Esta é uma ação conjunta de duas revistas: Project Russia e ‘Interni’, além das empresas ROOM (loja de móveis) e Alexander Ney (construção, decoração, incluindo fabricação de móveis). Este último foi o principal iniciador do projeto; ela também fez as amostras apresentadas na exposição.
O projeto Etazherka foi anunciado na primavera de 2008. Os organizadores sugeriram que arquitectos de renome desenhem numa prateleira não superior a 2 x 1,5 x 1 metro de "madeira, metal, plástico ou vidro". Paralelamente, foi anunciado um concurso público com as mesmas condições. O único vencedor do concurso ficou entre os famosos arquitectos convidados - eles também prometeram fazer a sua estante e exibi-la na exposição “colecção de estantes” em conjunto com os mestres. O que foi feito; Pela primeira vez, a exposição foi lançada no outono, mas nem todos os objetos participaram dela (nem todos tiveram tempo de ser feitos), agora foi inaugurada na mesma galeria da SALA pela segunda vez, de uma forma mais completa composição. Diante de nós, ao que parece, a versão final do projeto, que se desenvolveu ao longo do ano.
No comunicado de imprensa dos organizadores está escrito que uma das tarefas da "Etazherka" é restaurar na Rússia a prática dos arquitetos na área do design, que é popular em todo o mundo desde o início do século XX. mas foi completamente esquecido em nosso país desde a década de 1930. A grandeza da meta merece respeito; Não é sem razão que os organizadores incluem a revista profissional de arquitetura Project Russia e a igualmente profissional revista de design e arquitetura ‘Interni’. Certamente, especialistas de uma profissão relacionada assumiram a tarefa de reviver o design russo com novas forças.
É verdade, com a afirmação de que os arquitetos em nosso país não projetaram durante todo o tempo especificado, pode-se objetar: muitos dos mestres que atuam hoje poderiam se lembrar dos interiores em que pintaram algo assim, depois uma mesa, depois cadeiras. E os guarda-roupas em interiores exclusivos são projetados de forma visível e invisível. Além disso, no início dos anos noventa, isso era feito a partir da pobreza (em nosso mercado não havia praticamente nada para um interior digno), e depois, claro, já da riqueza, como um produto único. Verdade, essas eram exatamente coisas únicas - para um certo interior e não olhar mais longe. Nem para o stream, nem mesmo para o exclusivo.
No entanto: existem também aqueles entre os arquitetos russos que são apaixonadamente engajados no design (o mais real, e não apenas desenho de cadeiras no interior), e até ganham alguns concursos nesta área. Eles são Arseny Leonovich e Nikita Tokarev (Panakom). A maçaneta projetada por eles é produzida em série pela Valli & Valli. Eles não foram convidados para o número de celebridades convidadas para o "Etazherka"; Para uma competição aberta, o Panakomites projetou até 11 opções, mas a vitória passou de lado.
Outros arquitetos que se dedicam ao design de tempos em tempos são o grupo Art-Blya (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). Em sua oficina havia toda uma divisão de design gráfico, que fez, por exemplo, a revista "Ptyuch". Eles também criaram uma cadeira feita de uma folha grossa de compensado, destruída de um lado, e em 1989, na época do "papel" - uma tesoura, semelhante a … bem, como seus objetos costumam se parecer. A tesoura não entrou em série e não foi planejada. Portanto, a completa ausência de projeto arquitetônico é um mito; mas é preciso admitir que nossos arquitetos, apaixonados pelo design, podem ser contados por um lado.
Muitos mais arquitetos famosos que fazem objetos de vez em quando são coisas engraçadas, não aplicáveis a nada exceto à arte contemporânea, mas animam fortemente a vida arquitetônica entediante.
Aqueles que foram convidados a se tornarem os designers do que não são exatamente eles, autores de objetos com 40-50 anos e participantes de exposições quase não arquitetônicas como RodDom (que abriu um cruzeiro para a Europa no outono) e Persimfans (cujos ecos ainda são publicados em revistas de arquitetura). Como resultado, o que não era prateleiras, mas objetos de instalação. Eu dividiria os itens em exibição em: nem um pouco whatnots (anti-storyboards), construtores whatnots e apenas whatnots.
Os primeiros são especialmente notáveis e característicos.
Parece que tudo mais é um assunto simples. Esta não é uma cadeira para sentar. E, no entanto, alguns dos autores conseguiram fugir da função banal especialmente longe - projetar uma estante de livros na qual é difícil colocar qualquer coisa. Yuri Avvakumov e Meganom se saíram especialmente bem. É muito difícil instalar qualquer coisa em suas prateleiras. Se você conseguir colocá-lo, será difícil obtê-lo mais tarde. Eles declaram diretamente: não somos móveis, mas um objeto de arte. Eu gostaria de avaliá-lo como uma escultura.
O objeto de Yuri Avvakumov é uma bela e bem polida espiral feita de nobre madeira avermelhada. Se tivesse pára-choques, essa espiral poderia ser uma ótima maneira de lançar carros infantis. Mas não há lados. Qualquer objeto colocado em uma superfície inclinada, é claro, é segurado com dificuldade. Mas a espiral é uma coisa tão multivalorada que se assemelha a tudo ao mesmo tempo: DNA, dialética e a torre da Terceira Internacional. A é dedicado a Arquimedes, que inventou a equação da espiral. Não qualquer espiral, mas aquela cujas curvas estão localizadas na mesma distância umas das outras. A espiral de Avvakumov, entretanto, é espacial e se desenvolve para cima, como uma mola (uma rampa para o céu - por analogia com uma escada para o céu?). Mas todos juntos parecem uma escultura bonita e cara.
A segunda anti-concessionária foi inventada por Yuri Grigoryan e Alexandra Pavlova (Projeto Megan). Parece um monumento a uma escova de cozinha: muitos pinos de metal estão presos em uma haste de madeira. O ouriço-cacheiro naturalmente se eriça com suas "agulhas" em um usuário potencial - não se aproxime. No entanto, também parece bastante escultural.
De acordo com nossa classificação, o trabalho de Art-Bla acaba sendo, estranhamente, um meio-termo. Você pode colocar algo na estante deles - só que as prateleiras são diagonais, como se não estivessem dobradas (dispostas?) Até o fim. Uma espécie de "brotando" do chão o que não saiu, preso em processo de formação.
Existe apenas uma estante de livros com um enredo - em Alexander Brodsky. Um desenho com a imagem dela já foi vendido em revistas profissionais no verão. Também não é uma estante de livros, mas uma "barra móvel pessoal": uma caixa sobre rodas, dentro da qual as garrafas devem ser colocadas nas prateleiras. O objeto continua o tema de beber popular com Brodsky - um restaurante de 95 graus, um pavilhão para cerimônias de vodka, agora um bar pessoal, cada vez menos … Este é um objeto para uma única bebida.
Devo dizer que o desenho era encantadoramente fascinante. Havia um homem derrubando um copo, alguns comentários sobre almofadas macias (para não bater na borda) e uma mensagem de que era conveniente sair do balcão de quatro. O projeto perdeu algo na implementação - a caixa ficou grande demais, parece difícil movê-la, e não há lâmpada suficiente dentro (esta última foi percebida por muitos dos que compareceram à abertura da exposição). Em minha opinião, este é um exemplo claro de como a fabricação em uma fábrica estraga um objeto. E o mais importante, as revistas nessas prateleiras estão completamente fora do lugar. Por outro lado, este é o único objeto de atração, só agora - você precisa saber que pode entrar lá.
Construtores de whatnots não contêm negação e são mais parecidos com eles próprios. Esses são, na verdade, exemplos clássicos de design modernista, cujo enredo não é narrativo (como o de Brodsky: subiu, bebeu, saiu engatinhando), mas técnico. E eles veem sua vantagem na multiplicidade de opções para o desenvolvimento de um módulo. E às vezes essa essência "recolhível" é exibida, às vezes não.
A estante gigante de Svetlana Golovina, que divide o salão de exposições em duas partes, é pontilhada por sulcos e saliências que não deixam dúvidas de que pode ser montada de diferentes maneiras. Toda a estrutura é montada a partir de um tipo de placa - ou seja, a tarefa de opções máximas com o minimalismo inicial é concluída aqui.
Os arquitectos do Atelier MMDA (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), vencedores de um concurso aberto para ingressar nos mestres, seguiram o mesmo caminho. As quatro placas de contraplacado, que se assemelham a pentes muito grandes devido às numerosas ranhuras, estão ligadas por um elástico, que pode ser reorganizado de diferentes maneiras. A borracha cheira e não deixa dúvidas sobre sua brutalidade.
A estante de metal de Nikolay Lyzlov, por outro lado, esconde sua natureza desmontável. Parece um corte seguro - é uma caixa de ferro maciço, lacônica, prática e moderadamente ostentando com uma textura enferrujada. Mas, na verdade, o armário de ferro de Nikolai Lyzlov consiste em gavetas de três tamanhos, que podem ser reorganizadas em uma sequência diferente.
O objeto de Alexey Kozyr também é feito de caixas, e a maioria delas também é de metal enferrujado, e duas são de vidro; aqui, a ênfase muda para o peso e a textura do material, e os dobráveis tornam-se efêmeros - as caixas parecem muito pesadas, especialmente porque são feitas de uma pirâmide que você não quer virar de cabeça para baixo.
A estante de Vladimir Plotkin se destaca um pouco à parte na companhia de construtores anti-whatnots e whatnots. É uma moldura grande, mas fina. Mais precisamente, duas molduras - branca e vermelha, por dentro - duas prateleiras pretas finas. E isso é tudo. Há muito pouca massa nele. O conteúdo principal é um quadro que divide o espaço em antes e depois. Um pouco como "Janela para a Europa" - o projeto do porto de São Petersburgo do mesmo arquiteto Vladimir Plotkin. Tudo é brilhante, colorido, brilhante. Um bom elemento de interior, e bastante designer, sem fachada e sem negar função. É verdade, devo dizer que em relação ao espaço também é uma coisa bastante arquitetônica. Objeto de design feito por um arquiteto.
Mas de uma forma ou de outra, mas em geral, whatnots, como já mencionado no início, são mais objetos do que objetos de design. Ainda assim - os mestres estão convidados, este não é um prêt-a-porter para você, mas uma verdadeira alta costura, o que significa que você simplesmente não pode usá-lo. Além disso, nada mostrado deve ser replicado ou serializado. E, portanto, em essência, todas essas coisas não são design (que se destina apenas à produção em massa). Não design, mas itens de peça; feito à mão - embora feito de fábrica. Construir. Alguma pessoa rica, versada em arte (de Pirogov, por exemplo) pode comprá-los, acrescentando à sua coleção de obras dos mesmos mestres. Mas esta será a compra de um objeto de instalação - como uma pintura, não um objeto de design. Há uma diferença: os itens de design são exibidos na mesma galeria da Tverskaya, um andar acima, onde aparentemente são vendidos. E aqui - no porão, arte contemporânea. Nesse caso, é uma variação feita por arquitetos. Este não é o projeto de arquitetos (como afirmado no comunicado de imprensa), mas objetos de arquitetos sobre o tema do design. O mundo paralelo, porém, é necessário para o design "para promoção da imagem".
Mas por que os arquitetos precisam disso?
Em muitas obras percebe-se (pelo menos me pareceu) que enquanto trabalham com o tema do design, os arquitetos de alguma forma franzem a testa e se esforçam para não se fundir com o tema, mas para se distanciar dele, para fazer algo que é difícil de usar, ou enferrujado, ou com cheiro de borracha … Não querer cruzar a linha que separa a arte pura para a exposição da arte para o consumidor.
No entanto, a ação foi concebida na primavera (ou mesmo no inverno) de 2008, quando não havia boatos ou espíritos sobre a crise. Agora podemos julgar assim: os negócios de muitos arquitetos (não esses especificamente, mas digamos, em geral) são ruins, algo precisa ser inventado. Talvez o trabalho de design possa ajudar muitas pessoas talentosas. É verdade, não com isso, mas, aparentemente, com um design simples. Não está muito claro se esta ação servirá para introduzir arquitetos no design (e também se eles vão querer e se isso deve ser feito). Ou continuará a ser o próximo projeto na série de exposições de "arqui-objetos", onde tão bem se encaixa.
