VSHV-1923 foi o primeiro triunfo do construtivismo. Melnikovskaya "Makhorka", os pavilhões de Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Este não foi apenas o primeiro sucesso da nova arquitetura, mas também o mais massivo: em nenhum lugar e nunca o Construtivismo foi corporificado em tamanha quantidade e variedade. E um papel importante na aprovação de novas formas foi desempenhado pela árvore a partir da qual todos esses pavilhões foram construídos. E embora seu uso fosse ditado pela difícil situação econômica, foi a árvore - maleável e plástica - que possibilitou experimentar de forma radical.
O aniversário da exposição será comemorado de várias maneiras. Mas fico feliz que não sejam apenas memórias - a tradição esquecida está começando a brotar novos brotos. Quando começamos nosso prêmio, Strelka tinha acabado de aparecer, e não havia nenhuma outra arquitetura moderna em madeira em nossas cidades. Mas já no ano passado ARCHIWOOD reuniu uma boa colheita de todos os tipos de móveis de exterior, bancos, gazebos, e ficamos felizes em apresentar uma nova categoria: "Design do Ambiente Urbano". Ao longo do ano, a tendência se fortaleceu - e isso não é apenas Moscou (praias, pista de patinação no Parque da Cultura), mas também Samara: um monte de objetos engenhosos foram cortados por jovens arquitetos no festival Samara Next: Ilha da Liberdade. E, recentemente, Novosibirsk anunciou um concurso para "design de objetos de arte moderna do ambiente urbano". Quero dizer "lojas do autor", que supostamente explodem o "memorial" que pensa os habitantes de Akademgorodok e atualizam "suavemente" tanto "o meio ambiente quanto sua percepção".
Além disso, no dia 30 de março, serão divulgados os resultados do concurso do pavilhão da Escola no Parque Museumon. E embora nas condições dele não haja desejo sobre o material, algo nos diz que chegará uma estante de arquitetura de madeira. E há os parques de Moscou pensando em como se transformar por meio do seu próprio. Ainda não estamos livres para falar sobre estes planos em detalhe, mas o que é importante é que a ideia de construir algo de madeira, funcional e bonito nas zonas verdes da cidade surgiu simultaneamente em vários locais. Serão objetos de vários tamanhos e funções (compras, entretenimento, navegação) - mas certamente modernos em espírito. Os clientes ligam para a Serpentine Gallery em Londres, que constrói um pavilhão no Hyde Park todo verão, convidando uma estrela como modelo. Também há estrelas suficientes entre os nomeados da ARCHIWOOD - portanto, nossa equipe também está envolvida na organização desses projetos. E esperamos não cair na poça, felizmente, conseguimos fazer um concurso para a exibição do nosso próprio Prêmio no inverno.
… Uma competição e dentro dela outra - nem mesmo todos os convidados entenderam imediatamente para que estavam sendo promovidos. O pathos é que a exposição de ARCHIWOOD se destina não apenas a demonstrar os melhores exemplos da arquitetura em madeira, mas também a sê-lo, se possível. Por isso, os mais inventivos mestres da arquitetura e do design foram chamados para criá-lo (em 2010, a exposição foi feita por Vladimir Kuzmin e Vlad Savinkin, em 2011 - por Anton Kochurkin e Alisa Kurganova), e desta vez decidimos fazer um evento fechado concurso, convidando os indicados ao Prêmio a participar …
O objectivo do concurso foi definido da seguinte forma: "Procurar uma imagem espectacular (convincente, adequada, original) da representação da arquitectura moderna em madeira."E as tarefas são as seguintes: “Criar um espaço expositivo que permita a apresentação mais precisa das obras dos nomeados + criar um objeto de arquitetura e design interessante que atraia a atenção do grande público e provoque o estudo dos conteúdos. " O vencedor recebe um prêmio em dinheiro ($ 2.000) e o direito de vender, e o vencedor é determinado pelo júri - o Conselho de Especialistas do prêmio, formado pelos mais respeitados mestres e críticos da arquitetura de madeira.
O orçamento limitado (meio milhão de rublos), o território (sob a coluna da Casa Central dos Artistas) e o status temporário (2 semanas de trabalho da Bienal) determinaram o estilo geral de todos os projetos: simples, original, espirituoso. O único que decidiu afastar imediatamente as restrições ofensivas foi Stepan Lipgart ("Filhos de Iofan"). Apresentação encantadora no estilo da era Art Déco favorita. Uma combinação paradoxal de leveza e pompa. Arcos salientes sobre os quais assenta a cornija perfilada. A madeira colada demonstra as maravilhas da flexibilidade. A estrutura efetivamente trança as colunas da Casa Central dos Artistas. Rejeitado pelo júri por beleza insuportável.
Tatiana Kononova (Proektor) tem uma estética oposta. Toda a exposição é montada a partir de paletes (Euro paletes). A brutalidade dos elementos é compensada pela transparência, e sua monotonia é compensada pela complexidade da composição. Infelizmente, o tema da reciclagem, que é relevante para a Europa, até agora cativou apenas as mentes, mas não os corações dos membros do júri, pelo que não os entregaram a este projeto. O tema da sustentabilidade soou em projetos em todos os sentidos, mas também expôs contradições conhecidas na compreensão de si mesmo. Por exemplo, vários esboços ao mesmo tempo (por Dmitry Mikheikin, escritório Praktika, oficina de Andrey Asadov) sugeriam a presença de árvores vivas na exposição - o que parecia se encaixar perfeitamente no tema. Mas ou os especialistas consideraram o paralelo muito posterior ou simplesmente lamentaram a vida selvagem. Vera Gapon e Dmitry Alexandrov também sugeriram uma espécie de "floresta", só que aqui ele já estava como uma imagem, e uma imagem revolucionária - tingida de vermelho.
O percurso para a criação de um espaço não só eficaz, mas também amigável, tirado na última exposição (cobrimos com madeira uma parte da escadaria principal da Casa Central dos Artistas, embora estivéssemos prontos para transformá-la num anfiteatro de madeira !), Foi adotado e desenvolvido. Uma variedade de pódios, bancos e cadeiras são apresentados em abundância, e Evgeny Morozov e Anastasia Izmakova (Metatecture) foram mais longe na criação de conforto, transformando a exposição em uma espécie de sala de aula com carteiras. A ideia em si (a organização da comunicação pessoal entre o espectador e cada obra) foi deliciosa, e só a confusão dos jurados (muitos dos quais estarão entre os indicados) impediu que o projeto se tornasse o líder.
Mas o requintado projeto do gabinete Made in Cardboardia (uma "fita" de madeira espalha-se caprichosamente, transformando-se em parede, depois em telhado e, como resultado, formando moradias geminadas na projeção), o júri rejeitou, vendo nele apenas forte continuidade em relação à exposição do ano passado … A tocante ideia de construir um peitoril de jardim embaixo de cada projeto e ali plantar “flores-vozes” (lembre-se que o “voto popular” acontece não só no site do Prêmio, mas também na própria exposição. também não ajudou; da última vez, eles agiram como “vozes”) prendedores de roupa). O júri também não apreciou o gigantismo do bureau da Manipulazione Internazionale. Uma poderosa "casa" de 4 andares com uma alternância quadriculada de luz e madeira parecia-lhe um "desperdício de materiais", embora a abrangência fosse fascinante.
Um projeto "japonês" muito estético foi apresentado por Le Buro (Anastasia Chernyshova e Sergey Kolchin): os blocos das ripas são montados em um volume aparentemente simples, mas as obras dos indicados oscilam entre as ripas. Mikhail Leikin e Maria Sumina ("MISHMASH") usaram uma tradição nacional diferente: seu alegre projeto artístico imediatamente ganhou o nome de "cabanas". O esboço de Pyotr Vinogradov pretende ser mais analítico: cada "arbusto" é construído a partir de diferentes variantes de materiais de madeira, correspondendo à sua denominação: "casa de campo" - de um tronco, "objeto de arte" - de uma laje, etc.
É verdade que tanto neste projeto como em alguns outros as tarefas designadas pelo concurso (ostentação e comodidade) começaram a contradizer-se. Por exemplo, o projeto radical de Dmitry Kondrashov (um emaranhado de prateleiras inclinadas com tablets no topo) ganhou muita simpatia dos especialistas: original, eficaz, escultural. Mas mesmo assim foi rejeitado pela Comissão Organizadora, que tinha medo do desconforto: é ao mesmo tempo assustador entrar em tal estrutura, e andar de cabeça erguida - exige muita dedicação.
Outro favorito da discussão era o projeto do bureau Megabudka: uma casa permeável (e especialmente espetacular na iluminação) com telhados inclinados, que lembra um templo protestante. Apesar da óbvia popularidade desta tendência (desconstrução de um arquétipo reconhecível), o projeto também é bom porque tanto o tema “casa” quanto o tema “árvore” (caixa sólida) trabalham nele em paralelo. E parece que a vitória deste projeto foi impedida apenas pela excessiva “iconicidade”, que vem perdendo sua popularidade na arquitetura mundial.
Os projetos mais lacônicos foram apresentados por Nikita Asadov e Liza Fonskaya (MADETOGETHER). Uma série de módulos verticais simples, conectados por um pódio ou fita superior, sobre os módulos - letras gigantes formando a palavra ARCHIWOOD. A Comissão Organizadora já se sentia constrangida aqui, embora o seu membro mais importante, nomeadamente Alexander Lvovsky, tenha dado o seu coração a este projecto.
O curador do Prêmio tinha outro favorito - o projeto de Vladimir Mogunov. Uma parede perfurada feita de madeira e pranchas, sobre a qual pilares pretos e brancos são amarrados - agora está com uma exposição, agora com bancos. Brutalidade, dinamismo, inteligência e, o mais importante - algum tipo de desemprego incrível. A menos que a galeria Storefront de Stephen Hall em Nova York possa ter vindo à mente aqui - mas não vem em uma versão em madeira.
No entanto, o ponto fundamental na resolução de todos os problemas para ARCHIWOOD é a democracia e a colegialidade. Como resultado de longas e apaixonadas disputas, a vitória foi conquistada pelo projeto Peripter de Sergei Gikalo e Alexander Kuptsov. O júri também foi subornado pelo apelo radicalmente intempestivo à arquitetura antiga e sua leitura original (multiplicada pela estranheza do material), e uma alusão sutil à construção da Casa Central dos Artistas e uma organização do espaço cuidadosamente projetada, incluindo naos e pronaos, bem como a deusa Archwood (cuja imagem, aparentemente, um concurso adicional terá que ser anunciado, embora quase ninguém possa se inscrever para este papel, exceto Yulia Zinkevich, a principal inspiradora do Prêmio).
No entanto, houve tantos projetos bons que um dos membros do júri comentou razoavelmente: "Agora a competição não pode ser realizada por cinco anos!" Todos eles serão publicados no catálogo do Prêmio, que tradicionalmente será publicado pela Editora Tatlin. Entretanto, parabenizamos os vencedores e convidamos a todos para a nossa exposição, que será inaugurada juntamente com a III Bienal de Arquitetura de Moscou, no dia 23 de maio. Terá lugar no seu local habitual (à entrada da Casa Central dos Artistas), e a solene cerimónia de entrega dos vencedores terá lugar no dia 25 de maio. O sócio geral do projeto é a empresa Rossa Rakenne SPb (Honka), o co-organizador é a agência PR “Regras de comunicação”. Os vencedores serão selecionados por um júri profissional (cuja composição será determinada em abril), a “votação popular” será realizada em maio no site da premiação. Lembramos que a convocatória para o Prêmio ARCHIWOOD termina em 31 de março!
