31 de maio. Chego quinze minutos antes do início da primeira palestra no Krasny Oktyabr - uma fechadura robusta embrulhada em um saco plástico está pendurada na porta da boate, ao lado está um pôster branco e azul com a inscrição "Palestras", que, levando em conta as circunstâncias, é visto como uma zombaria … isso é tudo. O que fazer? Bem, bem, acho que o palestrante provavelmente está atrasado, mas ele virá em breve. Fiquei cinco minutos, dez … Cerca de quinze pessoas já haviam se acumulado perto da infeliz porta com uma fechadura - e todos se perguntavam: "A palestra vai ser pelo menos de alguma forma hoje?" Logo ficou claro que não adiantava esperar e o povo se dispersou.
No dia seguinte, descobriu-se que há algum outro programa "Arco de Moscou" além do oficial, impresso em papel A4, o que indica que as palestras de M. Devin e Ch. Dzukki acontecerão na sexta-feira, 1º de junho. E então essa informação acabou sendo apenas meia verdade. Depois de Michel Devin, nenhum Chino Dzukki jamais falou - no dia seguinte, 2 de junho, quando eu estava na palestra de G. Pesce na Casa Central dos Artistas, alguém me sussurrou que Chino Dzukki fora adiado para hoje: subam, eles digamos, se quiser, às nove horas para o clube Outubro Vermelho …
Quanto a M. Devin, começarei com o fato de que ele é um arquiteto paisagista muito famoso que colaborou durante sua carreira com pessoas como J. Nouvel, J. Herzog e P. de Meuron, N. Foster, etc. e projetou conjuntos de parques em várias áreas metropolitanas (Londres, Paris, Tóquio, Dallas). Antes de embarcar em uma análise mais aprofundada da obra de M. Devin, confesso que até agora não estava de alguma forma particularmente interessado no tema da arquitetura paisagística: concentrei-me nas casas, mas nas árvores e arbustos pensei que, dizem, qualquer um poderia plantá-los lindamente. Claro, sempre prestei homenagem à arte de jardinagem - especialmente a antiga, duzentos ou trezentos anos atrás. Sim, e do moderno eu tenho algo na minha cabeça - bem, pegue pelo menos o parque La Villette B. Chumi. Mas, para estudar essa questão propositadamente, nos detalhes - nunca fui atraído por tal coisa. E aqui - aqui, o material mais curioso! Essa palestra, sem exagero, mudou radicalmente minha atitude em relação a uma seção da arquitetura como o paisagismo.
Michel Devigne falou muito baixo e devagar, como se um pouco incerto, e folheou as fotos rapidamente - provavelmente por modéstia excessiva. Em geral, dava a impressão de ser uma pessoa muito benevolente e tranquila - era um prazer ouvi-lo … E então, quando se fala inglês com sotaque francês, age - bem, pelo menos para mim - de alguma forma” envolvente "(apesar do fato de que eu odeio francês). É verdade que a fala suave e contida de M. Devin tropeçava periodicamente na voz rouca e coquete do tradutor - um jovem lânguido e astênico - que introduzia uma dissonância tangível no que estava acontecendo. Mas nada. Mas a tradução em si era bastante literária e inteligível - alguns fragmentos da palestra sem ela teriam sido completamente impossíveis de compreender. Portanto, "há uma fresta de esperança" …
M. Devin expressou seu credo criativo na seguinte tese:
“Um arquiteto paisagista não deve se envergonhar da“artificialidade”de sua imaginação … Ele pode projetar plantações de qualquer forma - usando um módulo quadrado, triangular, etc. - a geometria estrita neste caso não é um inimigo. A natureza fará o seu trabalho de qualquer maneira - ela tem suas próprias maneiras de fazer ajustes para a formação da paisagem que estão além do nosso controle."
Na verdade, ele é absolutamente sincero - como se viu, suas palavras realmente se encaixam na ação.
Considere um dos primeiros projetos que ele demonstrou - a melhoria do aterro em Antuérpia: suas árvores são plantadas ao longo do aterro não com uma régua - como, em minha opinião, é costume fazer - mas com retângulos de 4 por 6 metros, em que tudo é tão denso que a vegetação dá a impressão de arquitetura (de longe, pelo menos) … Essas ilhotas retangulares que M. Devin chama carinhosamente de "pixels". Na verdade, tais ilhotas são encontradas em muitas de suas obras - e em uma palestra ele olhou para cada uma delas por um longo tempo e de forma penetrante e então, se dirigindo ao público, com ternura e um pouco timidamente disse: "Estes são pixels… bem, quase são. "Parece-me bastante original a ideia de dividir o território destinado ao parque em uma grade irregular e preencher metade dos retângulos resultantes com vegetação e a outra metade com asfalto ou azulejos. Na planta, parece uma imagem raster (isto é, quando a imagem é decomposta em muitos elementos de micro-barra - por exemplo, pontos) - daí, obviamente, a comparação com pixels. Só a palavra “pixel” em si já está tão gasta em relação à arte que se quer mesmo substituí-la por algo … Que análogos de gráficos raster podem ser encontrados na arte erudita? A primeira coisa que vem à mente é a pintura divisionista (ou pontilhista, neo-impressionista) de P. Signac, J. Seurat e outros do final do século XIX. Parece-me que uma comparação com o trabalho de tais pessoas soa muito mais nobre do que uma comparação com um pixel … não é? Com base em tudo o que foi exposto acima, permito-me chamar o estilo de M. Devin de “divisionismo da paisagem”.
Vejamos outro de seus projetos para Paris: no rio Sena, entre Quai de Stalingrado (aterro de Stalingrado) e Chemin de Halage, há uma pequena ilha em forma de banana de Ile Seguin, que foi anteriormente construída com edifícios industriais - foi lá que as autoridades da cidade decidiram cultivar jardins. Uma poderosa fundação de concreto (ou concreto armado, não sei ao certo) com um monte de todos os tipos de passagens e recantos escuros, que preenche quase toda a área da ilha, permaneceu do curso d'água. M. Devin ficou tão encantado com a visão desta "ilha de concreto", fria e sem vida, que decidiu deixar tudo como está e apenas em alguns lugares para temperar o maciço cinza fosco com vegetação. Descobriu-se o seguinte: as árvores se projetam dos buracos na fundação, densamente, densamente, todo o resto é uma área de passeio forrada com lajes de concreto. A questão surge imediatamente: e se as crianças brincarem e caírem em um desses buracos verdes, o que acontecerá? Tudo bem, porém, sempre há cercas altas e pais para isso. Mas a probabilidade de tal incidente ainda é possível …
O projeto ainda não foi implementado e, segundo o autor, muito provavelmente, permanecerá no papel pelos próximos trinta a quarenta anos - isso se deve principalmente ao financiamento irregular.
Aliás, a técnica quando as árvores parecem abrir caminho através da espessura do concreto, ou seja, são muito profundas em relação à elevação da área de passeio - de forma que uma copa rasteja até a superfície, foi utilizada por M. Devin em vários outros projetos, tais como: paisagismo no centro de Dallas, entre Woodland Rodgers Fwy e N Central Expy; e também na cidade francesa de Estrasburgo. No primeiro, ele o fez de maneira particularmente engenhosa: há uma garagem subterrânea escondida sob a praça; e através desses próprios cemitérios com árvores existem rampas em diferentes níveis. Assim, enquanto você procura um espaço livre ou uma saída na garagem, troncos de árvores piscam periodicamente na janela do carro - e surge a ilusão de que você está dirigindo pela floresta.
Nos dois últimos projetos apresentados na palestra, já havia muito menos brincadeira com o espaço e mais textura. O primeiro é um jardim de infância na Universidade Keio em Tóquio. Tudo é colocado com lajes de concreto - cerca de meio metro por meio metro - algumas delas têm furos redondos cortados, algumas têm um diâmetro maior, algumas têm menos. Árvores jovens se projetam sob as lajes com buracos do maior diâmetro, sob aquelas com buracos quase imperceptíveis - folhas de grama. Em alguns lugares, em vez de grandes buracos das lajes, uma espécie de cânhamo de concreto do mesmo diâmetro é extrudada … Bem, aqui você pode esquecer as associações com o pontilhismo - isso é pura op-art arquitetônica, Victor Vasarely em pedra. Você pode, é claro, dizer que op-art é quase o mesmo neo-impressionismo, com a única diferença de que há pontos maiores nele. Mas será primitivo e superficial. Mas você precisa profundamente …
O segundo projeto é um parque que pertence ao Walker Art Center, localizado na cidade americana de Minneapolis. Primeiro M. Devigne falou muito solenemente sobre sua admiração pelo sistema de grade de planejamento urbano americano (que, na verdade, não é originalmente americano, mas grego antigo - grade Hippodamus). E acrescentou como pode ser ótimo colocar algo curvo no topo de uma estrutura tão rígida como uma grade, semelhante às imagens de ciclones nas notícias do tempo. Ele clicou no controle remoto de seu laptop e a seguinte imagem apareceu na tela: sobre um fundo preto com linhas vermelhas, uma grade quadrada foi desenhada, em cujas células estavam inscritas casas não menos quadradas - em contornos -; e à direita dessas casas está um parque com as prometidas ruas tortuosas e grupos de árvores na forma de nuvens ou remendos de lenços. Após o plano diretor, ele mostrou fotografias de lajes de concreto que revestiam as ruas de pedestres - em cada uma delas foram feitos orifícios de várias formas e tamanhos (novamente op-art). A tecnologia de fazer tais furos é mais do que curiosa: primeiro, é feito um estêncil especial (no caso deles, era, ao que parece, uma placa de cobre), em seguida, é aplicado ao concreto que ainda não endureceu, e um especial o dispositivo é rolado sobre ele, que emite água de seu "abdômen" sob uma pressão muito forte - e aqui está um padrão de pontos, losangos e vírgulas.
Uma senhora fez esta pergunta - puramente feminina - sobre isso: “E se os saltos ficarem presos nesses buracos”? Michel Devigne descobriu rapidamente: "Portanto, não os use."
