Desfiladeiro De Arranha-céus

Desfiladeiro De Arranha-céus
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Vídeo: Desfiladeiro De Arranha-céus

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Vídeo: A gigantesca bola que mantém de pé os arranha céus | Taipei 101 pendulum 2024, Marcha
Anonim

O tema da verticalidade na cidade, e especialmente em Moscou, é um dos principais para os arquitetos - projetar um arranha-céu, como observou o curador da exposição Anton Kochurkin, significa expressar suas maiores ambições. Todas as "torres" apresentadas demonstram abordagens muito diferentes para moldar: aqui há alusões às arquiteturas de Malevich, e um apelo a formas biomórficas e construções atectônicas com pedaços de massa removidos, salpicados de ornamentos e que lembram uma escultura fundida. É interessante que alguns dos participantes do projeto reagiram ao tema dos arranha-céus indo para áreas aparentemente não arquitetônicas. Em uma série de "torres", a principal geradora de forma é, por exemplo, um furacão, um redemoinho, um tornado que torce seu corpo em uma espécie de funil, como a Torre-Tornado do grupo AK_Reflection, ou um coluna de vórtice, que é semelhante à Torre de energia do gabinete de arquitetura PANACOM.

A rigor, não se trata mais da arquitetura como tal, mas de alguns objetos escultóricos de valor próprio que concentram as bases conceituais para projetar um arranha-céu imaginário para cada um dos participantes. Eles são desprovidos de detalhes e se concentram em qualidades volumétricas e imaginativas. A transferência da forma simbólica para o material tornou-se possível com o auxílio de uma técnica especial - cada uma das 150 seções da torre foi cortada a laser ao longo do contorno do compensado e, ao serem dobradas, obteve-se uma figura tridimensional.

Devo dizer que a ideia desses arranha-céus nasceu muito antes da atual exposição. Todos eles já foram demonstrados ao público no âmbito do projeto, que foi realizado pelo mesmo curador Anton Kochurkin para o ARCH-Moscou do ano passado. Anton não criou o design do estande, não sabendo o que funciona nele seria exibido. Em vez disso, dirigiu-se aos arquitectos com uma proposta de tema específico - "vertical na cidade", que podiam fantasiar a uma dada escala - 30x30 de secção e não superior a 1,80 metros. Assim, durante a implantação do projeto de design do estande, nasceu a ideia de uma apresentação atípica de trabalhos com grandes modelos de tamanho humano.

Decidido a mostrá-los novamente, Anton Kochurkin decidiu fazer as torres integrarem a instalação, criando com a ajuda da luz e da música uma espécie de espaço especial que recria o sentimento de um tecido urbano heterogêneo e se combina com associações do mundo dos desfiles.. Como na sonoridade contínua de uma composição musical escrita especificamente para o projeto pelo grupo Exit Project, se intrometem peças de diferentes esboços urbanos, samples vivos e consonâncias melódicas, assim a própria cidade como organismo arquitetônico se divide em alguns fragmentos, fragmentos, que podem ser colocados juntos e ver que a cidade inteira nunca tem sucesso.

O tema “urbano” se sobrepõe a outro, expresso pelo nome da mostra, o tema da moda ou da indústria da moda. Anton Kochurkin ia ilustrar essa ideia criando no salão um clima de desfile da moda, acompanhado de leves e composições musicais. Em vez de frágeis modelos vivos, as torres participam do desfiladeiro, que, deixando de ser arquitetura, se transforma em mais leve, segundo Anton Kochurkin, forma de arte - o mundo da moda. A técnica especial com que os layouts foram criados revelou abordagens que mais se assemelham ao trabalho de designers de moda do que de arquitetos. Todas as 15 torres são muito diferentes e ao mesmo tempo são iguais em sua escala quase antropomórfica - e essa semelhança do modelo em um homem (ou um manequim?) Apóia o tema do desfiladeiro exposto no título da exposição e o transforma em uma performance.

O espectador passa entre arranha-céus e, por estar quase da mesma altura deles, cai na esfera de influência da exposição "ao vivo". Se na ARKH-Moscou as torres eram mostradas sem o acompanhamento de luz e incorporavam apenas diferentes abordagens do autor sobre o tema de um prédio alto, então, tendo se tornado participantes da instalação, elas adquiriram outro nível de significado. Aqui, no espaço da galeria, todos os fatores externos, como luz, música, cinema, trabalham para encarnar a ideia de mudança da moda arquitetônica, na qual os próprios arranha-céus, rompendo com a arquitetura, se transformaram em objetos de moda.

A empresa WACOM, conhecida por seus tablets gráficos e monitores interativos, ajudou Anton Kochurkin e a galeria VKHUTEMAS a concretizar sua ideia de longa data de uma exposição em contato com o espectador. Como parte da exposição, eles decidiram realizar em conjunto um torneio de esboços, durante o qual quem quiser poderá trabalhar nesses tablets interativos, que para arquitetos e designers modernos estão substituindo cada vez mais as ferramentas habituais. Os organizadores do torneio desejam lutar contra penas imaginárias em uma competição criativa - bem, a atmosfera da exposição apenas contribui para isso.

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