Estudar no Instituto de Arquitetura de Moscou na década de 1950 com os mestres do construtivismo V. Barshch e G. Movchan, aparentemente, conectou Vladislav Loktev com a década de 1920, que são realmente inesgotáveis para ele. Seu projeto de graduação - Aeroporto de Moscou - é uma das primeiras exposições do Instituto de Arquitetura de Moscou, surpreendentemente funde formas e técnicas reconhecíveis da vanguarda - mastros de luz com abraçadeiras - dos Vesnins, poderosos suportes esculturais do visor externo - de Melnikov, lembrando, por exemplo, seu projeto de garagem - pontos de táxi em Paris com um pilar em forma de atlas.
Loktev, em geral, lembra um pouco Konstantin Melnikov em sua disposição, em relação à criatividade arquitetônica. A famosa frase de Melnikov - "… criatividade onde se pode dizer - é minha" - a caracteriza da melhor maneira possível. Um dos amigos de longa data de Loktev, Ilya Lezhava, relembrou um episódio notável de sua vida na abertura. Há cerca de 40 anos, no Instituto de Teoria e História da Arquitetura, decidiu-se criar um grupo que tratasse da futurologia, que incluía Lezhava no NER e Loktev, entre outros. Todos estavam sentados em salas diferentes, preparando uma exposição futurológica. O NER trabalhava como uma brigada, “e em uma sala separada estava Slava absolutamente desgrenhado, uma mônada que estava inconsciente. Só ele estava preparando uma gigantesca exposição de suas obras."
Tal atitude pessoal, o desejo de trabalhar sempre por conta própria, sem confiar em ninguém, sempre sabendo o que exatamente ele fará, irá projetá-lo corretamente - um traço de caráter, e até agora Vyacheslav Loktev lidera sozinho o curso de composição arquitetônica desenvolvido para o Instituto de Arquitetura de Moscou, sem ninguém compartilhar. Mesmo de Melnikov, ele tem - fantasias livres e desenfreadas, brincando com formas, repentinas e bizarras, que ele sempre funde em uma espécie de todo harmonioso. Como Melnikov, e também Leonidov, Corbusier e outros verdadeiros inovadores, ele nunca repetiu depois de alguém, mas inventou a si mesmo. Loktev, em suas próprias palavras, "um experimentador por natureza". E essa invenção ele conseguiu, provavelmente, por causa do senso inato de composição, harmonia, que era possuído pelos mestres da vanguarda e os mestres do barroco, amados por Loktev.
Após um diploma de sucesso, Loktev foi convidado para um estágio nos Estados Unidos, mas não deu certo por motivos alheios à arquitetura. E depois houve concursos - para o Palácio de Congressos no Kremlin, para o Palácio dos Soviets no grupo de Y. Belopolsky, para o Museu Tsiolkovsky em Kaluga, etc. Os modelos de seus projetos de concurso atraem, assim como composições gráficas, com um equilíbrio precisamente verificado, construído de acordo com algumas supra-leis, que só ele conhece, a composição dos volumes. Seu modelo do Museu Tsiolkovsky em Kaluga tem uma semelhança indisfarçável com o famoso Instituto Leonidov de Biblioteconomia. A mesma esfera, a mesma vertical do mastro, o dirigível - nos anos 1920, um símbolo de uma arquitetura extraterrestre rasgada, e para Loktev, um símbolo dos primeiros passos no desenvolvimento do céu, a ausência de peso. Clareza geométrica simples, até mesmo a apresentação do layout lembra muito o estilo de Leonid.
O projeto do monumento aos construtores do BAM - remete novamente a Melnikov (novamente, ao projeto de um estacionamento para Paris), porque conecta magistralmente fragmentos não arquitetônicos - uma figura estilizada gigante de um trabalhador com arquitetura, o formas das quais crescem fora da arquitetura. O projeto do monumento ao lançamento do primeiro satélite é construído em forma de espiral torcida em torno de um eixo inclinado, conforme Tatlin construiu sua torre. Repete-se também no projeto da cidade-teatro (1967). Os desenhos de Loktev, por exemplo, a cidade-escultura (1967-2001), trazem à mente as fantasias arquitetônicas de Chernikhov. E aplicações geométricas, colagens, relevos - de Malevich e Lissitzky.
Repetindo os motivos, apontando as origens de sua arquitetura, Vyacheslav Loktev nomeia diretamente os anos 1920 - e ao mesmo tempo os funde de alguma forma com suas próprias ideias, nas quais há lugar para os clássicos. Ele não se interessou imediatamente pela arquitetura clássica, mas por muito tempo se dedicou ao problema da mudança de estilos. Loktev dedicou anos ao desenvolvimento do tema do polifonismo arquitetônico e gráfico - na bienal internacional de Sofia seu trabalho foi apreciado, em Moscou não obteve o doutorado. No entanto, hoje seus trabalhos sobre Brunelleschi e Palladio são reconhecidos como seus melhores colegas, e isso foi observado na abertura por Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. Isso é estranho, olhando para o verdadeiro compromisso de Loktev com a vanguarda.
Mas, como se viu, para ele não existe essa lacuna entre a vanguarda e os clássicos, que os arquitetos da década de 1920 sempre posicionaram. A expulsão da tradição clássica foi, segundo Loktev, a única omissão da vanguarda, por isso ele vê como sua tarefa restaurar aquela ponte despercebida entre duas épocas, dois sistemas arquitetônicos fundamentais. Dos clássicos, Loktev distingue o estilo barroco, que, em sua opinião, acabou por ser o único estilo "polifônico", que se diferencia dos demais pelo seu não construtivismo, desconsiderando a lógica da tectônica, e esta, por sua vez, está associado à ausência de peso.
As origens da arquitetura espacial na década de 1920 são mais fáceis de encontrar - essas são as conhecidas cidades voadoras, por exemplo, nos projetos dos alunos da oficina de Ladovsky. Mas a futurologia de Loktev difere dos vanguardistas - eles acreditavam na exploração do céu, do espaço, Krutikov, com toda a seriedade, considerava possível levantar edifícios e cidades inteiras no ar, tão forte era o pathos do progresso científico. Vyacheslav Loktev é um homem de uma época diferente, para quem é mais importante explorar as possibilidades artísticas da arquitetura em gravidade zero, sem, é claro, planejar lançar cidades ao espaço em um futuro previsível. Sua "arquitetura do espaço exterior" nasceu oficialmente na exposição de 1983 no Museu de Arquitetura (então GNIMA, agora MUARE).
As formas da cidade cósmica nascem de uma premissa muito ousada - uma tentativa de sair das forças da gravidade, de imaginar o ambiente como seria se não fosse pela gravidade. Qual seria a estética? Conceitos de harmonia? Architectonics? Coisas fundamentais como força, linhas verticais e horizontais, peso e leveza desapareceriam. As colônias projetadas por Loktev evocam na memória as moradias dos vontades de Khlebnikov e dos planetas de Malevich, mas parece que nenhum dos predecessores se propôs a projetar em condições de gravidade zero - eles fizeram arquitetura apenas para o futuro. E Loktev analisa a gravidade e projeta "pedras de granizo espaciais" para os astronautas de amanhã que precisam da arquitetura terrestre em vez dos dispositivos técnicos nos quais são forçados a viver. Assim, ele cria o módulo espacial "Contra Espirais", lembrando, provavelmente, de espaçonaves de filmes de ficção científica com gravidade controlada e tendo em mente a imagem da torre Tatlin, que se repete pelos volumes do módulo.
Vyacheslav Loktev nega todos os tipos de "estilísticos" e outras definições que estão tentando pendurar nele - "carteira", "futurista", "conhecedor dos clássicos" … Ele não pode ser nem um nem outro e ao mesmo tempo o tempo pode ser tudo, porque o construtivismo para ele se alinhou com os clássicos, mais precisamente com o barroco, e levou à futurologia em sua própria performance. Eles estão todos unidos pela linha do polifonismo, leveza. A futurologia, à qual Vyacheslav Loktev devotou sua vida criativa, fala sempre na linguagem das novas formas, mas, em sua opinião, não deveria haver pathos destrutivo, pois a vanguarda se distinguiu, e ele conecta, conecta, constrói uma ponte… E o faz invariavelmente com alta qualidade - seus desenhos, colagens, layouts - são obras feitas exclusivamente à mão, e pela mão de um profissional, que hoje, infelizmente, está incomensuravelmente longe da prática arquitetônica em que, segundo para Yuri Platonov, eles se recusam a aceitar feitos pelo homem. Mas Loktev não fica constrangido com isso, ele continua a acreditar em sua futurologia e continua a ensinar aos alunos as sutilezas dos segredos do domínio da composição que descobriu.
