A intriga da exposição reside no fato de que não é de forma alguma possível classificar Yarmund como uma "arquitetura escandinava" - mesmo no sentido mais amplo do termo. Seu trabalho se distingue não apenas (e nem tanto) pela atenção ao material e à paisagem, e seus edifícios são freqüentemente claros do que contidos; raramente para ela é o uso da madeira, que desempenha um papel tão importante na arquitetura do norte da Europa - tradicional e moderna.
Por outro lado, a obra de Yarmund carece do jogo livre com a forma característica de compatriotas como Hjetil Thorsen de Snohetta e os jovens arquitetos do Grupo Espacial e Vários Arquitetos. Todos os seus projetos carregam a marca de um talento extraordinário, mas ao mesmo tempo deixam uma sensação de arquitetura não escandinava, talvez nem mesmo do norte - embora, é claro, muito europeia. A ousadia e originalidade das soluções não ofuscam a principal fonte de inspiração de Christine Yarmund - a criatividade dos mestres do movimento moderno. Ao mesmo tempo, a evolução das amostras é claramente traçada - do modernismo "clássico" pré-guerra do complexo da Câmara Norueguesa de Pesos e Medidas em Cheller (1997) ou a escola Benterüd em Skorer (1999) até o alto escola em Rocholt (2004), combinando habilmente a influência de Mies van der Rohe (o pavilhão de vidro elevado à plataforma com uma saliência do telhado lembra o Crown Hall ou a Nova Galeria Nacional) e Le Corbusier (as extremidades em forma de cone dos auditórios sobressaem de cima de um volume retangular - como no edifício da Assembleia em Chandigarh).
Provavelmente, a dependência do movimento Moderno, e também, segundo a própria Yarmund, em sua origem "urbana" esconde a razão para a interação específica - destacada - de seus edifícios com a paisagem: eles levam em conta suas características, mas ao mesmo tempo. ao mesmo tempo, permanecem autossuficientes (de novo, atípico para traço de arquitetura "Típica" da Escandinávia).
É importante notar que as obras de Yarmund estão muito longe de qualquer tédio secundário e associado, o arquiteto não busca consolo no passado, mas interage ativamente com o presente. Um exemplo marcante é a estação de metrô Nydalen em Oslo (2003), onde do pavilhão térreo, uma composição dinâmica de planos de basalto e vidro vermelho, o “Túnel de Luz” com escadas rolantes leva aos trens: este objeto multimídia é formado por cor - troca de lâmpadas e acompanhamento musical, composto pelos sons da cidade.
É a cidade que é o ambiente ideal para Yarmund trabalhar: o melhor dos edifícios apresentados na exposição foram criados para ela para a capital da Noruega.
A sede do Banco Fokus (2005) está voltada para a praça com uma fachada em relevo de painéis de vidro com inserções de madeira, e a rua adjacente é voltada para um plano de basalto, animado por três faixas de envidraçamento que se projetam dele. O denominado “Tesouro”, o edifício da repartição de finanças num subúrbio de Oslo (2007), com as suas “camadas” deslocadas horizontalmente dita a dinâmica do espaço envolvente, sem violar o contexto existente.
Também na cidade está a última da cronologia das obras de Christine Yarmund apresentadas na exposição: o edifício da Embaixada da Noruega no Nepal, localizada em Katmandu, tem como foco o fator determinante para este país - o Himalaia. O volume de um andar de xisto betuminoso local é equipado com um “mezanino” com gabinete de embaixador; os seus painéis envidraçados estão dispostos em zigue-zague, o que ao mesmo tempo se assemelha aos contornos de uma cordilheira e cria o centro visual da fachada principal.
Entre as obras expostas em Moscou, apenas uma está relacionada ao design de interiores, embora esta área de atividade seja importante para Yarmund. Um pequeno café, mais precisamente, um quiosque de exposição de vidro para o café da Galeria Nacional de Oslo (2002) antecipa a experiência de sucesso do arquiteto na criação
exposições de museus. Tendo como pano de fundo belas ninfas - réplicas dos relevos de Jean Goujon para A Fonte dos Inocentes, esta estrutura se assemelha a uma vitrine tradicional para exposições, mas uma contradição divertida cria uma atmosfera frívola: em vez de obras de arte, vários alimentos são exibidos lá.
Quanto à exposição das obras de Christine Yarmund em Moscou, seu projeto é um projeto típico de uma exposição itinerante, que serve principalmente para educar e informar o público, ao invés de funções "representativas". Estruturas de metal leve com fotografias, desenhos e textos explicativos anexados são complementadas com modelos e painéis de plástico que dão uma idéia da cor e textura dos materiais utilizados. Infelizmente, o salão alocado para a exposição no complexo "PROEKT_FABRIKA" é muito pequeno para isso, portanto, é difícil apreciar verdadeiramente as fotografias de grande formato, e a lógica da disposição das imagens às vezes é violada por falta de espaço. Esses detalhes desagradáveis, no entanto, não tiram o principal da exposição: essa rica história sobre as obras do arquiteto original pode servir de alimento para o pensamento, mas também é interessante em si mesma, como qualquer ensaio sobre pesquisas criativas - e encontra - é interessante.
