Vito Acconci, um dos pioneiros da videoarte, começou na famosa escola nova-iorquina, que na época trabalhava com o gênero video performance. Então, segundo o artista, ninguém tinha computador ou vários aparelhos eletrônicos, mas o mais importante era uma câmera de vídeo portátil. Foi através dela, tendo descartado a forma relativamente familiar de criatividade - a poesia, com a qual começou, que Acconci começou a estudar o próprio corpo, a interação do espectador, o criador e a zona do espaço público.
O artista sempre se interessou por trabalhar na zona de fronteira - na poesia explorou o movimento numa folha de papel, no vídeo - na zona do espaço público e privado … Por exemplo, na provocante performance Claim Excerpts, a diz o artista, em pé na frente da câmera com um pau afugentou os espectadores que apareciam na entrada da galeria, e assim, procurou explorar o encontro do espectador e do criador no espaço criado por ele. Gradualmente, Acconci mudou de performances para instalações arquitetônicas, e então para arquitetura real, para a qual ele criou todo um conjunto de regras.
A primeira coisa que Acconci definiu para si mesmo foi que a arquitetura pública não pode ser feita por uma pessoa e ser individualizada. Portanto, ao abrir seu próprio escritório em 1988, ele decidiu que um grupo de pessoas sempre trabalharia em um projeto - ou seja, pelo menos três pessoas. Além disso, o autor admite, não tinha uma ideia clara de como a arquitetura era feita e precisava de profissionais com os quais acabaria trabalhando as ideias que lhe vinham à cabeça.
Um dos primeiros métodos que descobriu foi o princípio da "perfuração", ou seja, criar uma forma fazendo orifícios. Usando esse princípio, ele fez um projeto para uma competição no WTC em Nova York - um prédio crivado de buracos em forma de cone - que o autor explicou da seguinte forma: "Se alguma vez for explodido novamente, que seja construído explodido direito um jeito."
Outro método - "camuflagem" ou "segunda pele", Acconci utilizou para modernizar uma casa milanesa, cobrindo-a com uma gigantesca malha de metal - que lembra vagamente o projeto totalmente envolto em tecido Reichstag prateado do escultor Hristo Yavachev. De forma semelhante, Acconchi projetou uma loja de roupas japonesas: a fachada é coberta por uma malha de metal, no meio, perfurada por um orifício na entrada.
Outro princípio seu - “divisão em pistas” - aplica-se no projeto competitivo de um espaço público, onde, segundo as instruções, foi necessário esconder um grande estacionamento debaixo da área do parque. Foi assim que surgiu uma interessante paisagem, literalmente cortada em cinturões de estradas subterrâneas, plantadas em cima de densos gramados. Basicamente, essas listras ecoam as direções das faixas e, de vez em quando, saem da estrutura geral de retas paralelas e mudam de direção, como se "por vontade própria".
Para o projeto de banco de rua, Acconci propôs o método do "espaço infinito". A bancada consiste em dois anéis inseridos um no outro e inclinados em pequenos ângulos. Acontece uma curva infinita, uma espécie de faixa de Mobius, na qual, além disso, você pode não só sentar, mas também deitar.
Na Áustria, em um pequeno rio, o arquiteto fez uma ilha artificial conectada às duas margens por pontes diagonais; a ilha se tornaria um dos centros da vida cultural da cidade em que está localizada. Consiste em duas esferas que passam uma sobre a outra, cuja superfície metálica é curva como as escamas de um peixe de rio, brilhando ao sol.
Deve-se admitir que Acconci é particularmente bom em projetar formas pequenas - ou seja, sua dobra, emenda e deformação. Mas o arquiteto Acconci também tem projetos para grandes edifícios, feitos de acordo com os princípios da arquitetura orgânica e que lembram cápsulas inchadas e alongadas diagonalmente - como são os projetos de uma biblioteca no México e um centro comunitário em Seul.
