A arquitetura de Alexei Bavykin é chamada de "original" - pode-se contestar essa definição, mas é óbvio que não se trata de uma arquitetura comum. No prefácio do catálogo, o Doutor em História da Arte Vladimir Sedov deu-lhe uma definição especial - "arquitetura falada" e referiu-se à "terceira direção da" arquitetura de papel "e ao" quarto estilo de Moscou da atualidade. " Assim, é óbvio que a exposição inaugurada no museu de arquitetura ilumina um fenômeno e uma direção, ainda que seja constituída por um autor e sua oficina.
O fenômeno possui várias características. Em primeiro lugar, parece estar de alguma forma intimamente relacionado ao tema favorito dos críticos - as fantasias de "papel" dos concursos de conceitos dos anos 1980. Na verdade, um dos projectos icónicos deste género - uma “impressão” em bronze de uma coluna do arranha-céus Loos, que obteve o 2º lugar no concurso “Estilo de 2001”, dá as boas-vindas aos visitantes que entram no primeiro pavilhão expositivo.
Ao mesmo tempo, ainda, ao contrário do que se esperava provável, são poucas as memórias dos concursos de papel - a exposição centra-se em realizações e projectos “reais” que se pretendem concretizar. A exposição assemelha-se mais a um relatório de um arquitecto em exercício do que a uma "carteira" retrospectiva - as pesquisas dos anos 1980 são apresentadas de forma muito sucinta, com alguns desenhos, que são ainda menos na exposição do que no catálogo publicado.
Não há divisão visível da exposição em períodos "papel" e "prático" e, conseqüentemente, não há fronteira claramente estabelecida entre eles, não há "deixados de fora" das experiências da juventude e da prática "separada". De qualquer forma, o divisor de águas não pode ser lido na exposição. Isso, é claro, não significa que ele não existisse e não significa que não haja evolução na obra do arquiteto. No entanto, no processo de desenvolvimento da impressão de Loos em bronze para a coluna da casa no 3º Avtozavodsky Proyezd ou das colunas de pinheiro de uma casa de campo na década de 1990 para a ordem das árvores em Bryusov Lane, pode-se traçar a integridade e consistência de reflexões sobre o imaginário da arquitetura moderna, marcante para os nossos tempos.
Talvez, para resumir, valha até a pena dizer - o arquiteto Alexei Bavykin, segundo os especialistas, não fantasiou muito no período do "papel", mas continuou a trabalhar "com o mesmo espírito" mais tarde, desenvolvendo as imagens livres de " carteiras "nas realizações. Por exemplo, ele construiu um restaurante em forma de frigideira, projetou um arranha-céu que parecia uma aeronave decolando e inventou colunas em forma de árvores, que têm o direito moral de "crescer" a quase qualquer altura.
Por outro lado, a arquitetura de Alexei Bavykin é caracterizada por uma rara profundidade de adaptação à experiência da vanguarda russa. Não estilização, mas precisamente penetração, estudo e empatia - o que dá origem a um jogo apurado com a plasticidade das fachadas curvas, formas agudas e interpenetrantes. Por outro lado, se transforma em rimas de vanguarda (do autor!) Entre as páginas de bronze das realizações - e um alerta sobre o uso de palavrões no verso da capa do catálogo (o catálogo foi publicado por Vlad e Lyudmila Kirpichev).
A exposição é sutilmente encenada; é lacônico - se desejado, mais podem ser colocados no enfileiramento do museu, mas está cheio de impressões. Em cada sala há um grande objeto escultórico, descendente de uma maquete, com o objetivo de interpretar o significado plástico de um dos grandes projetos de Bavykin. Quatro objetos foram feitos em colaboração com o artista Alexander Dzhikia, eles são deliberadamente artificiais e pintados em duas cores para melhor ler a penetração mútua de volumes arquitetônicos, por exemplo, uma coluna gigante canelada e consoles "agarrando-a", ou um arco de uma ruína com um "nariz" de vanguarda entrelaçado. Assim, “esculturas arquitetônicas” simultaneamente “prendem” o espaço e interpretam a arquitetura exposta nas arquibancadas. Mais dois objetos modelo foram feitos em colaboração com Boris Cherstv.
A entrada é saudada por um hall com fotografias de realizações monocromáticas a ouro, apresentadas de tal forma que de passagem podem ser confundidas com monumentos da vanguarda "histórica". Depois - grandes arquibancadas com edifícios e projetos e molduras em miniatura com desenhos e esboços originais. Além disso, os gráficos dos anos 1980 e modernos se misturam, mostrando que a diferença entre eles, se houver, não é muito significativa. Entre os gráficos está outro trabalho conjunto de A. Bavykin e A. Djikia, "Greek House", uma superfície de espelho curva com uma treliça de plasticina colada e frisos de gregos dançantes.
O acento final da exposição é o último salão, nele a partir dos modelos laranja e branco de edifícios projetados por Alexei Bavykin, uma pequena cidade é organizada, com seu próprio rio, que lembra o Canal de Moscou Obvodny, mas apenas mais curvo. No centro, na península, estão as casas menores, do lado de fora, como não poderia deixar de ser, prédios altos. Tudo é chamado com o humor inerente à exposição - "a cidade pactuada", dando a entender, provavelmente, que os projectos que a habitam já passaram por todas as autoridades e agora podem "viver" com tranquilidade, tendo reunido, por clareza, num só lugar e gradualmente esperando por isso, mais do que qualquer arquitetura sonha - incorporação.
