Thomas Lieser estava em Moscou pela primeira vez e já havia percebido que, apesar da largura das ruas de Moscou, alguém o empurrava o tempo todo, então ele próprio se surpreendeu ao descobrir que havia começado a empurrar as pessoas no metrô. Esta é a primeira impressão da cidade recebida por um arquiteto americano, mas Lieser ainda terá a oportunidade de conhecer melhor Moscou. De qualquer forma, a Leeser Architecture é uma das agências que serão apresentadas no pavilhão internacional da Bienal de Arquitetura de Moscou e, a seguir, no pavilhão russo da Bienal de Veneza. Em sua palestra de uma hora e meia, Lieser deu uma excursão muito informativa sobre o que seu bureau está fazendo, mostrando principalmente as inovações mais avançadas no campo da arquitetura digital e a chamada "arquitetura de reação" (ou seja, interativa), o que causou todos para se deliciar. O público viu prédios recheados de todo tipo de engenhocas, casas que falam com as pessoas, as transformam em imagens, monitoram seus movimentos - tudo isso parecia mais o cenário de um filme de ficção científica, se alguns desses projetos ainda não tivessem sido implementados.
Thomas Lieser imediatamente enfatizou que ele não era um defensor de uma compreensão formalista da arquitetura, e era mais importante para ele considerá-la mais como uma representação e como uma arte. Sem se aposentar na teoria, Lieser preferiu ilustrar seu conceito com exemplos específicos, e o primeiro deles foi um pequeno bar no bairro de Chelsea, em Nova York, que, segundo a ideia de Lieser, se transformou em uma performance permanente. Este projeto se chama "Glass", traduzindo para o russo, poderíamos chamá-lo "atrás do vidro", lembrando o escandaloso programa de TV.
Thomas Lieser:
“Como o conceito principal de boates e bares é ver as pessoas e se mostrarem, e as coisas mais interessantes que acontecem muitas vezes são os banheiros, tentamos colocar o banheiro compartilhado bem em frente à rua, substituindo sua parede por uma de mão única. espelho. Quando você vai ao banheiro, você não consegue ver o que está acontecendo na rua, mas as pessoas da rua podem te ver. Você anda pela rua, vê como as pessoas arrumam as roupas e depois entra e naturalmente esquece o que viu e toma o lugar delas você mesmo. Acontece que ir ao banheiro se torna a melhor propaganda para este bar."
Entre os projetos apresentados, Lieser tem um bloco inteiro de edifícios de museus e centros de exposições inovadores, aos quais, aliás, pertence o nosso Museu Mammoth em Yakutsk. A arte midiática moderna, segundo Lieser, não precisa mais de moldura, pode ser projetada em qualquer superfície e ocupar qualquer área, então o próprio conceito do edifício está sendo revisado. Os museus estão se transformando em uma espécie de espaço virtual, onde a própria arquitetura passa a fazer parte da mídia. Por exemplo, o Centro de Convenções em South Manhattan, Nova York, Leeser concebeu para se transformar em uma espécie de nave espacial: "Queríamos criar a sensação de que ir ao teatro ou a um centro de exposições é como viajar para outro mundo." O centro está embutido na garagem existente e acomoda, além do espaço expositivo, uma sala de teatro, e está disposto de forma que tudo o que acontece no palco também possa ser visto da rua.
Para o artista contemporâneo coreano Nam June Paik, Thomas Lieser criou um projeto de museu levando em conta as peculiaridades da arte visual de um dos fundadores da videoarte, que nele será exibido.
Thomas Lieser:
“Muitas das obras de Pike são imagens que se movem constantemente neste edifício. O próprio edifício é formado por um sistema de escadas que se localizam no seu centro. A escada e o piso são uma superfície e estão ainda mais espremidos no armazenamento. As paredes externas do prédio são refletivas porque há uma bela floresta ao redor e porque todos os restaurantes coreanos em Nova York têm um grande número de espelhos."
O projeto do Museu Yakut Mammoth também se assemelha a uma instalação criada no meio de um deserto gelado. Nesta competição, a Leeser Architecture ultrapassou as estrelas mundiais Massimiliano Fuksas e Antoine Predok, embora até agora, segundo Lieser, não tenham visto os documentos oficiais sobre os resultados da competição.
Thomas Lieser:
“Este não é realmente um museu, apenas uma parte é um museu, a outra é um laboratório de pesquisa onde os cientistas vão lidar com o problema dos experimentos de DNA e clonagem. Portanto, ao fazer o projeto, tentamos pegar dois grupos completamente diferentes de usuários do edifício que colidiriam um com o outro. Há um nível de museu, e há um nível de laboratório, por onde passa um tubo de vidro com uma escada rolante, de onde os turistas cuidam dos cientistas.”
O projeto de Lieser é impressionante por ser vítreo e em condições de permafrost. No interior, eles projetaram dois conservatórios. A estrutura do museu é bastante complexa, segundo o arquitecto, “será um sistema de imagens animadas que se movem constantemente por dentro e por fora”. Agora a questão está na implementação e já existem divergências. Por exemplo, para evitar que o permafrost derreta sob o prédio, Lieser sugeriu resfriar artificialmente os suportes, o que o cliente não gostou nada.
Provavelmente, o projeto de "museu" mais incrível que Leeser mostrou foi para o Eyebeam Arts and Technology Center em Nova York (2001). Este edifício é a personificação da "dobra" pós-moderna. Seu formato lembra uma fita dobrada, fachadas gigantes da mídia reagem à sua presença, e dentro de casa assiste a cada movimento seu, você se torna parte desse grande organismo mecanizado, você se transforma em uma imagem, em uma virtualidade.
Thomas Lieser:
“Tentamos combinar aqui um museu e estúdios onde os artistas trabalharão, e fazer deste museu mais uma ferramenta para os artistas do que apenas um recipiente. Uma ideia era usar a fachada do prédio como uma tela de baixa resolução. O tecido do microcircuito é impresso diretamente no vidro por meio da tecnologia de "tinta eletrônica". O prédio reage ao prédio próximo, mas você mesmo pode influenciá-lo usando seu celular. Você vai jogar com pessoas que não conhece, basta ligar para o prédio e ele imediatamente conecta você a outro usuário.
No topo do prédio há um jardim robótico. Abaixo está uma biblioteca automatizada. Mais estúdios onde artistas trabalham e vivem. Abaixo está um teatro giratório e na parte inferior do lobby e do bar. Aqui criamos um painel que faz a varredura e mostra os momentos mais ativos que ocorrem no edifício. Eles são monitorados por um sistema de câmeras que se movem em todos os andares e fazem a varredura do que está acontecendo. O piso do saguão se transforma em um cinema deslizante. Um elevador especial de vídeo dá uma imagem daquelas pessoas que entram, ou seja, quando você entra, você se torna uma imagem. Também utilizamos uma estrutura especial para o piso do foyer denominada "lama digital". Quando você entra fisicamente no museu, deixa suas pegadas, o mesmo acontece se você entrar no museu pela internet. Procuramos então unir a comunidade que visita o museu.”
A Leeser Architecture perdeu uma competição importante para projetar uma Vila Olímpica para os Jogos de Nova York de 2012, observou Thomas Leeser com certo pesar. Eles trabalharam no projeto em conjunto com o escritório MVRDV de Rotterdam.
Thomas Lieser:
“Em primeiro lugar, tentamos analisar que tipo de tecido urbano para construção poderia ser adequado e, em parte, até competir com Manhattan. Decidimos imediatamente fazer um esquema clássico da parte estilóbica com uma torre ou construção baixa, bem como arranjar torres em frente ao parque. No final, decidimos criar um sistema programável e mutável que pudesse satisfazer todos os requisitos da cidade. Transferimos toda a construção para a parte de trás do lote, obtendo uma estrutura com ruas bem estreitas, mas na parte vazia criamos uma praia, bem em frente a Manhattan! É engraçado que a praia seja a única parte que saiu do projeto.”
Outro grande projeto e uma perda decepcionante na competição é a Escola de Design na Alemanha, no local de uma antiga instalação de mineração de carvão. “Os alemães adoram arquitetura em forma de cubos e cometemos um grande erro ao não fornecê-los com cubos”, Lieser explicou seu fracasso. A Escola de Design foi concebida como uma grande construção de máquinas que responde à presença de pessoas com uma série de conhecimentos técnicos engenhosos e se dedica à sua própria criatividade a partir da sua atividade intelectual. O arquiteto explicou como funciona.
Thomas Lieser:
“A tarefa era desenvolver um conceito para todo o enorme canteiro e converter esses edifícios para outras funções. Todos eles estão sob proteção, então sugerimos substituir apenas um tijolo neles - por um digital. Quando você passa, ele liga para o seu celular e conta a história do prédio. A linha colorida e as telas pretas no solo são sensores de movimento que respondem à sua presença e o ajudam a receber informações. Também fizemos telas de luz no prédio onde você pode fazer um anúncio usando o seu celular. Bem no meio, o prédio é cortado por uma linha de trem.
Existe uma biblioteca vertical na parte central da escola. É automatizado e leva o livro direto para a sua mesa em recipientes coloridos, que você também pode usar para guardar seus pertences. O sistema de recipientes é instalado em vidro, polimerizado com um filme especial. No robô de entrega de livros, que você pode controlar com um laptop ou telefone celular, há uma fonte de luz que deixa um rastro no vidro quando se move e descobre que você está rastreando o movimento das informações. Quanto mais os alunos aprendem, mais desenhos nosso computador deixa, e a escola de design se transforma em uma espécie de enorme máquina de desenho."
Outra escola de design, a Leeser Architecture, foi projetada para Hong Kong.
Thomas Lieser:
“Muitas pessoas aqui adoram passar o tempo ao ar livre, mas por causa do calor e da alta umidade, elas adoram se sentar do lado de fora sob os edifícios. Portanto, decidimos criar o máximo possível de partes salientes do edifício. O nível inferior é destinado ao espaço público, trata-se de um parque que dá acesso direto ao prédio. O nível médio é um espaço universitário, um “jardim coberto”. E na cobertura haverá uma piscina pública, onde um elevador transparente o levará por todo o edifício."
Além da "grande arquitetura", a Leeser Architecture também faz exposições.
Recentemente, em 2007, eles projetaram duas exposições organizadas no Centro de Artes e Criatividade Técnica da cidade espanhola de Guyon, a Tate modern de Londres e o museu Whitney de Nova York. Foram duas exposições com conceito não linear - uma delas foi chamada de Feedback, que significa "feedback" e consistia em um mapa interativo. A segunda exposição, chamada Gameworld, era dedicada a jogos de computador e consistia em áreas de jogo em azul profundo.
Thomas Lieser:
“Para o feedback, tentamos criar um desenho de um brinquedo de criança - uma colagem que pudesse girar em diferentes direções e formar espaços onde os objetos fossem expostos. Tivemos que fazer grupos e aglomerações para que o visitante deslizasse de um para o outro. Para Gameworld, surgiu um projeto que é uma mistura de uma máquina de paintball e um conjunto de lego infantil. Os lugares ocupados pelos jogadores foram destacados com luz rosa, os vagos foram mergulhados na meia-escuridão azul."
A palestra de Thomas Lieser foi saudada com grande entusiasmo - eles o aplaudiram de pé e o encheram de perguntas. Isso não é surpreendente, porque o arquiteto quase literalmente demonstrou o processo de realização do sonho futurista real da mídia, introduzindo tecnologias digitais e interatividade na arquitetura moderna. Obviamente, todas essas implementações são especialmente relevantes em edifícios públicos e museus - é assim que Thomas Lieser lida com isso, museus e exposições. Na palestra, foi possível observar com interesse como a forma "pequena" de uma exposição interativa ultrapassa seus limites e captura todo o museu, trazendo suas tecnologias digitais, como uma interface de computador, para o prédio.
