Quem você considera seu professor?
Decidi estudar arquitetura apenas no 10º ano, por sugestão da minha mãe, que, embora fosse médica, sempre foi atraída pela arte. Após um ano de estudos no estúdio de arte, entrei no Instituto de Engenharia Civil de Odessa, de onde, após 3 anos de estudos, me mudei para o Instituto de Arquitetura de Moscou. Naquela época eu não conhecia profundamente a profissão - e quando comecei a vasculhar a biblioteca do instituto de arquitetura, Konstantin Melnikov acabou sendo uma descoberta incrível para mim. Foi uma impressão nova, e seus projetos são muito enérgicos, acho que ele "carregou" minha jovem alma. Naquela época ainda não havia monografia sobre Melnikov e ele próprio ainda estava vivo. Andei pela casa dele e até pensei em conhecê-lo, mas fiquei com vergonha. A casa de Melnikov causou-me uma impressão absolutamente grandiosa. Torre misteriosa.
Para mim, há muito tempo determinei a resposta à pergunta por que Melnikov é um arquiteto muito russo. Ele tem dois começos, o primeiro é um movimento irracional impressionante da alma: por que não fazer tudo girar, ou ir para algum lugar ao lado. Uma ideia feita para que todos engasgassem e caíssem. Essa é a latitude e imprudência russas. E isso é seguido por engenhosidade, Kulibinismo, invenção - isto é, o movimento irracional da alma é substituído por uma apresentação muito racional de soluções.
Como surge a sua forma?
Provavelmente intuitivo. É importante que não seja primitivo e enfadonho.
Teve um período que a gente falava: um projeto é um monte de linhas lindas. Aí falaram: projeto é uma linha linda. Então eles começaram a dizer - uma bela linha é o suficiente para vários projetos.
Então você começa com um desenho?
Acontece que a cabeça só funciona com a mão. Às vezes, as decisões vêm entre dormir e acordar, antes de acordar. Então você pega um lápis na mão - tudo se desintegra. E de repente algo completamente diferente acontece. Apenas uma mão com cabeça. É uma ferramenta muito colaborativa. Em algum momento, percebi que o computador não poderia ser dominado e desisti dessas tentativas. Eu me acalmei quando soube que Khazanov também não sabia como. E percebi que, sem um computador, é ainda mais rápido. Minha tarefa agora é gerar ideias. Balançando a juventude.
Houve um período muito longo, quase uma década, em que todos trabalhavam em escritórios, era necessário criar filhos pequenos - havia muito o chamado hack-work, e durante muito tempo me preocupei em mergulhar. isso, morra e não crie nada criativo. Mas aparentemente foi um período de acumulação. Então, sabendo que depois de 60 a 90 anos Wright começou a criar suas obras mais famosas, me acalmei internamente e decidi que tudo estava à frente. E depois de se acalmar, você começa a pensar em coisas interessantes. Embora as dúvidas sejam constantes, o desespero é constante, aparentemente, como sinal de uma profissão criativa.
Embora eu diria que o mais difícil na profissão é a liberdade interior. Então as decisões parecem fáceis e não há suor ou sangue visível nelas. Ela dá muito. Dá a oportunidade de dar um novo passo a cada vez, e isso é provavelmente o que há de mais valioso. Podemos dizer que durante toda a nossa vida caminhamos para um estado de liberdade interior e só depois de alcançá-lo é que o design normal começa. Talvez, se houver algo em alguns de nossos projetos, então esses foram os momentos em que repentinamente nos tornamos internamente liberados.
E quais restrições - clientes, contexto, aprovação?
Temos a tendência de nos acorrentar. É muito conveniente referir-se a algo - dizem, clientes, tecnologias … Percebi que só devo culpar a mim mesmo. Mesmo que você tenha sido hackeado até a morte, isso significa que ele não o protegeu. Embora aconteça que se o cliente impõe sua decisão - você tem que aceitá-la, digerir e endireitar a situação. Aliás, eu coleto todo o material, todas as informações que são relevantes para o projeto, até mesmo as caligrafias dos clientes e tudo o que alguém fez antes de nós - porque está tudo digerido.
Acontece que fatores externos são úteis para você?
Após a formatura, acabei no setor experimental do Moszhilniiproekt, que era chefiado por Evgeny Borisovich Pkhor. Lá, tendo feito vários projetos de reconstrução, tendo cozinhado na cidade velha, aprendemos a complexidade, a diversidade, a ambigüidade - em contraste com o modernismo ortodoxo dominante na época, que então parecia impossivelmente seco e emasculado. Assim, recebi uma educação em reconstrução.
Para mim, ver o que era e, em seguida, moê-lo e fazer algo novo é a direção perfeita para trabalhar. O impulso inicial de fora é muito importante - o cliente, o local, ou mesmo a ideia de um dos funcionários, que digiro à minha maneira. Não precisa ser minha ideia primeiro. Estou calmo com isso.
Suas reconstruções e edifícios no centro histórico não estão escondidos no contexto, eles são muito perceptíveis. Isso é um princípio?
Este é um princípio totalmente consciente. Imediatamente dissemos a nós mesmos que o velho deve ser velho e o novo deve ser novo. Mas o novo deve ser tal que seja digno do antigo. Deve existir normalmente sem ajuste. Embora antes, devido aos pequenos volumes de trabalho, o velho e o novo se misturassem dentro de uma casa, o novo era empilhado em cima do velho, arrastado, encostado no velho. Agora, como os projetos se tornaram maiores, podemos nos dar ao luxo, por exemplo, de fazer uma superestrutura estilizada sobre a velha casa - como fizemos antes e depois da guerra. E a seguir, ou nas profundezas do complexo, construa algo completamente novo. O contraste mudou - agora não está dentro de uma casa, mas entre dois edifícios.
No início dos anos 1980, você participou da competição para o Arco de Defesa. O que isso deu a você?
Foi uma empolgação e uma espécie de escape naquela época, a primeira oportunidade de participar de uma competição internacional. Uma pequena história de detetive está ligada a isso: para obter o programa da competição, nos encontramos perto do monumento a Tchaikovsky com o adido da embaixada francesa. Meia hora depois, algumas pessoas disfarçadas de bombeiros chegaram à oficina, supostamente para verificar a segurança e olhar todos os papéis.
Para participar, era necessário um arquiteto certificado sério e o professor Golzamdt se tornou o líder, e a equipe de autores incluía 10 jovens - Khazanov, Skuratov e Mikhail Kokoshkin, todos fazendo um projeto. Portanto, há muitos tópicos nele. O projeto não deu certo, entrou na categoria classificatória. O mais surpreendente é que quando o obtivemos recentemente do arquivo, descobrimos que ainda é interessante, não é uma pena mostrá-lo.
Então, por inércia, eles participaram da Opera Bastille. Lá Skuratov surgiu com uma coisa interessante - ele repetiu o esquema tipológico, propôs uma boa idéia, entretanto, então foi abandonada amigavelmente pela arquitetura "esquisita".
Então você se sentiu em um contexto global?
Não, então não sentimos ainda.
O que você acha interessante agora no contexto global?
O mais interessante é o que está interessante conosco agora. É apenas um presente do destino. Todos que permaneceram na profissão são recompensados com o que há de interessante aqui agora. E no começo tínhamos um escalão estrangeiro de segundo calibre, agora o primeiro. Aí teve rascunho só para o nome, agora é tudo sério, Foster trabalha aqui. Esta é provavelmente a coisa mais interessante.
Ou seja, você avalia a presença de estrelas como positiva e não como competição?
Eu até entrei em competição em algum lugar e algo até voou para longe de mim por causa dessa competição. Eu senti na minha própria pele. Portanto, eu o trato como um fenômeno natural, como um elemento. O inverno deveria chegar, mas de repente nevou inesperadamente. Nós vamos.
O que você acha da arquitetura curvilínea?
O mais perigoso é permitir que a recepção se torne autossuficiente. As formas curvilíneas eram uma reação às entediantes retangulares, então me cansei das curvas muito rapidamente e de alguma forma me distanciei delas, especialmente quando havia muitas, inclusive em Moscou. Agora trabalho mais com grades diagonais, algum tipo de elemento natural. Embora cada vez isso pressuponha um choque com a tecnologia, como, por exemplo, em um projeto de teatro em Kaliningrado, existem soluções tecnologicamente complexas que, se formos retirados do projeto (e isso já está acontecendo), não podem ser bem implementadas. Sem autores, pode acabar na vergonha de todos …
Além do teatro, você tem uma casa com telão e uma casa acima da ferrovia. Você está buscando soluções tecnológicas modernas?
Certamente. Não funciona, é claro, que cada projeto carregue um elemento inovador, mas estamos nos esforçando para isso. Isso às vezes ajuda na promoção do projeto e na comunicação com o cliente. O pathos inovador é cada vez mais amado.
Não é assustador construir uma casa sobre a ferrovia?
De alguma forma, não é nem um pouco assustador. Talvez porque já vimos essas casas. Fizemos uma viagem especial para a Bélgica, lá examinamos de propósito grandes complexos desse tipo, há consultores nesse assunto.
Você diz que a técnica plástica não deve prevalecer, mas o que prevalece então?
Tudo é diferente em diferentes projetos. Estamos agora expandindo nossa paleta e nos empenhamos para que cada projeto, principalmente comercial, apareça com um logotipo, um nome, uma imagem - para que isso ajude e amplie a arquitetura. Agora no MIPIM foi exibido um projeto, que chamamos de pérola.
Esta é uma vila cercada por uma casa em forma de onda com um quilômetro de comprimento. No interior existem chalés, centro comunitário, lago. Um restaurante na água, sob uma cúpula de triângulos de madrepérola, translúcido como uma pérgula. Uma verdadeira joia em uma concha de verdade. É sob esse nome que agora se chama "a pérola de Ilyinka". Fomos pressionados pelo fato de que deveria ser uma competição entre nós e Zaha Hadid. Ficamos com tanto medo, tentamos tanto - então Hadid, por algum motivo, não participou. Mas isso nos estimulou. Se possível, haverá um evento.
Sua arquitetura é escultural, você pode ver isso desde o início. Escultura é o seu tema?
Provavelmente. Antes era menos percebido, agora está mais consciente. Existem vários projetos quando a forma é rígida, mesmo, e ainda assim é um pouco esculpida.
Por outro lado, sua arquitetura é wireframe. Provavelmente por causa disso, surgiu a palavra "desconstrutivismo" …
Wireframe tem duas faces. O primeiro é um wireframe legível. Por experiência própria e crescendo, entendo que esta é uma abordagem muito meridional. Apenas no sul você pode colocar uma moldura e depois preenchê-la. E em meus primeiros projetos, esses elementos eram imitações. A coluna externa era na verdade carregada pela interna, mas a impressão foi criada de que a estrutura estava sendo puxada para fora. Esta é uma técnica espetacular, agora é usada em Moscou - cornijas arrancadas e altas, pérgulas - todas essas são técnicas do sul.
É muito mais difícil fazer seu próprio truque do norte. Essa arquitetura "embrulhada", cujas entranhas não se quebram. Isso é o que está associado a algum tipo de casulo, batata. Isso está mais perto de nós, porque nossos protótipos diretos são cabanas do norte, onde a habitação e a produção são reunidas em um prédio. Tudo ali é calmo e mais próximo das linhas naturais, cobertas e unidas. É muito mais difícil criar arquitetura sem a ejeção espetacular de colunas, estruturas, sem expor a moldura. Mas isso é o que é típico para nós e pode designar nossa arquitetura como diferente de qualquer outra. Provavelmente não fiz nenhum desses em casa, mas entendo que se você for nessa direção.
E o segundo esqueleto é a autodisciplina interna. Planos, regularidade. Quando existe algum tipo de grade regular, a construção estrutural do plano. A falta de tal quadro me parece ser negligência. Todas as boas coisas arquitetônicas são estruturadas, moduladas internamente, proporcionadas.
A última questão é o sonho do arquiteto. O que você gostaria de construir?
Uma vez, quando em 2000 começamos a projetar uma ilha aluvial, então não era nos Emirados - havia o sonho de construí-la. Em 1998, propusemos uma vela no Kalininsky Prospekt. A vela apareceu em Dubai, o sonho desapareceu. Quando projetamos a Ilha Yugra perto de Tuapse, sonhamos em fazer um território aluvial. Parecia até que como o Senhor você estava criando um pedaço da realidade, e quando não deu certo, outros projetos foram lançados, o sonho desapareceu. Acontece que ela é sempre mutável, um sonho indescritível. Provavelmente, o sonho é alcançar a liberdade interior. E o que construir ao mesmo tempo não é mais tão importante.
