Um problema frequente das exposições arquitetônicas, por mais paradoxal que pareça, é a significativa preponderância do conteúdo sobre a forma. Os tablets tradicionais com planos, diagramas e texto explicativo em letras pequenas costumam atrair exclusivamente a mente do espectador, não suas emoções. Claro, isso não é um vício: é ilegal e até estúpido exigir o contrário, principalmente quando se trata de um evento de escala previsível, voltado principalmente para o ambiente profissional. Mas se dezenas de projetos independentes forem exibidos ao mesmo tempo, e o evento em si tiver a presença principalmente do público em geral (a maior parte dos visitantes da Bienal durante os três meses de trabalho são turistas que vieram ver Veneza), então a supersaturação da informação combinada com o "ascetismo" frequente, deliberado ou forçado da incorporação física cria o mais forte "cansaço do museu", que às vezes tem um efeito destrutivo até mesmo em idéias maravilhosas.
Um excesso de dados "brutos" pode parecer diferente - e tantos projetos que não estão unidos por uma ideia comum, como na exposição nacional da Malásia, que reuniu um grande número de modelos sob o vago slogan de ecologia e tecnologia, ou como um excesso de imagens em movimento, como no pavilhão albanês do Arsenal, onde o vago conceito de "além da cor" é ilustrado por uma variedade de projetos arquitetônicos e urbanísticos que nada têm a ver com o tema do título. O que é mais irritante, a Tailândia enfrentou o mesmo problema, que dedicou sua exposição ao tema da escassez aguda de público e especialmente de espaços verdes em Bangkok e as formas de resolver esse problema, mas o considerou em uma série de vídeos exibidos em telas pequenas. Todos esses projetos estimulam a mente em vários graus, mas não dão quase nada aos sentimentos. Ao mesmo tempo, a quantidade de informações recebidas pelo espectador ao inspecionar a área do Arsenal e Giardini, bem como as salas de exposição espalhadas pela cidade, cresce exponencialmente, não se pode deixar de reclamar da miopia dos curadores.
Um exemplo de uma abordagem reversa em que a forma prevalece é um evento de programa paralelo bienal, um projeto do Museu Nacional de Belas Artes de Taiwan. Faça uma pausa. Os curadores escolheram para ele a ideia de "lentidão" e reflexão como alternativa à velocidade e supersaturação de informação da vida moderna; Eles escolheram a Bienal de Arquitetura (!) Como um exemplo concreto dessa “prática viciosa” e, como alternativa, ofereceram um espetacular “salão” em estilo oriental, equipado com telas de “videoarte” - uma paisagem monótona filmada do janela de um carro em movimento. A julgar por este espaço sozinho, é difícil adivinhar a intenção dos organizadores, exceto pela conclusão óbvia de que este é um lugar para relaxar: como resultado, a exposição semi-escura e fria afeta diretamente os sentimentos do espectador, preparando-o para "relaxamento".
Mas entre os “pequenos” pavilhões nacionais existem sucessos indiscutíveis, onde foi possível manter um equilíbrio entre o racional e o emocional, aliando uma forma esteticamente atraente a um conteúdo digno de nota. Entre eles está o Chile, onde lightboxes são usados em uma sala escura, e o clima sério e até um pouco alarmante necessário para a percepção do tema - liquidação das consequências do recente terremoto - é criado pelo "poste de sinalização" localizado em o centro do salão - um cilindro vermelho brilhante com o nome da exposição "Chile, 8" (os números indicam pontos na escala Richter).
Cingapura recriou seu pavilhão do zero em um dos pátios venezianos. O espetacular paralelepípedo aberto contém uma exposição dedicada a esta cidade-estado como um modelo de planejamento urbano: se você reassentar toda a população do planeta de acordo com este princípio (como uma forma de resolver o problema da expansão infinita das cidades e da poluição ambiental paralela), isso exigirá uma área de 1000 cingapurianos, ou duas italianas: o resto da superfície da Terra permanecerá livre, e as pessoas viverão, embora não em um ideal, como admitem os curadores, mas em um ambiente ecologicamente correto e cidade confortável.
A exposição da Argentina também está localizada em um espaço especialmente criado para ela - mas no Arsenal: a solução em preto e branco que chama a atenção faz com que o uso generalizado de materiais de vídeo seja perdoado. A atenção ao tema geral da bienal “Pessoas se encontram na arquitetura” também cativa: os participantes argentinos até escolheram uma das encruzilhadas de Buenos Aires como tal ponto de encontro, partindo dessa ideia sua exposição, ao contrário de muitos outros expositores, este tema está pelo menos em uma versão mais ou menos legível - ignorado.
Recém-chegado à Bienal, Bahrein postou um vídeo do estudo do impacto da urbanização em sua sociedade nas casas daqueles que mais sofrem: três autênticas cabanas de pescadores são colocadas no Arsenal Hall e causam uma forte impressão em si mesmas e no contexto da questão em consideração …
A exposição dos finalistas da primeira edição dos Urban Future Awards, organizada pela montadora Audi, dedicada ao problema do movimento no espaço urbano do futuro, pertence à mesma linha do “meio de ouro”, que é cronometrado para coincidir com a bienal. Jurgen Mayer se tornou o vencedor e entre os finalistas estavam BIG, Cloud9, Alison Brooks e outros (mais sobre isso depois).
O projeto mais interessante da London School da Architectural Association "Beyond Entropy: When Energy Turns in Form", dedicado à interpretação artística do problema da energia, está imerso na esfera das emoções no formato da arte contemporânea, e é considerada do ponto de vista da física, portanto a exposição é dividida em 8 “capítulos” -Instalações: energia química, massa, energia potencial, força gravitacional, etc. Criadas por equipes de arquitetos, cientistas e artistas, devem ajudar na arquitetura os profissionais examinam mais de perto este tema, porque, como respondem acertadamente os organizadores, ao contrário da política, da economia, da ciência, nesta área ainda não é “relevante” e costuma ser mencionado apenas em conexão com a “arquitectura verde” condicional.
Em uma medida ainda maior, a exposição da Ucrânia, inspirada em reflexões sobre Chernobyl e a sociedade industrial, pode ser enquadrada entre a arte atual, mas como o curador de toda a Bienal de Shojima enfatiza a importância da cooperação entre arquitetos e artistas na área de exploração espacial, esta estrutura de cobre está totalmente integrada em seu conceito.
