Muitas pessoas anseiam pelo festival Arch Moscou todos os anos não para ver a exposição, mas para ver em primeira mão os arquitetos “estrelas” convidados para uma palestra em Moscou. Isso já se tornou uma tradição para Arch Moscow. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - esta é uma lista incompleta de celebridades que o público da arquitetura de Moscou viu nos últimos anos. A organização de muitas palestras "estrelas" "Arch Moscow" é obrigada a revista AD (Architectural Digest). Como regra, entre muitas palestras, há uma celebridade, e AD a traz. Aconteceu desta vez também.
É verdade que devemos admitir que embora o nome de Moshe Safdie seja conhecido pelos profissionais, ele geralmente não está listado entre as "estrelas". Ele não é desse tipo. Assim, à pergunta, “O que Moshe Safdie construiu?”, Algumas pessoas, até mesmo alguns arquitetos responderam com um olhar assustado: “Quem é quem?” Não havia paixão e entusiasmo usuais no CHA. No entanto, ainda estava cheio.
A editora-chefe da revista AD Evgenia Mikulina, em sua breve introdução à palestra, chamou Moshe Safdi de uma lenda da arquitetura mundial. Isso é verdade e foi muito sentido na palestra. Um velho calmo, quase sem humor, sem ultraje, exceto talvez com um toque de orgulho, mostrou seus edifícios. Principalmente novo, mas de alguma forma era difícil acreditar que quarenta anos se passaram desde seus primeiros trabalhos. O tempo não tem poder sobre ele, depois de quase meio século ele continua pregando verdades simples: que um carro é ruim, que deve haver muito verde, que um arquiteto deve levar em conta o contexto cultural do país em que está construindo. É verdade que, para a década de 1960, esses valores eram muito novos e agora passaram para a categoria de eternos (embora não menos populares). Valores eternos, formas eternas - os edifícios modernos de Moshe Safdie podem ser atribuídos sem saber aos anos setenta. O arquiteto é realmente fiel a si mesmo - como Yevgenia Mikulina disse com razão.
De modo geral, Moshe Safdie é famoso por um prédio, um projeto experimental chamado Habitat'67. Foi a primeira construção residencial montada a partir de blocos pré-fabricados (o pré-fabricado é uma das tecnologias de construção modernas, que ainda é considerada econômica e avançada). A casa é como uma montanha (especialmente à distância lembra cidades-cavernas), montada a partir de pequenas casas, muitas das quais estão equipadas com seus próprios jardins "suspensos".
Acontece que o Habitat, o edifício mais famoso de Safdi, foi o primeiro edifício do arquiteto e incorporou as principais teses de sua dissertação de mestrado. O Habitat foi construído em 1967 e era originalmente o pavilhão da Feira Mundial de Montreal; convidados da exposição viveram nela ao mesmo tempo. Agora, este complexo residencial é protegido pelo estado como um monumento arquitetônico. Embora nem todos os projetos de Safdie tenham tido a mesma sorte - em Cingapura, os edifícios residenciais construídos de acordo com o princípio do Habitat foram desmontados em 2006 por falta de lucratividade. Então o arquiteto disse que estava "completamente morto" com a notícia. No entanto, ele não falou sobre isso na exposição.
Safdie, por outro lado, exibiu sua versão moderna do Habitat, muito maior do que a primeira. Este também é um monte, montado a partir de casas (módulos) e jardins de infância, mas se o primeiro Habitat parecia uma montanha caótica, então o novo está subordinado a um esquema geométrico fractal. Aqui, aparentemente, quando ampliado, o princípio de um formigueiro é ativado: um pequeno formigueiro é apenas uma pilha de agulhas, e um formigueiro grande é um sistema em que se pode ver a geometria ideal.
Segundo o próprio Moshe Safdie, a nova versão do Habitat difere da antiga, em primeiro lugar, por focar em moradias baratas e, em segundo lugar, deveria ter ainda mais natureza. A nova versão do Habitat ainda existe na forma de um projeto e uma exposição que circula pelo mundo, atualizando antigos valores novos. Os valores ressoam: os participantes da Bienal de Veneza viram uma abundância de projetos verdes semelhantes aos do Habitat - casas de montanha gigantes com grama, árvores e vinhas.
Portanto, Safdie continua a desenvolver e promover com sucesso as ideias de sua juventude. E essas ideias agora são tão populares que é difícil acreditar que tenham quarenta anos ou mais. A paixão do arquiteto pela teoria não termina aí. Em 1998 publicou um livro intitulado "The City After the Car". Safdie acha que um carro é desumano, mas ao mesmo tempo é estipulado - você tem que de alguma forma se mover de um lugar para outro - aparentemente, você precisa de alguns carros públicos que poderiam ser chamados para levá-lo ao lugar certo …
Segundo Safdi, todas as grandes etapas da arquitetura ocorreram com o surgimento de um novo tipo de transporte. Agora devemos repensar a relação entre os diferentes modos de transporte. Se esse conceito for adotado, será possível reduzir em dois terços o estacionamento da cidade e em dois terços a área dos estacionamentos, liberando-os para parques públicos. Moshe Safdie prevê que em 50 anos seu conceito funcionará e não tem dúvidas sobre isso.
Como arquiteto teórico, Safdie estruturou a exibição de seu trabalho em torno de um esboço geral. E ele começou sua palestra com uma exposição dos paradoxos da arquitetura moderna. Em sua opinião, a arquitetura agora se sente bem como nunca antes. Tudo é determinado pelo direito à liberdade de criatividade: você pode usar qualquer técnica, qualquer método para alcançar a auto-expressão máxima. Isso - diz Safdie - porque a arquitetura adotou o conceito de mercado da marca há 25 anos. O mercado - diz o arquiteto, agora determina tudo e a autoexpressão também se vende. Mas Safdie está convencido de que isso está errado. Para ilustrar sua posição, Safdie citou um filósofo mexicano: “O mercado é cego e surdo. Ele não conhece literatura, não sabe fazer a escolha certa. Ele não tem ideologia, não tem ideia, conhece bem os preços, mas não sabe o valor”.
Mostrando fotos de Pequim e Xangai, Safdie comentou sobre elas o seguinte: trinta anos atrás não havia um único prédio alto nelas - e agora não há mais nada dessas cidades, estão destruídas … O que provocou uma pergunta de o público - o que, nesse caso, ele está pensando sobre o que está acontecendo com Moscou? A resposta foi dupla: você aqui, claro, estragou muito, mas nunca é tarde para mudar tudo, pois a população está crescendo e as cidades não param de crescer. E então, Safdie acrescentou, Moscou é uma cidade problemática, mas não existe uma cidade problemática assim!
Portanto, a arquitetura, de acordo com Safdie, deve ser 'sustentável' e 'verde'. Quem discordaria disso agora? Todo mundo está falando apenas sobre sustentabilidade. Em suma, deve ser ecologicamente correto e econômico. Por outro lado, diz Safdie, a arquitetura depende de materiais e recursos, por isso deve ser 'edificável'. Ou seja, deve ser possível construí-lo. Safdie é categoricamente contra os "caprichos" da arquitetura - aqui ele citou seu professor Louis Kahn de que a arquitetura deveria cumprir sua função. Afinal, as pessoas vão morar lá. Portanto, a forma não deve ser "caprichosa".
É fácil perceber que essa postura vai contra a ideologia das “estrelas”, cuja arquitetura é construída sobre uma atração, caprichos e visa manipular o mercado por meio da marca.
A famosa posição das estrelas Safdie opõe-se à ecologia e ao antiglobalismo, tentando em cada país construir algo adequado à sua cultura. É verdade que aqui nos espera outro paradoxo - o antiglobalista Safdie está construindo no mundo todo, o ecologista Safdie é fascinado pela megaescala e não a esconde (segundo as próprias palavras do arquiteto, sua principal tarefa é a humanização da mega projetos de escala), e os edifícios do contextualista Safdie em diferentes países, de um lado, em alguns lugares, estão realmente saturados de uma mensagem histórica e cultural, mas, no entanto, são muito semelhantes entre si. Embora seja possível que este seja outro princípio - não mude nem você nem o contexto.
O arquiteto praticante de sucesso Safdie, mostrando seu trabalho ao público, uniu-os com grandes teses. A primeira tese foi o ubranismo. Aqui Safdie inventou dois princípios - já mencionamos um deles, o princípio do Habitat. A segunda foi incorporada ao projeto Marina Bay Sands para Cingapura. Este é um complexo ciclópico na margem do oceano. Segundo Safdie, neste projeto, ele tentou criar uma nova área da cidade, sem repetir os erros do planejamento urbano europeu e americano, formulando o princípio do “desenvolvimento urbano verdadeiramente moderno”.
Para implementar esta ambiciosa tarefa, o arquiteto se voltou … para o plano da Jerusalém medieval, ou melhor, para sua principal artéria cargo maximus - uma rua comercial (como não eram apenas em Jerusalém, mas em muitas cidades antigas), ao redor da qual, como em torno de uma artéria, a vida urbana é reunida … Ao longo da artéria - o dique, existem três hotéis enormes e idênticos. Na parte superior, estão unidos por um bolo igualmente gigantesco, que dificilmente pode ser chamado de telhado explorado - isso é tão grande, um verdadeiro jardim suspenso à altura de um ciclópico. Para ser honesto, é um pouco semelhante a Dubai. Mas deve ser plantado em todos os lugares com plantas - todos os tipos: árvores, vinhas. Na perspectiva dos três gêmeos - o prédio escultórico do Museu de Arte, cuja forma é esculpida em várias partes da esfera, semelhantes a cascas de melancia, colocadas em uma tigela uma sobre a outra. No centro está um occulus aberto através do qual a água escorre na chuva. Safdie disse que não foi a primeira vez que utilizou tal técnica, que, segundo ele, permite abrir um prédio à natureza - no aeroporto Ben Gurion de Jerusalém, construído pelo arquiteto, há um buraco semelhante, 8 litros de água são derramado por ele em uma boa chuva.
O projeto de Cingapura, disse Safdie, está sendo construído apesar da crise. Agora, os edifícios foram ampliados para 41 andares.
Safdie declarou outro tema como "Espaço Público na Cidade" e mostrou a biblioteca em Salt Lake City. Esta é uma biblioteca do século XXI - há alguns eventos diurnos e noturnos, os alpinistas escalam as paredes, o prédio está cheio de cafés, lojas, espaços para shows internos e externos, e uma rampa curva gigante leva ao telhado. Quando os clientes pediram a Safdie que mostrasse quem gostaria de escalar uma estrada tão longa e quando, ele mostrou aos turistas a Grande Muralha da China. Assim, uma dica do contexto chinês apareceu na cidade americana.
Para uma utilização económica da electricidade, a transparência das paredes do edifício é pensada de forma a facilitar a penetração do sol no inverno e mantê-la quente, e no verão a sombrear as instalações e torná-las mais frescas. A biblioteca funciona há três anos e, graças ao seu aspecto, a vida social no centro da cidade mudou completamente. Festivais, feriados, exposições são constantemente realizados aqui.
O Museu de Arte Americana Crystal Bridges em Arkansas está localizado em um ambiente natural às margens do rio. Moshe Safdie sugeriu fazer dois pequenos lagos com a ajuda de represas, que seriam adjacentes ao prédio do museu. Segundo o arquitecto, era importante abrir totalmente as instalações à luz do dia e criar uma sensação de percepção orgânica e exposição do museu e da natureza.
O terceiro tema - memória e simbolismo, parece ser um dos mais fortes para Safdie.
Um dos projetos mais famosos do arquiteto é o Museu Memorial do Holocausto Yad Vashem em Jerusalém, que inclui o Museu Memorial das Crianças Perdidas e a reconstrução do antigo prédio do museu da década de 1950. O Museu Memorial do Holocausto originalmente deveria mostrar objetos, mas Moshe Safdie sugeriu uma leitura diferente. A sala principal do museu é uma sala escura, onde apenas uma vela acende e os nomes das crianças mortas são continuamente ouvidos. A vela apaga-se e acende-se novamente como símbolo da reencarnação das almas. No início, em 1974, esta ideia, como dizia o arquitecto, não foi aceite por receio de que as luzes se assemelhassem a uma discoteca e deixassem os visitantes com um mau humor. No entanto, dez anos depois, um rico sobrevivente do Holocausto simplesmente deu a ele um cheque de construção. Assim surgiu este museu, um dos mais famosos museus das vítimas do Holocausto no mundo.
Depois de visitar este museu, o primeiro-ministro da província indiana de Punjab convidou Moshe Safdi para construir um Museu Memorial Sikh. O local para o memorial foi escolhido próximo ao principal santuário dos Sikhs - o Palácio Dourado - e não muito longe de Chandigarh Le Corbusier. O arquiteto teve a antiga cidade de Rajasthan como uma ideia. No vale, o arquiteto construiu um lago, de um lado do qual foi construído um museu, do outro - uma biblioteca, e eles estavam ligados por uma ponte. Todos os edifícios de formas geométricas muito simples, todos de arenito amarelado local, quase sem janelas e semelhantes às rochas locais, literalmente "crescem" fora deles. O complexo será inaugurado em novembro de 2009, mas agora - diz o arquiteto, os sikhs o veem como um monumento ao seu povo. Segundo Safdie, a maior premiação concedida a ele foi o caso de Nova York, quando um taxista sikh o reconheceu e não tirou dinheiro dele.
Voltando ao Museu Yad Vashem, Moshe Safdi falou sobre o conceito de reconstruir o prédio da década de 1950. Safdie não o encomendou diretamente, embora ele já tivesse construído um memorial para crianças antes, mas convidou o arquiteto para um concurso, que ele ganhou contra muitos arquitetos famosos. Uma colina foi reservada para o novo museu. O arquiteto não começou a derrubá-lo, e não começou a construir não um morro, mas arranjou um túnel dentro do morro, não destruindo assim a paisagem natural. A entrada do museu fica de um lado da colina e a saída do outro. O corpo do museu é cortado na própria colina - um longo túnel triangular com uma luz no alto que gradualmente desaparece e reaparece. De acordo com Moshe Safdie, conceitualmente ir para o subterrâneo está associado à imersão na história, e visitar este museu é um processo de purificação e transformação. Quando o visitante vem à superfície, ele tem uma sensação simbólica de retornar à luz.
No final da palestra, Safdie mostrou outro de seus edifícios - o Institute for Peace, concebido em Washington como uma antítese do Pentágono, cuja construção começou em 2008. O corpo principal do edifício é uma grande grade de células brancas com uma projeção arredondada no meio, provavelmente com a intenção de se assemelhar à Casa Branca. Mas o principal orgulho do autor é o telhado em forma de vela, montado a partir de fragmentos de uma esfera.
O arquiteto encerrou sua palestra com uma digressão lírica. Ele mostrou um osso de ombro de pombo, uma teia de aranha e uma concha de náutilo em uma seção - perfeitamente lindas, de acordo com Safdie, formas naturais. Lembrei-me imediatamente de livros sobre biônica arquitetônica, publicados em nosso país na década de oitenta, e "com eles" - ainda antes. Para a arquitetura moderna, essa é uma técnica muito conhecida, que se espalhou por todos os livros didáticos - em busca de uma forma, volte-se para a natureza, não para a história. Somente nos últimos dez anos os arquitetos procuraram formas aleatórias e arbitrárias, curvas de vermes na natureza, e há vinte anos e antes eles procuravam formas geométricas ideais. Os parentes mais próximos do círculo, espiral, esfera - tudo que Moshe Safli usa ativamente em seus projetos. É fácil perceber que sua escolha de ideais naturais - uma concha, uma teia de aranha - é mais em termos de geometria estrita, quando a encontramos em condições naturais, geralmente ofegamos - uau, uma abelha simples, mas como exatamente ela se constrói ! Essas são formas que eram relevantes 20-30 anos atrás, e não aquelas que muitas "estrelas" procuram na natureza. Partes de esferas, arcos, círculos - enfim, formas simples e lacônicas, que lembram Oscar Niemeyer. Eles não se parecem com a curvatura da moda recentemente. No entanto, a arquitetura não linear, o que é óbvio, começou a entediar a todos - e simples verdades "eternas" da ecologia, ética, economia, talvez, se tornem a saída da crise. Em todo caso, nos últimos seis meses, todo mundo tem falado apenas sobre isso. Mas você acredita em todos que falam - e Moshe Safdi trouxe essas verdades como um verdadeiro aksakal e a fonte primária de suas idéias. Talvez a palestra do arquiteto, que conduziu seus princípios de quarenta anos atrás através do pós e do neo-modernismo, seja agora mais do que oportuna. Porque ele é verdadeiro consigo mesmo e extremamente estável.
