Uma multidão séria, composta principalmente de estudantes, formou-se em torno de um pequeno parterre no Manege. Embora, devo dizer, seja uma pena que Daniel Libeskind transformou sua palestra em uma apresentação padrão - ele simplesmente mostrou alguns de seus trabalhos em sequência, sem acompanhar a mostra com nenhum comentário fascinante. As palavras ditas pelo autor dos famosos museus judeus de Berlim e São Francisco e do não menos famoso projeto no local das Torres Gêmeas em Nova York eram de alguma forma padronizadas, qualquer arquiteto poderia comentar seus projetos de maneira semelhante. Ele não parecia dizer nada, pelo menos não disse nada de especial. Mas Daniel Libeskind é um teórico, pensador, esta é uma das "estrelas" mais originais do horizonte global.
O destino do arquiteto Libeskind é bastante incomum. Tendo começado como músico profissional, ele mudou drasticamente sua vida ao decidir se tornar um arquiteto. É verdade, segundo ele, é bem possível colocar um sinal de igualdade entre arquitetura e música, porque ao projetar, você sempre pensa na acústica, diz Daniel Libeskind. Como na música, aqui você não pode se limitar a apenas uma ideia intelectual - esta também é a esfera do emocional. A segunda virada brusca em seu destino está associada à emigração da Polônia pró-comunista para um paraíso democrático chamado Estados Unidos. Mas mesmo aqui Libeskind decidiu buscar seu caminho original na profissão. Ele não pôde trabalhar na oficina de outra pessoa e decidiu ser independente logo no início de sua carreira como arquiteto. Isso deu frutos - o primeiro prédio que Libeskind construiu foi o grandioso prédio do Museu Judaico de Berlim. Então, em uma competição internacional, seu projeto deixou muitas celebridades para trás.
Daniel Libeskind é PhD em Teoria da Arquitetura. Questionado sobre seus trabalhos teóricos, percebeu que nesse sentido não era como os outros arquitetos - que costumam construir no início, e na segunda metade da vida resumem, escrevem livros e trabalhos teóricos. Ele fez tudo ao contrário - no começo ele escreveu muito, fez curadoria de exposições, se engajou na pesquisa e só agora começou a construir. No entanto, Daniel Libeskind destacou, “é impossível não escrever”, porque a arquitetura - ele tem certeza disso - ainda é uma arte sintética, que se baseia na memória.
Daniel Libeskind iniciou sua palestra com um importante projeto para ele pessoalmente no site do World Trade Center em Nova York. Em 2003, o bureau de Libeskind foi escolhido como o designer geral para desenvolver o conceito do futuro complexo memorial. Seus parceiros neste trabalho foram Norman Foster, Richard Rogers, Santiago Calatrava, SOM, que projetou partes individuais deste conjunto grandioso. No centro do complexo está a "Torre da Liberdade" - um símbolo da inviolabilidade dos valores da democracia americana. Mas, por outro lado, de acordo com Daniel Libeskind, este projeto é de particular importância para ele pessoalmente, pois contém a experiência do próprio Libeskind - a imagem do novo mundo livre, que ele descobriu quando emigrou da Polônia para a América no idade de 19. A torre retangular coroada por um pináculo de cantos recortados forma, de acordo com o plano do arquiteto, a silhueta da nova Manhattan, encarnando não só a memória do acontecido, mas também o movimento para a frente, de renovação. Metade do local gigante que Libeskind deixou deliberadamente vazio - será ocupada por um vasto parque no lugar das torres destruídas. Para entrar no parque, você precisará passar pela torre. Dois momentos tornam-se fundamentais na composição do complexo: o primeiro são os raios de luz dirigidos aos pontos onde ficavam os arranha-céus "gêmeos". E a segunda é um desenho do plano geral, que lembra os raios da tocha da estátua da liberdade.
Na cidade americana de Denver, Daniel Libeskind projetou o complexo do museu de arte. As suas formas geométricas nítidas imitam as formações rochosas circundantes - a chave para a compreensão da imagem, segundo o arquitecto, é a relação entre o natural e o cultural. As fachadas dos edifícios retangulares adjacentes, em contraste com as superfícies metálicas do museu, são em sua maioria envidraçadas. Em termos de composição, eles suportam as bacanais geométricas do volume do museu devido às "inserções" quebradas semelhantes de passagens envidraçadas e "loggias" na estrutura. Seguindo o destino de Bilbao, Denver mudou muito após a inauguração deste museu único, os investimentos fluíram para ele, a construção residencial começou e a cidade recebeu seu novo símbolo.
O projeto do centro de exposições da Milan Fiera Milano, sobre o master plan do qual Daniel Libeskind trabalha desde 2004 junto com Zaha Hahid e Arata Isozaki, é uma ideia de longo prazo, sua implementação final está prevista para 2014. Em breve centro da cidade, no local dos antigos edifícios de exposições, um complexo multifuncional composto por peças de escritórios, residências, lojas e museus de diferentes alturas, localizado em torno de um parque central e uma praça redonda. Sua área é 4 vezes maior do que o já citado Ground Zero em Nova York. Este projeto, tal como concebido por Libeskind, apresenta uma nova forma de interligação entre o centro histórico e os projetos de desenvolvimento modernos, que é a grandiosa Fiera Milano. A silhueta dominante do complexo é formada por uma composição de três arranha-céus curvos e "conversando", um central rebaixado com fachada côncava e dois "prismas" voltados para ele. São quase esculturas, uma das quais foi projetada pelo próprio Libeskind. A propósito, ele afirma que tais estruturas não são mais caras de construir do que retângulos de vidro comuns. No entanto, “não é tão importante construir alto”, acredita Libeskind, o principal é que como resultado surja um novo espaço público na cidade.
Os projetos de Daniel Libeskind também estão sendo implementados na Ásia, por exemplo, em Cingapura, um complexo residencial de arranha-céus Reflections at Keppel Bay está atualmente em construção. Aqui, o arquiteto tentou, como no projeto milanês anterior, oferecer uma nova imagem de habitação: tanto na forma de prédios altos com apartamentos de altíssima densidade quanto em blocos rebaixados. A silhueta deslumbrante de torres de diferentes alturas com uma curva complexa pode ser comparada a uma sinfonia de formas arquitetônicas, brincando com suas superfícies curvas com a luz do sol. Eles são colocados em pares e conectados por passagens verdes abertas. Jardins cobertos por cúpulas de vidro são dispostos em telhados complexos, e passeios e avenidas são dispostos no solo.
No entanto, entre os projetos de excepcionalmente grande escala da carteira de Daniel Libeskind, também existem edifícios residenciais privados. Aqui, o arquiteto, disse ele, voltou-se para o tema das "casas pré-fabricadas", familiar aos russos principalmente pelo exemplo de edifícios de cinco andares. Porém, na arquitetura da vila, que Daniel Libeskind mostrou em sua palestra, a estamparia não leva à monotonia e ao tédio - pelo contrário, esta vila, como o Museu de Denver e muitas outras obras de Libeskind, parece uma casa invertida e bem -cut pirâmide. A questão é provavelmente a qualidade da fábrica que produz elementos típicos - e a imaginação do arquiteto que os usa. Segundo o autor, a complexa plasticidade disso reflete os altos e baixos da vida moderna. O arquitecto, convém referir, sublinhou repetidamente que a casa é revestida com painéis de zinco e apontou para o cartaz do patrocinador da palestra - RHEINZINK. O arquiteto, então, igualmente graciosamente mostrou ao público um link para um projeto de Internet dedicado a esta 'casa pré-fabricada' - www.libeskind-villa.com. Mas não faz sentido ir ao endereço, este site ainda não está funcionando.
Para Daniel Libeskind, a arquitetura não é apenas um jogo de formas e tecnologias, mesmo a mais enfadonha fachada de vidro, em suas palavras, “conta uma história”. Cada lugar é único, por isso Daniel Libeskind considera que é tarefa do arquiteto criar uma forma que esteja ligada ao seu lugar específico. O que seria difícil reorganizar de um lugar para outro, mesmo na imaginação. A arquitetura real, segundo Daniel Libeskind, é projetada para realizar essa “conexão tangível” com o lugar e ao mesmo tempo ser direcionada para o futuro, o que é especialmente importante na era da globalização. Você não pode contestar essa posição - mas é por isso que os edifícios de Libeskind se comportam de maneira semelhante o tempo todo - torcendo ou representando uma pirâmide invertida e dividida em pedaços - é difícil dizer.
A propósito - o título da palestra 'Breaking ground' é um tanto ambíguo. Os organizadores da palestra traduziram de maneira suave e sólida - “Liderando o caminho”, mas o significado principal da palavra quebrar é quebrar e quebrar. Se você tentar traduzir o interlinear, descobrirá - quebrando a superfície da terra ou algo semelhante. Além disso, você pode prestar atenção ao fato de que os próprios edifícios de Libeskind parecem retorcidos e quebrados - pode parecer para um observador inexperiente que eles cresceram como cogumelos do solo como resultado de algum tipo de cataclismo como um terremoto (desculpe, alguns cresceu, outros desparafusaram). Os edifícios de Libeskind estão abrindo caminho, desbravando o solo. E você também pode lembrar que Libeskind, até certo ponto, é um bom especialista na cultura judaica com base no Livro e no Texto. E seu site até recentemente consistia em texto (que parecia interessante, melhor do que agora).
Então - uma suspeita rasteja em minha alma que este teórico, um especialista em palavras e formas - simplesmente brincou com as palavras, comparando o título da palestra com sua arquitetura, mostrada (para maior clareza de comparação) de uma maneira deliberadamente seca. Brinquei com palavras e formas, mas nem todos (ao que parece) o entendiam. Embora possa não ser assim. É uma pena, entretanto, que Daniel Libeskind tenha dito tão pouco sobre seus pontos de vista.
