Princípio Principal: Originalidade

Princípio Principal: Originalidade
Princípio Principal: Originalidade

Vídeo: Princípio Principal: Originalidade

Vídeo: Princípio Principal: Originalidade
Vídeo: Princípios para a Excelência: Indicador Desigualdade - Redes que Transformam 2019 2024, Marcha
Anonim

O movimento mais incomum foi inventado pelos croatas e é extremamente lamentável que não tenha funcionado. 14 arquitetos proeminentes - incluindo Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - foram encarregados do projeto do pavilhão flutuante: o resultado foi uma estrutura de 30 toneladas de tela de arame Q-385, cuja estrutura complexa é visível apenas à luz. Foi construído em uma barcaça e enviado para Veneza, onde deveria estar nos dias da inauguração.

ampliando
ampliando
ampliando
ampliando

Infelizmente, durante a viagem pelo Adriático, o pavilhão desabou parcialmente, então, ao chegar na Itália, foi enviado de volta quase imediatamente. Como resultado, os visitantes tiveram que se contentar com uma pequena exposição croata no Arsenal, contando sobre este maravilhoso projeto. No entanto, os organizadores prometem regressar a Veneza com o pavilhão restaurado: afinal, ainda há tempo - a Bienal vai durar até o final do outono.

Павильон Бельгии. Фото Нины Фроловой
Павильон Бельгии. Фото Нины Фроловой
ampliando
ampliando

Os participantes belgas dedicaram a sua exposição ao tema do desgaste na arquitetura e no design de interiores: materiais, utensílios domésticos, acessórios diversos. Os vestígios deixados pelo uso de muitas pessoas durante muito tempo conferem ao espaço uma humanidade e o tornam único. Os curadores arranjaram pedaços de carpete, madeira compensada, corrimão de escada, tapetes de borracha nos interiores minimalistas de seu pavilhão como exposições que requerem atenção respeitosa: como resultado, a notável semelhança da exposição com um museu de arte moderna tornou-se aparente - uma espécie de segundo camada semântica no plano dos organizadores.

Пэй Чжу. Инсталляция «Сад И» перед павильоном КНР. Фото Нины Фроловой
Пэй Чжу. Инсталляция «Сад И» перед павильоном КНР. Фото Нины Фроловой
ampliando
ampliando

No entanto, mesmo sem arte pseudo-real, havia muitos participantes "artísticos" na bienal arquitetônica. Isso é especialmente verdadeiro para o pavilhão da RPC, onde um "encontro em arquitetura" foi interpretado como um "encontro de negócios" entre pessoas com suas necessidades, aspirações e desejos, e edifícios que influenciam o comportamento humano por meio de seu programa funcional.

Фань Юэ и Ван Чаогэ. Инсталляция «Стена / ветер» в павильоне КНР. Фото Нины Фроловой
Фань Юэ и Ван Чаогэ. Инсталляция «Стена / ветер» в павильоне КНР. Фото Нины Фроловой
ampliando
ampliando

Apesar de uma pequena seção dedicada a espaços e projetos, esculturas e instalações ocuparam o lugar principal, inclusive as criadas pelo arquiteto Pei Zhu. A mais espetacular delas foi a obra "Wall / Wind" de Fan Yue e Wang Chao Ge com pássaros de plástico transparente voando sobre a "cortina de ar".

Павильон Египта. Фото Нины Фроловой
Павильон Египта. Фото Нины Фроловой
ampliando
ampliando

No pavilhão do Egito, apesar da participação nominal de arquitetos, o lugar principal foi ocupado por uma enorme instalação dourada, que parece uma onda do mar, coberta com escrita árabe, e cobre uma figura em forma de múmia. Foi complementado por videoarte e pintura. O tema da exposição foi “Salvação”, entendida como interação com o texto sagrado.

Павильон Польши. Фото Нины Фроловой
Павильон Польши. Фото Нины Фроловой
ampliando
ampliando

Os participantes poloneses apresentaram um projeto igualmente conceitual - "Saída de emergência". Esta construção de gaiolas iluminada a neon e submersa em névoa artificial (“nuvens”), tal como concebida pelos curadores do pavilhão, deve servir como um símbolo de espaços urbanos “inseguros”, onde a pessoa vai além do campo de ação das regras e proibições regulando seu bem-estar. Podem ser ruínas, telhados, mercados negros - locais potenciais de acidentes e até catástrofes, mas também um território de liberdade.

Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
ampliando
ampliando

Os autores da exposição do Pavilhão de Luxemburgo voltaram-se para os conceitos metafísicos que definem a vida de um arquiteto e suas criações: fragilidade (denotada por um kettlebell e um vaso de vidro), a rotina da vida cotidiana (muitas xícaras de café com um pedaço de açúcar pairando sobre cada um deles) e seu valor indescritível (salão aconchegante, onde os visitantes podem se comunicar), bem como a sociedade de consumo, ambiente cultural e muito mais.

Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
Павильон Люксембурга. Фото Нины Фроловой
ampliando
ampliando

No entanto, os curadores, ao contrário de muitos de seus colegas de outros países, declaram abertamente que esta não é uma exposição de arquitetura.

Павильон Словении. Фото предоставлено организаторами
Павильон Словении. Фото предоставлено организаторами
ampliando
ampliando

Pelo contrário, após um exame mais atento, a exposição do pavilhão esloveno, dedicada às obras de dois gabinetes paisagísticos, AKKA e studiobotas, revela-se bastante arquitetónica. No entanto, informações detalhadas sobre eles, assim como inúmeros ensaios sobre o encontro entre cidade, homem e natureza (a exposição se chama "Todos os Tons de Verde"), discussões sobre a qualidade e essência do espaço, intercaladas com belas fotografias de Peter Koštrun e citações de Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - tudo isso só pode ser encontrado nas páginas do catálogo. Apenas uma pequena parte do pavilhão se encaixa nas instalações modestas, e parece mais um conjunto de objetos de arte do que uma exposição arquitetônica de modelos e planos. Os curadores cipriotas também demonstraram grande interesse em brincar com imagens arquitetônicas familiares: eles “colaram” panoramas que não existiam na realidade de fotografias de edifícios dos últimos anos. Colocadas em caixas de luz, essas imagens são interpretadas pelos autores como um "longa-metragem arquitetônico". Neste caso, estamos a falar não só do encontro do espectador com a arquitectura e dos visitantes entre si, mas também de um “encontro” inesperado de diferentes edifícios no espaço de uma fotografia “falsa”.

Павильон Уругвая. Фото Нины Фроловой
Павильон Уругвая. Фото Нины Фроловой
ampliando
ampliando

Enquanto muitos dos participantes da Bienal se voltaram - em vez de ou junto com a arquitetura - para as artes visuais, o Pavilhão do Uruguai tem mais a ver com literatura. Sua exposição "5 andares, 5 edifícios" é dedicada a 5 edifícios emblemáticos dos séculos XIX-XX, a saber: uma barragem, um massacre, um edifício residencial em Montevidéu, que durante 7 anos foi o edifício mais alto da América Latina, o estádio do primeiro campeonato mundial de futebol e um dos primeiros edifícios modernistas do Uruguai. São apresentados na forma de poemas a eles dedicados, citações de personalidades, etc., bem como na forma de curtas-metragens. No entanto, o lugar central da sala é ocupado por um tapete feito de pele de uma vaca preta e branca, uma cópia do tapete doado a Le Corbusier em 1929 por Victoria Ocampo durante sua visita a Buenos Aires e substituído à medida que se desgasta com outro enviado por seus outros amigos da Argentina. Este tapete, cuja história é contada na forma de citações das cartas do grande arquiteto, conclui a exposição como "um lugar para não fazer nada".

Павильон Португалии. Фото Нины Фроловой
Павильон Португалии. Фото Нины Фроловой
ampliando
ampliando

Portugal confiou inteiramente no poder do cinema. Quatro realizadores dirigidos para a Bienal a partir de uma curta-metragem sobre um edifício residencial de um dos quatro autores: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel e Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) e Ricardo Bak Gordon. São edifícios completamente diferentes: três deles são residências particulares na cidade e no campo, o quarto é uma habitação social, construída por Siza nos anos 1970 e ampliada há vários anos, então as histórias sobre eles acabaram sendo completamente diferentes. O que mais atrai é o filme sobre a "villa" à beira-mar de Ayres Mateusha, composta por quatro casas primitivas com piso de areia: fala sobre um jovem que chega lá em uma noite de verão no carro de um residente local, e depois convida este velho para jantar em sua casa; a fita termina com uma vista do céu do pôr-do-sol e o som de um acordeão. Talvez este seja um dos exemplos mais bem-sucedidos de transferência de uma imagem arquitetônica ao longo da Bienal. Mas se falamos de sucessos, é preciso dizer de fracassos: a exposição nacional do Irã, que este ano participa pela primeira vez da Bienal de Veneza, causa decepção. É dedicado à arte de jardinagem e consiste em um pequeno número de fotografias de baixa qualidade dos melhores jardins medievais iranianos, complementadas por uma instalação primitiva sobre o tema de um jardim arquetípico.

Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
ampliando
ampliando

O pavilhão escandinavo deixa uma impressão ambígua: é parcialmente dedicado ao problema do espaço público (tablets com os melhores projetos nacionais selecionados pelos museus arquitetônicos da Finlândia, Noruega e Suécia são colocados nas paredes), mas o salão está essencialmente desocupado com qualquer outra coisa.

Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
Скандинавский павильон. Фото предоставлено организаторами
ampliando
ampliando

Doze workshops de start-ups de três países trabalharão nele, cada um dos quais criará seu próprio espaço de criatividade.

Павильон Ирландии. Фото Нины Фроловой
Павильон Ирландии. Фото Нины Фроловой
ampliando
ampliando

Os participantes irlandeses prepararam uma exposição não inteiramente prática e visual, mas sem dúvida elegante: eles mostraram em Veneza o arquivo do honrado bureau de Blacam e Meagher na forma de cópias em grande formato de 9.000 folhas, coletadas em cinco enormes pilhas no interior da Igreja de San Gallo, ao lado de São … Os visitantes podem levar seus lençóis favoritos com eles, enrolando-os em um rolo e prendendo-os com um anel especialmente preparado. Esta instalação, mais do que uma exposição, incorpora a ideia de um arquivo e o seu papel na obra de um arquitecto.

Экспозиция США. Фото Нины Фроловой
Экспозиция США. Фото Нины Фроловой
ampliando
ampliando

Os pavilhões dos EUA e Hong Kong parecem um pouco caóticos. A primeira é mais organizada: mostra, a exemplo de 7 oficinas, diferentes métodos de trabalho no espaço urbano, que se unem pela praticidade e até pelo pragmatismo. São agências muito diferentes: por exemplo, os construtores de hotéis John Portman & Associates - e quase teóricos Terreform, então parece um pouco rebuscado combiná-los em uma única exposição.

Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
ampliando
ampliando

A Exposição de Hong Kong está localizada em frente à entrada do Arsenal. Seu nome soa inequívoco: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. Isso se traduz aproximadamente como "arquitetura cotidiana"; na versão em inglês, a arquitetura é plural e pode ser entendida como “o cotidiano de diferentes arquiteturas”. O pavilhão contém até 12 projetos, divididos em setores funcionais (educação, vestuário, alimentação, recreação, etc.). A décima terceira parte é a mais sonora: os projetos do concurso para o Distrito Cultural West Kowloon, desenvolvidos por Rem Koolhaas, Norman Foster e Rocco Im.

Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
Экспозиция Гонконга. Фото Нины Фроловой
ampliando
ampliando

Algumas partes da exposição são muito bem-sucedidas, como uma colagem de fotos de muitas fotos de apartamentos típicos de Hong Kong, marcantes pela aglomeração e a desordem resultante, ou a combinação de fotografias e layouts em um projeto dedicado à 'ecologia urbano-rural', mas fora isso de tal “plenitude” excessiva a exposição perde significativamente o seu significado.

Recomendado: