Vladimir Kuzmin E Vladislav Savinkin. Entrevista Por Anatoly Belov

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Vladimir Kuzmin E Vladislav Savinkin. Entrevista Por Anatoly Belov
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Vídeo: Vladimir Kuzmin E Vladislav Savinkin. Entrevista Por Anatoly Belov

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Vídeo: "Владимир Кузьмин. Трибьют" - Юбилейный концерт в Государственном Кремлевском дворце. 31.05.2019г. 2024, Marcha
Anonim

Vocês são os designers da exposição russa na Bienal, mas também são os arquitetos muito famosos de Moscou. E, primeiro, uma pergunta para os arquitetos. Entre seus projetos, há muitos que são bastante literais, inequívocos em imagens - assim como os binóculos de Frank Gehry. Veja, por exemplo, sua peixaria ou o interior do clube Cocoon. Enquanto a maioria dos arquitetos tenta fazer a arquitetura mais disforme e abstrata, você está fazendo esse tipo de "literalismo". Qual é a razão para isto? É um choque tão deliberado?

Vladimir Kuzmin: Droga, pela primeira vez em vários anos ouço uma pergunta que quero responder! Sim, claro, essas são ações absolutamente deliberadas. E você mesmo já deu uma explicação para essas ações. O fato é que um dos nossos arquitetos favoritos com Vlad é Frank Gehry. Acho que não é exagero dizer que essa é a nossa estrela-guia - até a estudamos especialmente com nossos alunos do Instituto de Arquitetura. O conhecimento do trabalho dessa pessoa foi um marco em nossa vida profissional. Ele, de fato, personifica o que Vlad e eu estamos tentando promover - uma síntese de arquitetura moderna e arte contemporânea.

O que é arte contemporânea para você? E como pode ser transformado em arquitetura? Só que de alguma forma não cabe na minha cabeça

Vladislav Savinkin: Para nós, a arte contemporânea é principalmente uma reflexão irônica sobre os problemas mais urgentes da atualidade. E é importante para nós que a arte contemporânea utilize ao máximo os meios artísticos para expressar essa reflexão - da colagem a algum tipo de sequência de vídeo. Nós, por sua vez, queremos que a arquitetura se torne um desses meios, para que se torne uma espécie de canal para a arte contemporânea. A grosso modo, somos representantes da direção de projetos de arte contemporânea, como Donald Judd, Klaus Oldenburg, que, aliás, é coautor dos binóculos-casa.

V. K: No entanto, não nos concentramos apenas nos personagens mencionados. Na lista das nossas autoridades também há um n-ésimo número de pessoas associadas à tradição russa, ao folclore, à arte popular. Mas tanto a arte popular quanto a contemporânea - tópica, se preferir - têm uma coisa em comum. Você o chamou de "literalismo", e esta, em minha opinião, é uma definição muito precisa. E esse "literalismo" simplesmente nos atrai. A nossa ideia é chamar a atenção dos habitantes da cidade para algumas coisas do quotidiano, do quotidiano, que já conhecem e que, por isso, não percebem. É aqui que a pop art começou. As pessoas que vivem em uma metrópole não veem nada além de seus problemas, ou não querem ver: árvores, peixes, pássaros - esta é uma frase vazia para eles. E queremos que eles vejam isso.

Encher os peixes do tamanho de uma casa de dois andares?

V. K: Exatamente. Colocando casas na frente de uma pessoa na forma de peixes, cobras e, o mais importante, nomeando esses objetos por analogia com seus protótipos - "peixe doméstico", "cobra doméstica", chamamos sua atenção para o fato de que além do trabalho, ainda há muitas coisinhas agradáveis, nós, por assim dizer, por um segundo devolvê-lo ao mundo da infância. Estamos tentando criar uma espécie de sistema de signos, onde o signo realmente signifique o que significa. Sem nenhum segundo, terceiro, quinto significados. Nossos produtos são desprovidos de qualquer conotação. Em nossa opinião, essa espontaneidade infantil associada ao desejo de tocar em tudo, de escalar por toda parte, baseada no puro instinto, pode estar na base do conceito de espaço arquitetônico.

V. S: Portanto, o mais importante para nós é o lado artístico do design. Ou seja, obtemos uma espécie de ambiente arquitetônico, mas ao mesmo tempo um certo sistema de imagens artísticas, em parte emprestadas das belas-artes, em parte de nossas memórias, serve de impulso para sua criação.

Falando sobre a conexão entre arquitetura e arte … Eu sei que um famoso artista e designer Alexander Ermolaev foi seu professor no Architectural Institute. Diga-me, estudar com ele de alguma forma afetou seu desenvolvimento criativo?

V. S: Eu simplesmente não posso me casar por causa dele …

V. K: E foi graças a ele que me casei. E até quinze anos atrás. Em seu aluno. Falando sério, devemos quase tudo a Alexander Pavlovich. Adotamos dele seu método criativo, sua visão de mundo. Ele abriu a arte moderna para nós, no final, nos apresentou ao trabalho de pessoas que ainda admiramos.

V. S: Alexander Pavlovich é a pessoa que sempre nos apoiou nos momentos difíceis, não tinha preguiça de ouvir nossas reclamações sobre a vida. Estamos tão acostumados a ouvi-lo em tudo que quando temos algum problema ou quando estamos passando por falhas criativas, uma crise, já sabemos de antemão o que Alexander Pavlovich diria sobre isso. Agora, infelizmente, só nos encontramos com ele ocasionalmente.

V. K: E o que também é importante - agora ensinamos no Architectural Institute no mesmo departamento que Alexander Ermolaev. Ou seja, no início éramos, por assim dizer, seus noviços, mas agora nos tornamos seus companheiros ideológicos e divulgadores de suas idéias.

Enquanto estudava seu trabalho, descobri três linhas estéticas completamente diferentes em seu trabalho. A primeira linha é o pós-modernismo no espírito dos primeiros Gehry, a segunda é uma espécie de kitsch à la Philippe Starck, a terceira é o minimalismo. Qual é a linha principal para você?

V. K: Você notou corretamente que existem várias linhas em nosso trabalho. Só que em vez de Stark, eu diria Sottsas. Quanto ao minimalismo, nunca gostamos do minimalismo puro. Alguns de nossos interiores, embora lacônicos, ainda não são tantos.

V. S: Nunca nos propusemos a tarefa de identificar uma linha estética para nós mesmos, para então, invariavelmente, corresponder a ela.

Em outras palavras, você gosta de ser diferente

V. S: Gostamos de ser diferentes como o mundo, como nossos clientes. Os clientes também são muito diferentes. Gostamos de ser diferentes, como nossos alunos.

V. K: A principal coisa que Ermolaev nos ensinou não foi nos apegar ao nacional, mas reagir à natureza, amá-la.

V. S: É por isso que estamos engajados em algum tipo de escultura natural como a instalação "A orelha de Nikolino" para "Archstoyanie".

Falando em instalações. Afinal, você tem bastante experiência neste assunto. Diga-me, você de alguma forma aplicou essa sua experiência ao projeto da exposição do pavilhão russo para a Bienal de Veneza 2008?

V. S: Estamos engajados no design de exposições desde 1992. E se resumirmos tudo o que conseguimos fazer nesse sentido durante esse tempo, acho que o número dessas instalações certamente ultrapassará cinquenta. Ficamos muito satisfeitos que esse nosso potencial fosse procurado pelos curadores da Bienal de Veneza. Mas percebemos que aqui somos apenas executores da vontade dos curadores, estamos, de fato, engajados na execução técnica de suas ideias. Ao mesmo tempo, os curadores nos ouvem - o trabalho não é de forma alguma unilateral. Por exemplo, inicialmente foram propostas quatro opções que, se não fossem atendidas com um estrondo, pelo menos geravam discussões acaloradas. Os curadores também receberam várias propostas interessantes, que diziam respeito não só à ideologia da exposição, mas também à sua saturação com atributos do design.

V. S: Não temos pretensões de ser ideólogos. Em vez disso, não é nem mesmo uma questão de reivindicações, mas de uma elementar falta de tempo. Somos arquitetos atuantes. Embora, como arquitetos em exercício, apenas concordemos que existe uma situação com estrangeiros conquistando nosso mercado. Portanto, aceitamos essa ideologia. E ainda mais. Queremos mergulhar nele, queremos compreendê-lo, queremos corresponder a ele.

VK: Estamos perfeitamente cientes do papel que desempenharemos nesta exposição. Somos mãos, não somos cabeças. Somos nós que implementamos a ideia curatorial.

V. S: No início de abril fomos a Veneza. Lá nós apenas caminhamos ao redor do pavilhão russo de salão em salão e literalmente desenhamos junto com os curadores em movimento. Mesmo assim, essa sensação de trabalho coletivo é muito agradável. Discussões conjuntas são realizadas, todos se aconselham e, ao mesmo tempo, todos são especialistas em suas áreas.

Como você acha que os estrangeiros perceberão o conceito do pavilhão russo? Ainda assim, esse tópico. Um jogo de propriedade do mercado arquitetônico russo. Os estrangeiros acham que estão nos ajudando, nos ensinando sabedoria

VK: Quem ajuda quem ainda é uma grande questão. Você acha que eles estão vindo aqui para nós por puro altruísmo? Como missionários? Eles vêm até nós para ganhar dinheiro. E, via de regra, estamos falando de muito dinheiro. Eles atuam em um campo específico com objetivos específicos. E se for assim, verifica-se que a ideologia da exposição é bastante legítima. Tudo isso, não importa o que digam, é uma verdadeira batalha para o mercado de vendas de produtos. É uma espécie de cruzada, mas não no sentido de religião ou introdução de alguns novos padrões na cultura russa. Tudo o que precisamos, vamos tirar deles com segurança. Eles não precisam vir até nós para isso. Afinal, vivemos na era da informação. Tudo o que restou da Cruzada foi a ideia de lucro. E então, que cada um interprete a ideia do pavilhão russo como quiser: alguém verá nisso um certo aspecto positivo, dizem, os russos estão europeizando pelo menos no plano cultural, e alguém concordará que o influxo de estrangeiros no A Rússia é de natureza ocupacional agressiva. … Nós, os autores da exposição, em geral não devemos nos importar com quem vê o quê nisso, se os estrangeiros gostam ou não do nosso conceito.

Na verdade, a questão de quem esta exposição se dirige é um tanto vaga. Afinal, quem vem a esta Bienal? Quem está no comando deste jogo? Tentar calcular como alguém - curadores, arquitetos estrangeiros, a imprensa, na atual situação política - avaliará o pavilhão russo - parece-me desperdiçar seus nervos.

Qual é a coisa mais importante em toda essa história? Pela primeira vez em muitos anos, nenhum ou dois arquitetos serão exibidos no pavilhão russo, mas mais de trinta. Pela primeira vez, o pavilhão russo demonstrará não as atividades de uma pessoa, mas a situação real da arquitetura de nosso país. Tudo o que aconteceu no pavilhão russo antes disso foi mais um gesto artístico do que uma conversa sobre arquitetura. E só isso deve ser de interesse.

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