Existência De Dormitórios

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Vídeo: El costo de vivir en una ciudad dormitorio 2024, Marcha
Anonim

Talvez o mais sensível dos programas russos da XIII Bienal de Arquitetura de Veneza ao tema Common Ground, "Common Ground", definido pelo arquiteto curador David Chipperfield, foi The Way of Enthusiasts, "Enthusiasts Highway", localizado em todos os três andares do palácio neogótico Casa dei Tre Oci na ilha veneziana de Giudecca até 25 de novembro.

Como você sabe, a ideia de Chipperfield é tirar a arquitetura do círculo de diversões da elite do mundo burguês, para libertá-la dos grilhões do estilo da moda. O curador inglês desejava mostrar a arquitetura dentro do processo vital da vida da sociedade humana, em todos os seus complexos laços com a sociedade, a política, a economia e a cultura. Essas conexões inevitavelmente manifestam os chamados campos problemáticos da comunicação, causados por toda sorte de cataclismos: guerras, buracos negros no orçamento, estratificação em ricos e pobres, erros sistêmicos na política (inclusive cultural). E a arquitetura neste caso atua como um barômetro dessas relações, ela reage com precisão a todas as esperanças, expectativas e colapsos que ocorrem na vida pública.

Na verdade, a exposição “Estrada dos Entusiastas” trata da ambivalência dos conceitos “utopia” e “distopia”. Eles trocam de lugar tão facilmente! O material foi generosamente fornecido pelo nosso passado da era do socialismo desenvolvido, com o qual todos nós estamos frustrados de uma forma ou de outra.

Se seguirmos a lógica de pensar do modernismo soviético tardio (anos 60 - 80), então toda a vida na URSS, como em um designer infantil, foi modelada a partir de cubos e células elementares. As casas eram construídas a partir de cubos modulares - painéis, a família era a unidade da sociedade. Nessa célula, o estilo de vida também era determinado por um conjunto padrão de determinados módulos: creche, escola, instituto, trabalho, medicina gratuita, sonhos com algo mais. Bem como amor, família e animais de estimação. Pois bem, um aparelho de TV, uma máquina de lavar, paredes de "despe", botas iugoslavas, filas de salsichas, escassos livros de cupons de lixo e uma conta em caixa de poupança, na qual a soma para a compra de seiscentos metros quadrados ou um novo "Zhiguli" é reabastecido de forma insuportavelmente lenta.

Esses módulos existenciais, tijolos-tijolos, a partir dos quais se construiu a vida de um indivíduo da era do socialismo desenvolvido e dos primeiros anos da perestroika, passaram por uma interessante interpretação dos artistas da exposição Rodovia dos Entusiastas (organizador: Fundação V - A - C; curadora Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Ao entrar em um palazzo respeitável, onde a exposição é implantada, você é desencorajado por um corredor vazio com seis máquinas de lavar novinhas em folha que trabalham duro para si mesmas, lavam, fiam a roupa de alguém no tambor. Lembro-me involuntariamente da anedota: "Alô, isso é uma lavanderia?" - “Hu… Chechênia! Este é o Ministério da Cultura. " No nosso caso veneziano, tudo acabou do jeito que está: é precisamente uma instituição de cultura, e a lavanderia nela é condicionada não pelo zeloso plano de negócios dos proprietários ou inquilinos que decidiram usar economicamente o espaço vago, mas pelo discurso de esquerda da jovem geração de artistas nacionais. Neste caso, Arseny Zhilyaev, que desembolsou um rico fundo V - A - C para a compra de máquinas de lavar para seu projeto "The Coming Dawn". A arte não é um jogo de computador, diz Zhilyaev, mas um trabalho real com as pessoas e seus problemas. Por isso queria reviver o tema do paraíso comunal da utopia soviética (relembrar o projeto de vida nas casas comunais, onde no auge do coletivismo tudo era comum, inclusive cozinhas e lavanderias). Cada visitante pode trazer sua própria roupa de cama para a lavanderia do museu e lavá-la gratuitamente. Dessa forma, o dinheiro dos ricos pode realmente beneficiar os pobres.

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Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
Инсталляция Арсения Жиляева: Алло, это прачечная? – Нет, это министерство культуры. Фотография Серея Хачатурова
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Da mesma idade de Zhilyaev, o artista Alexei Buldakov, não menos famoso e respeitado no meio ambiente esquerdo, notou que o projeto de Arseny é muito insensível ao território da própria arte, já que a arte dá felicidade "sem propósito sem objetivo" (segundo Kant), e o trabalho de Arseny é muito pragmático. Em meu próprio nome, acrescentarei que ainda é - nas melhores tradições dos populistas itinerantes - e jornalístico, e naturalista, e pouco estético. Então você às vezes se pergunta: não é mais honesto para uma esquerda tão na moda finalmente se tornar políticos de verdade e não definhar na teia efêmera da criatividade artística, que é sempre sobre abstração, forma e gosto. A propósito, os Wanderers perceberam isso no final. É uma pena que seja tarde.

O próprio Buldakov apresentou um excelente projeto como parte do grupo Urban Fauna Lab sobre a fauna das fábricas soviéticas no final da era soviética. Neste caso, o objeto de estudo foram os gatos da fábrica de lâmpadas elétricas de Moscou MELZ, que foi construída antes da revolução e finalmente enlouqueceu no final da perestroika. Buldakov e So claramente apelam para a poética do conceitualismo de Moscou. Eles criam descrições quase científicas da vida dos gatos, conduzem quase estudos de sua estrutura biológica. Colete objetos de laboratório: de fezes a objetos roídos. Eles criam um arquivo amado pelos conceitualistas de Moscou. No entanto, eles o fazem com um saudável senso de humor e excelente coragem artística. Depois de olhar para os álbuns de gatos criados por Alexei Buldakov, onde o artista pintou os novos aborígines fofinhos de MELZ em cores, você certamente quer adicionar o nome de Buldakov ao anfitrião dos melhores retratistas do mundo do quadrúpede.

Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
Кошковед художник Булдаков подошел к проблеме жизни кошек в постсоветском пространстве весьма основательно. Фотография Серея Хачатурова
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Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
Лампы и кошки: фрагмент экспозиции Алексея Булдакова. Фотография Юлии Тарабариной
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Em princípio, no que diz respeito às peculiaridades da linguagem de comunicação entre a arte russa contemporânea e a arquitetônica do final da vida soviética, o conceitualismo de Moscou é o orador mais grato dessa linguagem. Ele também se reconhece nos módulos e células primários do discurso comumente usados pelos cidadãos da URSS, a partir dos quais se formam arquivos, se constroem palácios e cidades inteiras em homenagem à vulgaridade do país dos sovietes, que outrora reinou, por um lado, graças à sistemática do absurdo (a expressão do professor MM Allenov), por outro, graças ao cinza onipresente, cor turva de truísmos e banalidades.

O conceitualismo de Moscou e seus novos adeptos comandam o show na Casa dei Tre Oci. A documentação das obras do livro didático de Andrei Monastyrsky e do grupo KD sobre a busca pelo espaço existencial no espaço da topografia e geografia soviética é substituída por fotografias do primeiro absurdo, performances Oberiut dos grupos SZ e Gnezdo.

A entonação da melancolia sorridente e da solidão alegre é captada pelos jovens. Os mastros de metal vazios estão sendo montados em uma instalação pós-suprematista na obra de Anastasia Ryabova "Cara, Cadê a Sua Bandeira?" Em uma das fotos da exposição, Andrey Kuzkin, uma figura solitária em um campo úmido de um microdistrito de Moscou, está segurando um pôster com uma palavra - "Cansado". Os mesmos pôsteres estão em uma pilha impressionante sob a fotografia. Aqueles que se solidarizam com Kuzkin podem considerar isso uma lembrança. Kuzkin também se tornou o herói do filme, onde tenta vender em uma passagem subterrânea suas pequenas esculturas feitas de migalhas de pão usando tecnologia de prisão. Venda a um preço atribuído por compradores desconhecidos. Os lucros de quinze rublos (dez foram dados para a pobreza) testificam honestamente como o "risco soberano" está terrivelmente distante do povo!

Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
Андрей Кузькин: «Устал». Фотография Юлии Тарабариной
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Uma confiança especial na exposição e nas obras dos artistas participantes nasce devido à presença de um segundo plano verdadeiramente arquivístico (sem qualquer "quase") plano. O próprio nome da exposição o obriga. Ele contém a ambivalência dos temas de utopia e distopia do passado histórico da Rússia. De fato, nos tempos antigos, os prisioneiros eram transportados para a Sibéria ao longo da atual "Rodovia dos Entusiastas" de Moscou.

Em salas separadas da Casa dei Tre Oci, documentários dos anos 1970 e início dos anos 1980 são exibidos hoje sobre a construção de arranha-céus soviéticos e novos bairros (Troparevo, Strogino, Maryino). E a sensação, como se de novo na infância, e em um campo de pioneiros, assistindo ao noticiário inspirador obrigatório antes do filme "O Destino do Residente".

Quem entra no primeiro andar é saudado pela clássica série de fotografias "Chertanovskaya" de Yuri Palmin. Várias salas são dedicadas a gráficos arquitetônicos dos anos 70 e 80. O plano do microdistrito, projeções axonométricas de casas, um novo edifício da era Brezhnev em uma seção. Agora já é a arte da nostalgia sentimental. Bem como uma das melhores exposições da exposição - o projeto da cidade de Baikonur (Leninsk), feito pelo patriarca do modernismo soviético Stanislav Belov.

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