O mestre do design começou sua palestra definindo o conceito de arquitetura - ao qual se refere a no máximo 10 edifícios do século 20, incluindo o Museu Guggenheim de Nova York, o Museu Frank Gary de Bilbao, a Casa das Águas de Lloyd Wright e outros. "Arquitetura é a criação de algo novo e único, e tudo o mais pode ser chamado apenas de construção." Portanto, ele aconselhou a todos os alunos presentes "que decidam imediatamente o que farão, já que ambos são igualmente necessários".
Gaetano Pesce defende que cada edifício tem a sua cara, não abstracta, mas nacional. “Todas as ideologias do século XX visam suprimir a personalidade, torná-la apenas uma engrenagem, mas é justamente o pluralismo que caracteriza a sociedade moderna. Cada um de nós é único e inimitável - então, por que a arquitetura é tão impessoal e não reflete a cultura local, paisagem, clima? " Pesce mostrou ao público cerca de uma dúzia de edifícios "abstratos" e continuou perguntando ao público - alguém pode dizer onde fica? Mas geralmente havia silêncio em resposta.
No início de seu trabalho criativo, o próprio Pesce era um racionalista, mas depois, depois de ter viajado muito pelo mundo, percebeu que nada é igual e seu objetivo é expressar essa diferença. Agora o mestre está promovendo ativamente a terceira revolução industrial - após a primeira revolução industrial do século 18, a produção da linha de montagem do século XX deveria, em sua opinião, uma revolução do design - quando coisas individuais únicas serão criadas industrialmente, isto é, "para barato". Por exemplo, carros sob medida ou mais, “coloco o carro e depois voltando não reconheço, porque nessa época, por exemplo, mudei a cor … sou fã de coisas e Acho que cada um deve ser feito especialmente para mim, sob o meu caráter, mas ao mesmo tempo não custa caro."
Entre seus projetos, ele apresentou uma casa no Japão, Osaka. Seguindo o princípio japonês de "cortar todo o desnecessário", Peshe viu no bambu um símbolo do país, que também é associado à liberdade para ele - "cada haste é de alguma forma especial e exclusivamente inclinada, e todas se movem e balançam". Ele usou ativamente o caule de bambu na fachada, fez deles toda a superfície e, ao lado do retrato de pedra da planta, colocou tubos com o verdadeiro. Como resultado, a fachada se transformou em sólidos arbustos de bambu.
Para uma pequena cidade perto de Gênova, Pesce criou um cais para barcos combinado com uma praia artificial, cafés e pequenas lojas. É feito na forma de um grande peixe, cujos ossos "roídos" se tornaram o verdadeiro cais, o abdômen - a praia e a cabeça - uma área pública. Este projeto, como disse o autor, foi muito apreciado por um funcionário que recentemente se tornou prefeito da cidade - a implantação do berço é provável que aconteça.
Há vários anos, entre arquitetos eminentes: Zaha Hadid, Paul André e outros, foi realizado um concurso para a criação de um quarto de hotel numa das cidades do mundo. Pesce alugou um quarto no Moscow Hotel, que o deixou muito feliz, e fez, em suas próprias palavras, um projeto pequeno e provocador. A porta do banheiro em forma de rosto de homem e de mulher é feita de materiais "agradáveis ao toque" muito macios, travesseiros em forma de cúpula dourada, uma capa em forma de mapa da cidade. Moscou para Pesce parece muito variado e extravagante, enquanto ele queria criar um interior verdadeiramente incomum, em vez daqueles caiados de branco que geralmente são encontrados em hotéis. Não sem símbolos soviéticos - o piso translúcido da sala é decorado com pequenas foices e martelos como um sinal de que costumava ser um símbolo que todos tinham sobre suas cabeças, mas agora se tornou tão pequeno, as pessoas agora estão livres e agora você pode caminhar sobre ele com os pés. Uma obra de arte em uma sala é uma lâmpada feita de muitos fios flexíveis que se dobram em qualquer direção para que toda a sala seja iluminada. A sala foi apresentada no Moscow Hotel pouco antes de sua demolição.
Gaetano Pesce ilustrou seu compromisso em desmascarar mitos e opiniões antigas: para o 500º aniversário de Andrea Palladio, ele fez um guarda-roupa vermelho brilhante como um sinal de que o grande mestre era filho de uma lavadeira (e o linho era colorido) e um residente de Veneza e, portanto, não poderia não usar cores. E agora todos consideram as casas de Palladio monocromáticas e brancas como a neve. O guarda-roupa é feito de plástico especial, no qual o linho listrado e a espuma que corre pela água são retratados da melhor maneira.
