O confronto entre o homem e a civilização, declarado como tema do festival, começou 10 quilômetros antes de Nikola, onde um engarrafamento impenetrável se formava de carros, meio Kaluga, meio Moscou. Por 5 km antes da milícia "Archstoyanie" bloquear completamente a passagem, riachos invadiram a vila a pé, através das montanhas da maravilhosa reserva Ugriana.
Depois de se estabelecer na solidão de uma aldeia quase morta, Nikolai Polissky começou a fazer sua própria reserva artificial nas proximidades da natureza e com uma dúzia de residentes locais que contrataram para se juntar a ele em um artel artístico. Ele poderia ter pensado nas centenas e milhares de peregrinos que se encontram aqui na expectativa do espetáculo? Se continuar assim, a paisagem, encantadora em seu silêncio e natureza imaculada, vai se assemelhar a Moscou Khodynka nos dias de festa.
O que há de tão atraente nas invenções das arqui-estrofes? Por exemplo, Moscou deu um passeio no entrudo, a varredura de outro carnaval europeu. Mas Nicholas é diferente. Aqui você não vai surpreender ninguém com conjuntos folclóricos, folia e panquecas. No centro do festival há sempre algum tipo de evento, conceitual, interessante, espetacular. Já naquele inverno, algo deve estar queimando aqui, em homenagem à despedida do inverno. No inverno passado, eles queimaram um "foguete" torcido de uma videira; no ano passado, um Firebird de ferro fundido - "gravicappa" estava em chamas no meio do campo, arrotando de seu bico e asas pilares de fogo e nuvens de faíscas.
Desta vez queimaram “Fire Baba”, da Konstantin Larin e da revista DOMUS, uma boneca de três metros, plantada em uma montanha-russa, como se fosse um samovar. Uma mulher vermelha brilhante com formas curvilíneas substituiu a tradicional efígie de palha do inverno. Crianças rastejaram sob a bainha dela e rolaram para baixo, até que uma fumaça de repente saiu de debaixo de sua saia, e toda a enorme figura rapidamente começou a disparar. No contexto da crise, saiu habilmente: a luta dos elementos naturais e sociais, onde o fogo devora sem sentido milhares gastos no objeto. Eles foram voluntariamente entregues à queima, realizando algum tipo de ato de limpeza. Após cataclismos, seja a enchente de Noé do ano passado, ou um incêndio, ou um default econômico embutido nesta linha, um novo ciclo de vida chega. O povo se regozija e a crise é vencida pelo elemento de diversão desenfreada e arrojada, que há muito é generosa com os espetáculos.
Vasily Shchetinin construiu seu Bezerro Dourado próximo ao Baba do Fogo e, por alguma razão, ele queria queimá-lo como um símbolo do consumo devorador e de sua carne - uma crise. Mas conceitualmente, isso não seria inteiramente correto, porque este touro, segundo a ideia do autor, apesar do bezerro de ouro em Wall Street em Nova York não é nada agressivo. Ele não é um lingote de ouro de adoração universal, mas sim um protetor - não é à toa que seu corpo, arrancado de vigas e pranchas, se assemelha ao esqueleto de um navio. O Touro de Shchetinin é também uma arca na qual se pode sobreviver, sair da crise, escondendo-se no seu "porão" improvisado, onde se desenrolou uma exposição de fotografias do verão "Archstoyanie". Ele também é um tribuno, como as estruturas de propaganda soviética, das quais você pode olhar para o futuro e também se divertir dançando, como os grupos folclóricos faziam.
A terceira ação oleaginosa foi o lançamento do inflável "Noah's Wife" para o céu por arquitetos do bureau "Rozhdestvenka". De acordo com o plano, o vôo deveria terminar com a mulher voadora se dividindo em figuras separadas de pessoas e animais, simbolizando, provavelmente, a renovação das espécies humana e animal após o dilúvio e, novamente, o início de um novo ciclo. No final, porém, limitaram-se ao voo de uma única figura, mais como uma sereia.
O que é surpreendente em tudo isso é a fragilidade e variabilidade indescritível dos objetos de land art, que, em geral, é sua essência. A maioria dos objetos festivos vive apenas uma vez, alguns voam irrevogavelmente em poucos minutos, outros são queimados, outros apodrecem, apodrecem, cobertos de musgo, integrando-se em ciclos naturais com sua circulação eterna. As arcas de verão, retiradas para o campo como exposições regulares, agora estão congeladas e transformadas de jangadas em cabanas de gelo. O Firebird gigante esfriou e permanece enferrujado, como um artefato de uma antiga civilização de alguns pagãos tecnogênicos. A "torre de resfriamento" da Babilônia cresceu novamente, elevando-se sobre a floresta aberta com um sino gigante, e no "Ukha de Nikolin" agora eles não ouvem atentamente o silêncio, mas ruidosamente e alegremente caem nos montes de neve, logo, provavelmente, o colina vai rolar sob ele.
A propriedade Archstoyancheskie é um museu ao ar livre que muda arbitrariamente, no qual os objetos passam por constantes transformações, o fluxo de matéria de um estado para outro. Nikolai Polissky, entretanto, não vai tornar algo eterno, ele considera a natureza cíclica da destruição e do renascimento como a lei básica da vida, incluindo a arte. Aliás, dessa vez ele não expôs nada, mas seu trabalho, aparentemente, está em pleno andamento - no celeiro próximo à igreja, os espaços em branco dos próximos objetos estão empilhados.
Quando tudo em Nicholas flui calmamente, à sua maneira, como convém ao sertão russo, tais invasões humanas, como foi no entrudo, com o acompanhamento de entretenimento, como apresentações de grupos de espetáculos ou andar de helicóptero, parecem improváveis. Aqui pretende desfrutar das vistas encantadoras com bétulas raras, subir ao “Ear”, ouvir a floresta e o rio, ou esconder-se na “Blindage”, para não se assustar com os sons da natureza. Land art é a arte que se desenvolve no ambiente e pressupõe o observador-contemplador. Não surpreendentemente, quando se torna propriedade da multidão alegre, algo se perde. Esperemos que a reserva sobreviva sem dor ao choque do festival, e quando centenas de carros se forem, o idílio da natureza, os artistas e suas obras serão restaurados lá.
