O complexo multifuncional "Fusion Park", concluído em 2008, já é bastante conhecido. Eles escreveram sobre isso várias vezes (tanto durante a construção quanto imediatamente após sua conclusão), e no outono, como parte dos "Dias de Arquitetura", uma excursão ocorreu nesta - completamente nova - obra do arquiteto Vladimir Plotkin. Que, como sabemos, consegue construir com sucesso edifícios modernistas até no centro da cidade. A propósito, o ano passado pode ser considerado "frutífero" - poucos dos arquitetos famosos de Moscou concluíram tantos edifícios neste ano agitado pré-crise. Vladimir Plotkin tem três deles: Arbitragem em Seleznevskaya Street, Tax em Zemlyanoy Val - e Fusion Park em Khamovniki.
Na minha opinião, uma das características curiosas da arquitetura deste complexo é que aqui há um parque (e até um bom, o parque Trubetskoy ou Mandelstam), mas a fusão (fusão, latim: fusão, mistura) não… Claro, é ridículo esperar que uma arquitetura corresponda ao nome do imóvel, isso não acontece com frequência. E ainda: em primeiro lugar, fusão é uma palavra tão estilosa que implora para ser ajustada a ela. E em segundo lugar (e isso é o mais curioso) - estive envolvido em projetos de fusão.
O complexo multifuncional é composto por três partes: um edifício residencial que ocupa dois dos três hectares de território (isto é muito para o centro); escritórios, que se estendem "em linha" ao longo do parque e da rua Usacheva, e o museu dos carros retrô. Via de regra, os arquitetos modernos lidam com as funções de duas maneiras opostas. Ou misturam-se no interior do edifício “cut-in” (isto é especialmente típico de torres), de forma que, por exemplo, haja escritórios no 5º andar, na 15ª habitação e no 20º um hotel. Ou - as funções são divididas em corpos separados. Existem também variantes híbridas (torres e cascos "estriados", etc.). Neste caso - a princípio havia a opção número dois, dividida em volumes, depois a parte do escritório absorveu o museu de forma que não fosse visível do lado de fora - e acabou sendo uma distribuição bastante híbrida. Por que falar sobre isso - porque me parece que essa mudança teve um impacto decisivo na imagem arquitetônica do conjunto.
Naqueles primeiros projetos, em que o museu era claramente visível do lado de fora, parecia um dirigível transparente pousando nos telhados dos escritórios, com uma rampa de exibição vermelha no interior. Os carros, como em uma vitrine, seriam visíveis do lado de fora - mas não muito, à distância. Portanto, para denotar um objeto que só pode ser visto entrando. Assim, o museu não era apenas uma semântica, mas também a principal característica arquitetônica, uma grande escultura abstrata em um pedestal.
Uma pessoa com imaginação também pode ver no oval de um edifício de museu uma forma semelhante ao núcleo achatado de um cometa. Nesse caso, os outros dois corpos poderiam ser entendidos como a "cauda" de um corpo celeste. Acabou geometrizado, mas parece, e o mais importante, esse tema justificou perfeitamente o plástico da "fusão" -mistura. O prédio de escritórios acabou ficando na parte central - onde a pluma do cometa deveria estar rarefeita. Conseqüentemente, o plástico nele é fino, leve, quase efêmero. O prédio residencial estava localizado no final de uma "cauda" imaginária - onde o trem esquenta antes de secar - suas fachadas eram mais brutais e o tema da "fusão" soava aqui com um acorde final tenso.
E então o museu desapareceu da composição. Ele não saiu de jeito nenhum, mas permaneceu e até opera (embora os pesados interiores das salas de exposição tenham sido feitos por outros arquitetos) - mas como unidade arquitetônica ele saiu, fundindo-se com o espaço dos escritórios. Junto com ele, o terreno desapareceu e, com isso, o edifício tornou-se diferente. Em vez da dinâmica do deslocamento e das experiências de interpenetração do caos e da ordem, havia uma divisão em duas partes, cada uma com sua própria face muito específica. Como diz o próprio autor, trata-se de dois edifícios vizinhos, com temas distintos, embora com escala diferente.
O prédio é composto de tecido tartan branco, que ganhou forma como tema em uma casa gigante da Airbus. Essas células claramente se originam de prédios altos modernistas, mas são significativamente transformadas - a cor é cinza claro (branco ao sol), as bordas são finas, a grade é clara. Embora em alguns lugares os sinais da velha "fusão" cresçam através dele: alguma janela não, não, e ele encolherá, cairá fora de ordem, o cais mudará sua espessura ou cor para cinza, e padrões em zigue-zague serão vistos no lugar de as escadas. Mas esses lugares são poucos, especialmente em comparação com o projeto. Tudo é ordenado, claro e preciso. Podemos até dizer que essa grade branca gradualmente se torna uma característica específica da habitação de Vladimir Plotkin e, portanto, serve, entre outras coisas, para designar uma função. Esta é uma imagem totalmente cristalizada e já reconhecível da casa. Em comparação com o projeto, a composição dos edifícios residenciais praticamente não mudou - em termos de planta, parece uma cumeeira de dois lados, com uma construção longitudinal e três transversais. Este último desce por degraus até o Parque Trubetskoy, mas isso é mais uma consequência dos procedimentos de coordenação do que um conceito arquitetônico.
A parte do escritório é entregue a um plástico maciço de formas simples. Em muitos aspectos, é o oposto do vizinho: o tom principal aqui é escuro, não claro, as janelas não são quadriculadas, mas de fita, e a escala é maior: as janelas combinam dois andares. A arquitetura perde a leveza inerente a um edifício residencial e é impregnada de um significado lacônico. Mas acima de tudo, é claro, essa simplicidade e esse alargamento nos remetem à fonte principal - a vanguarda russa. Não sei se o autor pensou nos clássicos do modernismo arquitetônico, mas se eles pudessem se desfazer de materiais modernos, provavelmente poderiam construir algo semelhante.
A fachada principal do prédio de escritórios voltada para a rua é formada por quatro projeções em forma de L idênticas. Seus grandes volumes de 5 andares com enormes consoles de canto são desafiadoramente simples. Cada um, se você olhar de perto, não é tanto parecido com a letra "G" quanto, devido ao desenho dos pilares no "P" ou mesmo no "S" - em uma palavra, algum tipo de letra, brutal como Maiakovski, mas também enorme, criptografado no prédio. Quando eles se alinham, há alusões estáveis ao que todos pudemos observar na década de 1970 na Avenida Kalinin, quando inscrições como "URSS" e "KPSS" foram dispostas nas janelas brilhantes das livrarias. As inscrições eram estranhas, mas se tornaram uma das vívidas memórias estagnadas. Portanto, o efeito é óbvio. Claro, seria mais do que estúpido suspeitar que o autor criptografou as inscrições. Em vez disso, há um dispositivo relacionado aqui: uma forma integral, original e, portanto, perceptível, reforçada por escala e repetição - tudo junto faz o observador suspeitar que ele pode estar falando. Mas não, isso nunca aconteceu - nada de monogramas, apenas arte pura.
Este prédio de escritórios tem mais alguns segredos e recursos. Por exemplo, o fotógrafo Yuri Palmin descobriu nele o mesmo efeito de perspectiva no espelho dos reflexos da janela que no prédio da Repartição de Finanças em Zemlyanoy. Mas havia uma "pseudo-rua", e aqui há quatro delas de acordo com o número de saliências. Não é preciso dizer que isso dá profundidade ao edifício, complica a percepção e sugere algum tipo de espelho. No entanto, o mundo dos reflexos é um dos heróis favoritos da arquitetura de Vladimir Plotkin.
Graças às mini-ruas, metade das quais reais e a outra espelhada, o autor conseguiu ultrapassar um dos desagradáveis problemas dos edifícios modernos do centro da cidade - o problema da galeria coberta. Normalmente, a rua Rivoli não funciona em Moscou, mas aparece algo escuro e úmido, de modo que os pedestres tentam contorná-la até mesmo na estrada. Isso nunca aconteceu aqui. Pequenas colunas deram lugar a enormes painéis em branco, sobre os quais repousam as próprias saliências - "letras". Parece ser sombrio. Mas toda a parede interna está brilhando. Além disso, a "galeria" é dilacerada por "ruas" transversais, o que lhe confere luz e espaço.
Então, depois que o museu foi escondido, o complexo mudou - mudou de assunto, focalizando em vez de confusão a separação. Duas partes são até certo ponto opostas uma à outra: claro - escuro, alto (relativamente) - estendido, malha fina - grande escultural. Como yin e yang, ou como descanso em casa - em um ritmo de trabalho. Portanto, no processo de desenvolvimento do projeto, a "fusão" deu lugar ao seu oposto. É interessante como a reação do autor às mudanças na estrutura do complexo acabou sendo sensível - o plano foi preservado e a imagem final mudou radicalmente.
