A rara oportunidade de ouvir arquitetos eminentes atraiu uma multidão impressionante ao CDA, que ocupou quase todo o salão principal. A palestra foi proferida por Elizabeth Diller, que não gosta de falar em público, Ricardo Scofidio falou sobre apenas um projeto para Nova York. Elizabeth Diller dedicou seu discurso a um dos principais problemas da criatividade - a combinação do artificial e do natural na arquitetura.
Para ela, falar hoje em dualismo aberto ou rivalidade entre os dois princípios não é mais inteiramente correto, uma vez que o espaço moderno da arquitetura já se refere ao ambiente pós-natural - Elizabeth Diller usou o termo pós-natural. Usando o exemplo de vários projetos arquitetônicos e de design em que conseguiram resolver da forma mais bela essa ideia, Elizabeth Diller mostrou como o natural pode participar da formação de uma imagem arquitetônica, não sendo mais seu ambiente, mas sua essência. Aqui, a forma arquitetônica, por assim dizer, "cresce" a partir dos elementos mais simples do ambiente natural, como água ou árvores, enquanto experimenta os recursos das tecnologias mais avançadas.
Para ilustrar seu ponto de vista, Elizabeth Diller começou com design, um projeto muito novo para a última Bienal de Veneza. A ideia nasceu de dois fenómenos simples e ao mesmo tempo marcantes do quotidiano para a própria Veneza - a água dos canais e o expresso, querido pelos italianos. A Diller Scofidio + Renfro criou um bar com uma estação de tratamento de água que leva a água dos canais e distribui o café diretamente para o centro da exposição. Essa atração, segundo Elizabeth Diller, incorporou duas coisas - a ideia de circuitos fechados para economizar recursos e o impacto do turismo no produto.
Pensando na próxima palestra, Elizabeth Diller descobriu por si mesma que eles têm vários projetos, de uma forma ou de outra relacionados ao tema água. Outro objeto de design "água" de Diller Scofidio + Renfro foi feito na Finlândia. Eles escolheram um local no porto, onde tanques cúbicos foram cortados do gelo e enchidos com água potável das marcas mais famosas do mundo. O resultado foi tanta água artificial em água natural, e tudo isso também foi destaque, embora não por muito tempo. Na primavera, o gelo derreteu e todas as águas voltaram aos oceanos do mundo.
A atração aquática mais famosa Diller Scofidio + Renfro é o projeto suíço Blur ou "Nuvem". Diller Scofidio + Renfro surgiu com um pavilhão de exposições que personificava a ideia de arquitetura fora do espaço, fora da casca, fora do propósito - apenas uma espécie de atmosfera. A própria nuvem foi produzida por uma instalação bastante volumosa com uma estação meteorológica dentro, com cerca de 100 metros de largura e 25 metros de altura. Ela tirou água do lago e transformou-o em uma névoa densa. Os carros aumentaram o nevoeiro quando o vento afastou a nuvem. “Queríamos fazer um pavilhão assim”, diz Elizabeth Diller, “onde não houvesse nada para assistir e nada para fazer. E foi a atração mais popular da Suíça. Foi até impresso no chocolate de marca, para um arquiteto esse reconhecimento é a maior honra.” Dentro do pavilhão, os visitantes sentiram algo como voar em um avião sobre as nuvens. Como estava bastante úmido dentro da nuvem, na entrada todos receberam capas de chuva especiais, mas não apenas capas de chuva - capas de chuva, mas capas de chuva pensantes - "gabardinas". Esses são dispositivos muito inteligentes que brincam com as formas não-verbais de comunicação entre os visitantes. Para começar, cada um deles preencheu um questionário, cujas respostas eram colocadas na "inteligência" da capa, e quando duas pessoas se encontravam, seus trajes coloridos apresentavam uma possível reação ao se encontrarem - da atração à antipatia.
Tendo brincado com os diferentes estados físicos da água na arquitetura e no design, os arquitetos de Diller Scofidio + Renfro se voltaram para seus habitantes extraordinários - os anfíbios. A imagem desta criatura forma a base do conceito arquitetônico da escola em Copenhague. O edifício se eleva acima da água, parcialmente "assenta" nele e sai para o terreno. O edifício, por assim dizer, arqueado, no centro existe uma piscina exterior quase ao nível da albufeira. Um espaço público está escondido sob a piscina. O edifício anfíbio tem corpo de vidro, onde há uma "cabeça" e uma "cauda" batendo ao longo da orla, cujo teto é ativamente aproveitado.
O elemento água também domina em outro projeto social da Diller Scofidio + Renfro - o Instituto de Arte Contemporânea de Boston. O edifício fez parte de uma grande reconstrução do porto com a criação de um percurso pedestre aqui. A arquitetura do museu, nas palavras de Elizabeth Diller, "faz esse percurso dentro do museu", continuando-o pelas salas de exposição. Para dar o máximo de espaço à cidade, eles projetaram um enorme console para abrigar a galeria. É curioso que dentro do museu, segundo Elizabeth Diller, funcione como uma espécie de instrumento que orienta o olhar, vira, brinca com a sua percepção da água, ou retira completamente a visibilidade. A relação entre arquitetura e ambiente aquático é mais intensa na biblioteca de mídia. Lá, como em um auditório, as filas com computadores desde a entrada descem até uma enorme janela no final, que por si só, como um grande monitor, chama a atenção para o movimento da água.
O próximo projeto em que Diller Scofidio + Renfro está trabalhando recentemente é a reforma do Lincoln Center for the Performing Arts em Nova York. Duas coisas aparentemente incompatíveis - um organismo marinho luminoso e madeira comum - tornaram-se o ponto de partida de um projeto inovador brilhante. Para fazer uma árvore ser viva, de plástico e brilhar com uma luz interna, como o plâncton marinho - esta ideia complexa e bonita transformou completamente uma sala de concertos desatualizada. O próprio Lincoln Center é um edifício enorme que ocupa um quarteirão inteiro. Surgiu graças a uma equipe de arquitetos americanos famosos na década de 1960, que incluía, por exemplo, Philip Johnson. O complexo tornou-se um dos exemplos mais marcantes de não rutalismo. Diller Scofidio + Renfro se deparou com a tarefa de modernizar a sala de concertos para 1.100 pessoas, transformá-la em uma sala de música de câmara e, ao mesmo tempo, aumentá-la em 20 mil metros quadrados. m. Para começar, os arquitetos "removeram" a parte inferior do edifício, expondo os espaços públicos do primeiro nível. E então eles "cortaram" o canto, criando um console gigante e uma espécie de espaço urbano embaixo dele.
As principais transformações diziam respeito ao interior, onde o cliente exigia uma certa intimidade e intimidade. Diller Scofidio + Renfro atingiu este objetivo usando três truques, primeiro com isolamento acústico. Em segundo lugar, procurou-se destacar o espaço interior da concha estrutural, enquanto as fracturas das paredes e do tecto foram feitas na expectativa de maximizar as propriedades acústicas do hall. O som foi direcionado para o centro do salão e para as profundezas.
Finalmente, em terceiro lugar, os arquitetos tiveram a ideia de isolamento visual, removendo todos os equipamentos de engenharia e outros "irritantes". Todas as três perguntas foram respondidas pela concha inventada por Diller Scofidio + Renfro, que, como borracha, cobria todo o salão, mas permanecia de madeira em memória do interior anterior. Madeira emissora de luz, e não fogo - como isso é possível? 20% da casca é baseada em uma camada de acrílico, atrás da qual há uma luz de fundo, enquanto a parte frontal é acabada com o mais fino verniz. O efeito de uma espécie de isolamento sensorial ocorre no momento em que, pouco antes do início do concerto, todos os ruídos da sala diminuem e o público concentra-se no palco. Segundo Elizabeth Diller, “a arquitetura é o primeiro ator a entrar no palco, ela começa a atuação primeiro”.
Ricardo Scofidio falou sobre o único projeto "não aquático" da palestra - a reconstrução do New York Highline na área de Chelsea e sua transformação em um parque único. Highline é um ramal da antiga ferrovia, que em meados do século XX se exauriu por completo e foi abandonada. Enquanto isso, este artefato mais interessante tinha características espaciais únicas - a linha corria a uma altura de 10 metros por uma cadeia de blocos, passava entre prédios, mudava sua largura…. Tudo isso acabou sendo um excelente material para a construção de um parque municipal. Diller Scofidio + Renfro elaborou um plano diretor e um projeto arquitetônico, no qual a estrada foi dividida em trechos temáticos e preenchida com plantas de diferentes características (floresta, forvas floridas, brejo, prado, urze). Os "jardins suspensos" do século 21 foram complementados com elevadores, escadas e rampas. E agora, depois de um tempo, o "leito" seco de Highline se encheu de vida, e em torno desse velho e novo eixo de planejamento urbano, uma construção rápida se desdobrou, até mesmo objetos de estrelas como Jean Nouvel e Frank Gehry apareceram.
Como você pode ver na palestra, as ideias de arquitetura orgânica estão próximas de Elizabeth Diller e Ricardo Scofidio, porém, o que eles estão fazendo ainda vai muito além dessa direção. O material para gerar ideias não são apenas organismos vivos, mas também fenômenos naturais e elementos primários como a água ou o ar. Eles são repensados e introduzidos na arquitetura, onde às vezes se tornam uma outra descoberta.
