Todos se acostumaram a considerar o "Arch Moscow" o evento arquitetônico mais notável do ano - enquanto mantém sua imagem, ele está crescendo e se reformando, às vezes de forma mais ou menos radical. Este ano, as mudanças sugerem que a empresa vai crescer e se tornar a Bienal de Arquitetura de Moscou, sobre a qual os jornalistas foram informados diretamente - embora ainda não se saiba se vai se tornar uma bienal ou não.
A reforma do Arco de Moscou, realizada este ano pelo curador Bart Goldhoorn, fundador da revista Project Russia e chefe da holding Project Media, tem pelo menos dois objetivos: aproximar a mostra dos ideais europeus e racionalizar o seu expansão em amplitude. É muito perceptível que o Arch Moscow se ampliou - as arquibancadas ficaram maiores - e começou a dominar o CHA de uma nova maneira. Dois pisos "principais", o segundo e o terceiro, são inteiramente dedicados às chamadas exposições "comerciais", mas entre eles prevalecem os stands de arquitectos, ocupando cerca de dois terços do espaço mais representativo, deslocando a parte tradicional, constituída principalmente de decoração de interiores e iluminação. No segundo andar, eles abriram, geralmente com cortinas, grandes janelas de fita - a luz do sol no corredor tornou-se visivelmente melhor, e o círculo externo do lotado e fracionário tornou-se quase cerimonial. As camadas inferiores, incluindo o porão e o pátio, foram destinadas a exposições especiais, incluindo o Catálogo do Arco, que ocupava quase todo o primeiro andar.
Desde o seu surgimento em 2001, o catálogo tem sido o núcleo semântico da exposição e sua própria classificação pelo Arco de Moscou. Porém, durante seis anos, todos expuseram da maneira que queriam - e estandes mais conceituais se alternaram com outros mais informativos. Bart Goldhoorn tentou mostrar a essência do seu catálogo na exposição arquitetônica - em primeiro lugar, os participantes mostram um projeto de cada vez, e em segundo lugar, isso é feito em um único formato: uma foto com o que era - uma foto com como era tornou-se ou se tornará após a intervenção arquitetônica - além de planos gerais do local antes e depois. Ao lado do catálogo está um trecho do manifesto do curador, impregnado de leve tristeza, diz que não há planejamento urbano em Moscou e, portanto, a tarefa do catálogo é compreender como, na sua ausência, a cidade muda espontaneamente por edifícios individuais. Há prédios nas arquibancadas, é claro, muito dignos e já conhecidos. Porém, se você tentar extrair deles a resposta para a pergunta feita pelo curador, então pelo sentimento geral será algo assim - a cidade é triste e painel, mas os arquitetos vão transformá-la. Perto dali - uma cidade de layouts mais otimistas - todos muito diferentes, em parte técnicos honestos, em parte esculturais artísticos, em parte arquitetônicos informativos.
Anteriormente, Arch Moscow era como um bolo de massa folhada: dentro há comércio, um anel em torno dos projetos “não comerciais”, parcialmente conceituais e às vezes engraçados, outro anel fora - comércio menor. Tudo estava em um cômodo, na rodada "não comercial" era possível relaxar, respirar fundo antes do próximo mergulho na parte "business". Então, no meio dessa torta, arquibancadas arquitetônicas começaram a aparecer, crescendo e se multiplicando - o que certamente fala do sucesso da profissão. No entanto, a parte "orientada para a cultura" mudou-se para fora e para a periferia, em particular para o porão - e é difícil livrar-se da sensação de que o recheio vazou para fora da torta. Os projectos especiais, dispersos, perderam em parte o seu valor como meio de saída no processo de visualização - e este papel de entretenimento dos cidadãos “por dentro” foi inevitavelmente assumido pelas exposições dos arquitectos.
A exposição mais espetacular e profissionalmente realizada é a exposição pessoal dos arquitetos do ano pelo escritório do Projeto Meganom. Mais uma vez, por sugestão da curadora, neste caso definitivamente bem-sucedida, foi-lhe atribuída uma vaga, conhecida por todos como a entrada principal da Casa Central dos Artistas - a exposição ocupava o espaço da escada em frente da entrada. Megan abordou a tarefa de forma extremamente minuciosa, cercando um bom pavilhão de exposições aqui, na parede branca da qual uma janela de fita foi feita - através dela, aqueles que passam de fora podem ver os modelos lindamente iluminados de dentro, a cidade das casas de parafina, que juntos compõem o projeto Krasnaya Polyana: uma representação escultórica do ideal ou cidade, ou bairro. No momento da inauguração, no bairro, podia-se ver uma montanha de formas de papelão, de onde nasceram esses modelos milagrosos - e se você se lembra da exposição recentemente realizada na galeria VKHUTEMAS, onde Meganom mostrou um cubo de cera semelhante, pode pensar que temos diante de nós uma ninhada de filhos de um projeto que gerou com sucesso "RodDome". O resto das peças - e a exposição é composta por alguns modelos e projeções - são feitas de chapas de metal perfurado, devo dizer, feitas com maestria. Os pequeninos que habitam estes modelos são especialmente impressionantes - são planos e têm duas sombras - uma da luz que cai da janela, e a segunda - metal, igual em tudo à figura, apenas deitada. Em algum lugar essas sombras se sobrepõem, em algum lugar elas caem em lados diferentes.
Devo dizer que Meganom é uma óbvia ditadora de tendências da moda de modelos em Moscou: alguns anos atrás, arquitetos mostraram modelos feitos de ferro enferrujado - agora, entrando nos corredores principais, pode-se observar que a ideia foi retomada - entretanto, os autores já estão desenvolvendo novos materiais, e é possível que no próximo ano alguma coisa de renda entre na moda.
A exposição de Meganom, como se percebeu, evita a tradicional exposição com renders e planos - ela se dedica não ao resultado, mas ao processo - só que aqui se isolou em um gênero separado de semi-escultura - é mais correto chamar tais modelos, objetos, não são materiais auxiliares, são em si mesmos, obras de arte individuais. Olhando para layouts dessa qualidade, você pode pensar que os autores crescem suas casas, sequencialmente fazendo-as em diferentes escalas e técnicas: eles fazem um pequeno, por exemplo, parafina, embrião, depois uma casa maior e em detalhes, depois ainda maior, então um layout em tamanho real, depois uma casa de verdade. Este tipo de biologia não está na forma, mas no tempo. E, aparentemente, há muitos embriões.
Outro gênero tradicionalmente apresentado no Arch Moscow é o gênero da diversão arquitetônica. De referir aqui o “Museu Tsereteli”, apresentado no Catálogo do Arco de Boris Bernasconi, que ainda descobriu como esconder o odiado Pedro. O projeto mais interessante no segundo andar é a torre de espuma de V. Savinkin e V. Kuzmin. Essa estrutura é feita de embalagens de poliestireno até o teto, em locais não totalmente processados, mas em locais que crescem em alto relevo retratando o personagem principal de uma boa natureza morta - uma garrafa, com inclusões em forma de pequenos modelos e outros estranhos corpos. Parece um templo hindu e um arranha-céu. Moscou como um arranha-céu. Alunos do Instituto de Arquitetura de Moscou, que participaram da construção de Penoplarkh (a chamada torre), caminham vestidos com fragmentos de caixas de espuma, aparentemente sobras da produção. Esta torre definitivamente atrai a atenção, pode-se dizer que é a atração principal do salão principal.
Outra atração - muitos arquitetos participaram de sua criação, é dedicada a cadeiras pintadas por diferentes autores. Tem uma entrada interessante - três planos brancos imitando a perspectiva, nos quais o cinema é projetado - se você olhar por muito tempo, sua cabeça pode girar.
Dois projetos semelhantes mostram objetos de arte, em sua maioria de madeira e muito engraçados, destinados à instalação não aqui, mas longe de Moscou - este é o conhecido Arco de Nikolo-Lenivetsky, que ocorre duas vezes por ano na região de Kaluga, em Ugra Rio e uma extensão estudantil do mesmo tipo que está sendo preparada - a "cidade-xamã", que será construída no verão no Lago Baikal. A primeira em Strelka, acompanhada por música alegre e trata com swing, ofuscada por um maravilhoso galo de duas cabeças, mostra objetos prontos de muitos autores veneráveis. A segunda na Casa Central dos Artistas exibe layouts, difíceis de passar, até porque a primeira é uma "árvore dos desejos" na qual uma mão trêmula de um aluno diz "cansada de estudar".
O tema principal do "Arco-Moscou", definido pelo curador - planejamento urbano, ecoa visivelmente no lema da última Bienal de Veneza, que foi seriamente focada nos problemas das cidades, cálculos matemáticos e fotografia aérea. Em Moscou, o tema se desenvolveu à sua maneira - eco da compreensão europeia do problema é sustentado por duas exposições - os estandes com os materiais da revista Project International localizados na Art Play, e a mostra trazida pela CSA em "Outubro Vermelho" dedicado a Barcelona - marcou no outono passado em Veneza como uma cidade que resolveu com sucesso seus problemas.
Devo dizer que existem dois tipos de planejamento urbano em Moscou. Um, enfadonho e excessivamente regulamentado, foi herdado do final dos tempos soviéticos. Baseia-se em laboriosas e complexas considerações científicas e visa a preservação do meio ambiente, incluindo as linhas do horizonte e as regras de insolação. É o que os arquitetos encontram nos conselhos ao aprovar projetos. Qualquer pessoa que compareceu a esses conselhos confirmará que os rumores sobre a ausência de planejamento urbano teórico em Moscou são muito exagerados.
O segundo é real, trata-se de contornar as limitações do primeiro e ganhar o máximo de dinheiro possível - dá trabalho para arquitetos. Suas realizações são visíveis em todos os lugares, especialmente de longe - por exemplo, na estrada para a Casa Central dos Artistas da estação de metrô Oktyabrskaya, duas torres da Cidade de Moscou em construção são claramente visíveis. Os dois temas principais do segundo tipo de planejamento urbano são o arranha-céu e o bairro, e foram desenvolvidos em exposições arquitetônicas, cujos autores consideraram ser seu dever mostrar seus projetos mais ambiciosos para toda a cidade.
Sergei Skuratov mostrou dois blocos ao mesmo tempo - um, a área de casas de elite no local da fábrica de Kauchuk, atrás do Estádio Luzhniki, representada no segundo andar por uma enorme maquete feita de diferentes tipos de madeira. O segundo será construído ao norte da parede do Monastério Donskoy. O grupo ABV exibiu um objeto pairando sobre o cruzamento da rodovia Aminevskoye com a Michurinsky Prospect. A já mencionada instalação de Savinkin / Kuzmin e o concurso organizado por A. Kochurkin para o "Marco do Triunfo", que de ano para ano organiza projectos notáveis - os resultados do concurso serão anunciados às 18h00 de sexta-feira.
É preciso admitir que este ano o curador conseguiu reorganizar a exposição com muito mais força - os temas dos anos anteriores foram sobrepostos em cima como complemento, mas aqui o problema é grave, e as novidades são óbvias. A divulgação do tema revelou-se ambígua - as análises europeias permaneceram em sites externos e, na Casa Central dos Artistas, o planeamento urbano foi mostrado pelos olhos dos arquitectos em exercício. A parte teórico-legislativa e a parte científica do planejamento urbano de Moscou permaneceram fora do quadro - no entanto, é muito difícil mostrá-las. O tema "Arco de Moscou" em 2008, anunciado na coletiva de imprensa, soa menos definitivo - "Como viver", e não se sabe, com um ponto de exclamação ou interrogação.