periodicamente é outro arquétipo da paixão). E a variante da flauta são os sinos de Papageno. Eles são mais simples, mas, no entanto, se forem “ligados” no tempo e duplicados na tela da mídia, então todos, até os vilões, começam a dançar, em um final generalizante de dança que remove a inimizade entre os heróis. Ao fazer isso, os sinos parecem um cubo de Rubik, um mascote de um blockbuster. E na última cena vemos sua invariante: sinos construtivistas de metal cresceram ao redor da "torre Shukhov". Eram os "filhos" da árvore de ferro.
Devo dizer também sobre o número três. Existem três acordes na abertura da ópera. Três meninos celestiais - nuvens brancas, das quais as cabeças discantes das crianças se projetam, quando aparecem, formam belas imagens "brancas". Os meninos ajudam o príncipe. Eles são opostos às três fadas negras depravadas da Rainha da Noite. E as fadas também ajudaram o príncipe, aliás (se você perdeu o fio da meada, elas o salvaram da cauda da cobra). Quando a Rainha da Noite partiu com Sarastro, mulheres negras, demonstrando as magníficas capacidades das máquinas, caem no inferno - para quê? Ou a rainha está livre de seu início sombrio? Ou é apenas uma lembrança da cena final do Don Juan de Mozart? Ainda assim, há alguma discriminação de gênero aqui. Como meninos - tão brancos, como meninas - tão negros e para o inferno. Feministas ficariam infelizes.
Como disse Sergei Kuznetsov, a coisa mais bonita sobre A Flauta Mágica é sua ambigüidade. Tem um número infinito de interpretações, porque é tudo baseado em contos de fadas e mitos, iniciações e arquétipos, engraçados e profundos ao mesmo tempo, e por isso "Flauta" é sempre relevante e dá espaço para a imaginação. E a cenografia mostra todos esses pisos simbólicos e místicos perfeitamente e se apresenta ao espectador em uma forma de espetáculo facilmente assimilada.
