Quinto Elemento De Arquitetura

Quinto Elemento De Arquitetura
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Vídeo: Quinto Elemento De Arquitetura

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A exposição está localizada na longa suíte do Venetian Museum Correr. Ele se desenvolve em um épico completo com muitos capítulos, subcapítulos, novelas inseridas. Seus iniciadores: o Museu e Centro de Exposições ROSIZO e os Museus da Cidade de Veneza. O projeto está inserido no programa do ano da amizade entre Rússia e Itália. Vinte museus russos participam dele, incluindo coleções particulares.

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Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
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Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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O início e o fim do enfilade, densamente povoados principalmente por imagens arquitetônicas, são fixados por dois modelos situados no centro do primeiro e do último hall. Na primeira sala há uma maquete da Villa Rotunda Palladio. Não é bem comum. Mais precisamente, bastante incomum. Produção de artesanato: gasto moderado, aproximado. No entanto, simplório, sincero e executado com a maior reverência pelo original. Isso poderia ser criado por um artesão do círculo proletkult, sentado após o trabalho em algum clube projetado pelo artista de vanguarda. Vemos a explicação: e com certeza. O modelo foi criado pelo artesão popular Alexander Lyubimov. É verdade que ele não trabalhava nos clubes dos sindicatos de Moscou projetados por Melnikov, mas no glorioso Dmitrov, perto de Moscou. Existe uma data exata de criação: junho de 1935. O modelo está guardado no Museu da Academia de Artes de São Petersburgo.

Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Na última sala: um modelo feito em 1997 pelo arquiteto conceitual Alexander Brodsky. Esta é uma casa do império arquitetônico soviético da era totalitária, feita de barro bruto em uma estrutura de metal, inclinada em um ângulo como um navio afundando. Autoria de Zholtovsky, provavelmente.

Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
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Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Esses dois modelos definem duas posições na interpretação do Paladianismo na Rússia e sua influência no destino da arquitetura russa. O primeiro aspecto: a encantadora reverência inarticulada por Palladio garante o florescimento da arte. E não apenas arquitetura. Segundo o curador da exposição, Arkady Ippolitov, pintado de branco (paredes) e preto (telhado), o modelo de Lyubimov (se você olhar de cima) lembra as composições suprematistas de Malevich e seus alunos: um círculo preto inscrito em um branco quadrado. Aqui é apropriado lembrar os círculos proletkult que estavam localizados nas cidadelas da vanguarda - os clubes Melnikov e Golosov. Artesãos como Alexander Lyubimov poderiam trabalhar neles. É característico que, aparentemente, Alexandre Lyubimov nunca tenha estado na Itália e não tenha visto a Rotunda com seus próprios olhos. Nisso, ele é semelhante a uma dúzia de arquitetos famosos e desconhecidos que decoraram centenas de propriedades em toda a Rússia com casas no estilo palladiano (um pórtico com colunas e um frontão triangular) durante a Idade de Ouro Pushkin da cultura russa.

O segundo aspecto: o paladianismo russo é Atlântida, a cultura de impérios submersos. O que aconteceu com as propriedades da Idade de Ouro? A maioria é saqueada, queimada, destruída. O grande estilo do neoclassicismo totalitário soviético também caiu no passado. Portanto, a trama de Palladio para a Rússia também é uma melancolia arquitetônica.

Esta tensão entre os temas da criação da imagem da cultura russa e sua destruição, consagrada em nome do gênio vicentista do século XVI Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), determina todo o drama e exposição, e seu magnífico catálogo (artista Ira Tarkhanova).

Ippolitov tem razão: para a arquitetura russa dos tempos modernos, o legado de Palladio é realmente algo sagrado, a base dos fundamentos do pensamento sobre a arquitetura desde o soberano imperador Pedro Alekseevich.

A exposição apresenta quatro versões históricas da tradução para o russo do famoso paládio "Quatro Livros de Arquitetura". O primeiro foi feito apenas durante a Grande Embaixada de Pedro às potências ocidentais. Remonta a 1699 e pertence ao jovem Príncipe Dolgoruky (o qual é desconhecido), um associado de Pedro I na Grande Embaixada. Esta é uma compilação de vários tratados de arquitetura. Seu significado reside no primeiro conhecimento sistemático dos russos com a arquitetura correta (leia-se: ordem). A segunda tradução pertence a Peter Eropkin, um arquiteto-intelectual, vítima da oposição intelectual contra o obscurantismo de Anna Ioannovna e seu Biron favorito. Pouco antes de sua execução em 1740, Yeropkin traduziu Palladio, delineando as perspectivas da existência da arquitetura russa na segunda metade do século XVIII. A terceira tradução apresentada pertence a Nikolai Lvov - um grande autodidata, um amador brilhante que abriu a possibilidade de estabelecer multimídia, como diriam hoje, conexões entre vários tipos e gêneros de artes: música, versificação, arquitetura, teatro. Sua tradução de um volume de "Quatro Livros" foi publicada em versão impressa pela primeira vez na história. A quarta tradução foi criada na Idade da Prata (início do século XX) da cultura russa pelo arquiteto neoclássico Ivan Zholtovsky. Então, depois de meio século de esquecimento, Palladio foi lembrado em conexão com a arquitetura de propriedades nobres e sua felicidade fantasmagórica, Borisov-Musatov. A tradução saiu no ano infernal de 1937. E isso também se correlaciona com a dialética do destino do legado de Palladio na Rússia: os regimes totalitários, à sua maneira, descartam o tema da arquitetura "correta". Para eles, é a arquitetura da ordem e do controle total, a unificação da vida. Portanto, Palladio era bom tanto para Arakcheev (assentamentos militares), quanto para o burocrático Nicolau da Rússia (para o qual Gogol não gostava do Paladianismo na Rússia, opondo-se a ele com a liberdade do estilo gótico) e para o estalinismo canibal.

РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
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As traduções de Palladio são a base da exposição. No início era a Palavra … A estrutura do edifício em que se encontra é absolutamente clássica Palladiana. Palladian é previsível. E convincente em Palladian. Capítulos que se seguem, cronologicamente estruturados sobre o material de muitos monumentos e documentos, mostram como o tema do Palladianismo foi antecipado na arquitetura da pilastra de Pedro, que papel Pyotr Yeropkin desempenhou na difusão de ideias do liberalismo arquitetônico (derivado do civil), como O próprio paladianismo reinou na Rússia em conexão com o convite ao país em 1779 de Quarenghi e Cameron, como ele vivia na propriedade russa, que tipo de propagandista Nikolai Alexandrovich Lvov era, quão estranho e inesperado foi revivido na Idade da Prata, passou metamorfoses na vanguarda, então no estilo da Art Déco totalitária, caíram no esquecimento estagnado e piscam com uma luz acalentada da distância histórica novamente hoje.

Este épico, narrativa palaciana, é claro, tem seus próprios enredos pictóricos cerimoniais. Um deles é a Galeria Cameron. Convidado por Catarina II, Charles Cameron notou com sua construção uma semelhança com o centro do Universo do Paladianismo Russo. Primeiro, seu projeto para uma galeria e banhos em Czarskoe Selo se tornou o foco das próprias idéias de Palladio em seu estudo da antiguidade. De fato, seguindo Palladio, Cameron estudou edifícios antigos e em 1772 publicou o tratado The Baths of the Romans. Em segundo lugar, Cameron ensinou aos seguidores russos como a arquitetura do século 16 pode ser interpretada não em uma cópia, mas de uma maneira moderna. Afinal, seu próprio estilo é precisamente a versão inglesa do Palladianism, saturado com as ideias construtivas e óticas da Idade do Iluminismo. Ou seja, Cameron (como Quarenghi) provou que Palladio é sempre moderno. Em terceiro lugar, da Galeria Cameron como do centro do Universo, que foi arranjada para ela mesma pela Mãe Catarina em Czarskoe Selo, um raio passa para a cidade de Sofia. A cidade de Sofia, projetada atrás da cerca de Tsarskoye Selo, deveria ser semelhante às cidades ideais da Renascença e santificar a ideia do mais alto Sabedoria do projeto grego de Catarina, segundo o qual a Rússia foi proclamada a herdeiro da Igreja Ortodoxa de Bizâncio e da Grécia Antiga. E no centro da inexistente cidade de Sofia (a ideia acabou por ser utópica), até hoje, graças a Deus, está a recém-restaurada Catedral da Ascensão. Foi desenhado por Cameron, completado por Ivan Starov, e combina a iconografia de Santa Sofia de Constantinopla e a Villa Rotonda. Todas essas conexões caprichosas são lindamente traçadas no excelente catálogo da exposição, nos textos de Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov. É uma pena que a complexidade do drama expositivo não os faça compreender.

É uma pena também que a série visual seja pouco comentada por referências em relação ao legado do próprio Palladio. É pertinente relembrar o exemplo do Museu Palladiano do Palazzo Barbaran da Porto em Vicenza. São inúmeras as exposições, projeções de vídeo, demonstrando claramente quais são as menores nuances dos plásticos da arquitetura palladiana em comparação, digamos, com a arquitetura de seu seguidor Vincenzo Scamozzi. Uma parede inteira do museu é dada, por exemplo, a um estande com silhuetas apenas dos perfis das cornijas da arquitetura paladiana. No caso do paladianismo russo, os temas culturais gerais são preferíveis.

Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
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Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
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Não é fácil aprender sobre os meandros da interpretação do próprio tesauro Palladiano na versão russa, suas diferenças com outras versões. Principalmente para uma pessoa despreparada, para quem não basta olhar o desenho de Quarenghi e entender tudo de imediato. O diretório ajuda novamente. Num maravilhoso artigo do segundo curador, Vasily Uspensky, dedicado a Nikolai Lvov, as especificidades da estrutura das formas dos bizarros campanários paladianos e das igrejas do autodidata russo são analisadas da maneira mais detalhada. Uma conclusão convincente é feita sobre a importância da libertação dos dogmas para Lviv, a formação de uma versão pessoal do estilo. E com muito humor esse estilo é comparado por Ouspensky com a era do maneirismo do século dezesseis (na verdade, seu filho, que viveu de 1508 a 1580, era Palladio).

Não mais maneiristas, mas antes truques fantasmagóricos do tema palladiano, eles propõem projetos dos anos 1920-1950, de Alexander Gegello e Ivan Fomin a Andrei Burov e Mikhail Sinyavsky. Há muitas estreias nesta seção soviética, mesmo para o público russo.

Só podemos esperar que a exposição de significado histórico chegue à Rússia. Segundo os organizadores, em Moscou está prevista a instalação em dois locais: no Museu Tsaritsyno e no Museu de Arquitetura.

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