O workshop de Sergei Malakhov e Evgenia Repina existe há 10 anos na Universidade Samara de Arquitetura e Engenharia Civil, que inclui o Instituto de Arquitetura e Design. Lá, na Faculdade de Design, no Departamento de Design Inovador, eles ensinam. A gama de seus interesses é muito mais ampla do que o projeto arquitetônico real; a escola lida com conexões interdisciplinares, a busca dos fundamentos básicos da profissão, o que os torna semelhantes às atitudes de Alexander Ermolaev, o diretor da escola TAF de Moscou, que considera esses fundamentos comuns a todos, permitindo-lhes não só projetos, mas também "a composição de seu próprio destino". A metodologia da escola Samara é caracterizada por um viés para o drama, a mitologia, como evidenciado por sua exposição, feita em forma de uma espécie de arca, onde dentro há uma variedade de estudos de alunos sobre temas básicos e projetos de graduação de designers e arquitetos, e fora uma colagem de performances.
A peça central é um longo layout criado por estudantes de design do terceiro ano como parte de seu estudo do fenômeno da dacha soviética. É chamada de "A Cidade dos Solteiros Solitários" - no início os alunos escreviam mitos, cada um sobre seu próprio fragmento, depois faziam modelos e depois os combinavam em um só. Trata-se de uma cidade linear, que se localiza ao longo da ferrovia, já que o trem, explica Evgenia Repina, também é um mito da cultura soviética. Todos os moradores desta cidade estão esperando o trem que nunca chegará - o projeto está repleto desse tipo de metáforas. Perto dali, paralelo à estrada, existe um "parque", embora sem vegetação, retirado de fragmentos da realidade soviética. É branco e um tanto sentimental, pois emergiu dos destroços de um mundo perdido de significado e contém misteriosas descidas para a masmorra, enfileiramentos românticos na ordem clássica e as próprias dachas (um dos layouts é finalista da competição japonesa “Individual através do Universal”).
Em princípio, este modelo contém todas as características da técnica do autor de Malakhov - Repina. Primeiro: atenção especial aos chamados "objetos trouves", estes incluem aquelas cabanas não autorizadas dos "destroços do mundo soviético" encontrados, nos quais a imaginação dos proprietários dos sagrados 6 acres é grande - seus alunos os estudaram em tipo, e então, de acordo com suas impressões, fez layouts. “Coisas achadas”, diz Evgenia Repina, às vezes valem mais do que superesforços, a produção infinita de formas, que a profissão está sobrecarregada hoje. Esta é uma espécie de personificação da modéstia profissional.
A segunda é a metodologia favorita de "conflito dramatizado". Aqui ela está incorporada em uma tentativa de criar um mito coletivo para o grupo. O modelo foi dividido em fragmentos iguais, onde cada um cabia em sua própria zona e tinha que contar com seus vizinhos. Os conflitos do mundo real, onde ao nível dos instintos básicos, as pessoas dividem território e comida, diz Evgenia Repina, são traduzidos aqui em um jogo, em um teatro, e isso dá a direção certa para o desenvolvimento do pensamento arquitetônico - estes as pessoas serão designers humanistas, ao contrário da consciência do autor que domina hoje. Até o gênio Zaha Hadid ou Peter Eisenmann acham que é falho e previsível, diz Evgeny Repin, porque já é uma marca: “Quando você se adapta, você se afasta um pouco do monólogo de sua mente”.
O terceiro princípio é a importância das coisas não pragmáticas e inúteis que compõem o “sangue da profissão”, aqueles “vazios” que atraem significados, diz Evgenia Repin, referindo-se a M. Epstein: “Eles precisam ser falados em a profissão, mas não há linguagem. Se ele disse - isso já é uma forma, então tentamos com os alunos caminhar tangencialmente, não de frente … O design tipológico funcional é algo que nos deprime muito, e de que queremos nos distanciar, embora nos lembremos de o modelo binário, que a pragmática vai ao lado de coisas inúteis, caso contrário, ambos se tornam defeituosos. Porém, verifica-se que não é fácil conectar tudo isso nas províncias, onde os alunos veem que qualidade e habilidade não são necessárias de forma alguma.
Finalmente, mais um movimento metodológico é o escapismo, ou várias formas de fuga que permitem “sobreviver nas províncias”, desde a qualidade metafórica, interior, interior, até o físico - performances de outono. Este último é uma fuga literal para a margem direita do Volga, onde não existem pontes da cidade, por isso é selvagem e intocada, onde os alunos realizam vários experimentos espaciais, por exemplo, para estar no papel de mulheres-torres. Uma forma mais triste de fuga é a autodeterminação profissional dos alunos que entendem que precisam fugir das províncias para a capital, ou para o exterior - onde, aliás, são prontamente aceitos com seu portfólio.
A atenção ao "artesanato", desenhos e modelos, textura e natureza, aproxima a técnica Malakhov-Repina de Alexander Ermolaev. “Mas a sua propedêutica”, diz Evgenia Repina, “é absolutamente magistral, tiramos o chapéu. Nós, talvez, não alcancemos essa qualidade, o aspecto do jogo prevalece em nós …”Alexander Ermolaev dirige sua escola há trinta anos. Ela nasceu de um círculo informal do Instituto de Arquitetura de Moscou chamado "Teatro da Forma Arquitetônica" - TAF, em 1980. Ermolaev não tem um programa rígido, cada vez que improvisa em torno de algum tema relevante, trazendo à tona a não trivialidade, a novidade, uma abordagem aberta para a resolução de qualquer problema de seus alunos. Os alunos sempre começam aprendendo a ver a estrutura do mundo circundante a partir de pontos primitivos, linhas, objetos simples, para então distinguir a estrutura interna, a geometria, a forma na arquitetura. Esses estudos são apresentados principalmente no estande do workshop. Há apenas um projeto arquitetônico aqui - um playground. Associado, no entanto, a reflexos profundos nos pontos cardeais.
Além da propedêutica arquitetônica, o instrumento de “reeducação” de alunos de tradições intratáveis é a “performance de palco”, durante a qual aprendem a compreender o espaço, a sentir a forma, só agora por meio de suas capacidades físicas. As performances deste teatro visual plástico são frequentemente construídas em torno de "naturezas mortas" de formas arquitetônicas, onde cada uma é um objeto, pondera como pode se mover no espaço, etc. Os alunos mais velhos agora, com base neste conhecimento, estão empenhados em projetar um ideal espaço para teatro. Tudo isso lembra muito o espírito de VKHUTEMAS, experimental, criativo, métodos do workshop de Nikolai Ladovsky, que, como você sabe, criou vários arquitetos e inovadores talentosos.
Pela primeira vez depois de uma longa pausa, a discussão sobre o ensino de arquitetura foi muito falada e, pela primeira vez, eles mostraram as escolas líderes que estão desenvolvendo métodos novos (ou antigos bem esquecidos) em um círculo estreito por mais de dez anos, formando arquitetos de pensamento amplo e humanista. Uma plataforma de discussão surgiu na forma de um fórum no site da escola Evgeny Ass, mas ainda envolve o contingente de ensino, fortemente restringido por uma "tradição" de longa data.
