Os nomes dos finalistas foram anunciados em uma entrevista coletiva especialmente convocada. Uma equipa da Irlanda entrou na final do concurso para a melhor solução arquitectónica para a concepção e construção do museu e complexo de exposições do National Centre for Contemporary Arts Arquitetos Heneghan Peng, Bureau espanhol Nieto Sobejano Arquitectos e OOO "Mel" Da Russia. Todos os finalistas receberam igual número de votos. O quarto e o quinto lugares, segundo Sergey Kuznetsov, foram ocupados pelos projetos do estúdio americano Steven Holl Architects e da equipe dos arquitetos belgas 51N4E e OFFICE Kersten Geers David Van Severen.
Os membros do júri do concurso comentaram a sua escolha e a sua participação no concurso em geral.
Giovanna Carnevali, Diretora da Fundação Mies van der Rohe, organizadora do prêmio de mesmo nome - o principal prêmio de arquitetura da UE, destacou que “todos os dez projetos apresentados foram muito bem desenvolvidos. Todas as equipes de uma forma ou de outra levaram em consideração a natureza e a história do local, em todos os lugares os arquitetos tentaram preservar a memória do campo de aviação uma vez instalado no local. Na avaliação da obra, o júri prestou atenção principalmente à flexibilidade do espaço, facilidade de utilização e durabilidade do edifício. Todos os três projetos que chegaram ao final atendem a esses requisitos ao máximo."
Louis Becker, diretor e sócio da empresa dinamarquesa Henning Larsen Architects, destacou o alto nível de organização do concurso, que se revelou o mais aberto e interessante possível: “Gostei da abordagem dos participantes para trabalhar com um site difícil. Os concorrentes encontraram técnicas que permitiram conectar o NCCA ao parque e ao shopping. Eles responderam às perguntas: o que o museu dá a Moscou? Qual é o seu significado funcional? Para mim, é importante que não apenas um edifício expressivo arquitetonicamente, mas um “edifício significativo” que interaja ativamente com o contexto, seja criado. Os finalistas propuseram exatamente essas soluções, por isso estou absolutamente satisfeito com a escolha."
Leonid Lebedev, membro do Conselho da Federação da Assembleia Federal da Federação Russa e membro do Conselho de Curadores da NCCA, tem certeza: "Qualquer um dos três projetos selecionados é uma obra-prima da arte arquitetônica que conterá obras-primas da arte contemporânea. " O concurso, segundo Lebedev, estabeleceu padrões elevados, o que será uma boa pré-condição para a implementação das etapas subsequentes da construção de um novo edifício do museu - um complexo único que se tornará um farol cultural e uma base arquitetônica para o desenvolvimento de áreas urbanas adjacentes ao Pólo Khodynskoye.
Bart de Bar, diretor do Museu de Arte Contemporânea de Antuérpia, está confiante de que “a construção de tal objeto em Moscou levará a cidade a um novo nível de versatilidade e aspirações. Os projetos finalistas, com sua visão clara e flexibilidade, ajudarão a dar esse salto”.
Lembramos que dez equipes foram selecionadas para participar do 2º turno. Cinco deles participaram do concurso de acordo com o resultado da avaliação do júri dos conceitos arquitetônicos preliminares por eles elaborados: este é o Projeto UNK; WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran); IE Barklyansky Anton Sergeevich; OOO Mel; Ghirardelli Giancarlo Arquiteto. A segunda metade foi composta por equipes selecionadas de acordo com as candidaturas qualificadas apresentadas (portfólio): Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51N4E; Alejandro Aravena.
O cliente do concurso é o Centro Nacional de Arte Contemporânea, tendo como organizador a Fundação de Apoio à Arte Contemporânea “Arte Nova”. O Strelka Institute for Media, Architecture and Design atuou como consultor do projeto, que desenvolveu os termos de referência e prestou assistência na organização de todas as fases do concurso. Os fundos para a competição foram alocados pelo Conselho de Curadores da NCCA. O concurso foi realizado com o apoio do Ministério da Cultura da Federação Russa, do Comitê de Arquitetura e Urbanismo da cidade de Moscou, em parceria com o Sindicato dos Arquitetos de Moscou.
Apresentamos os projetos de todos os participantes da 2ª rodada do concurso com descrições dos autores.
Finalistas da competição
Nieto Sobejano Arquitectos (Espanha)
“O projeto NCCA oferece muitas oportunidades e opções para usar um espaço. O conceito foi baseado nos projetos não realizados da vanguarda russa com suas soluções técnicas e arquitetônicas únicas, uma poderosa estrutura industrial e uma tipologia de fábrica que é usada na arte contemporânea. Embora a globalização imponha alguma uniformidade, o complexo da NCCA deve ter as características e o caráter da cultura russa, trazendo vida e dinâmica a uma nova área promissora de Moscou.
Artistas, engenheiros e arquitetos do passado criaram formas complexas usando combinatória elementar. Seguindo os mesmos princípios, decidimos usar uma forma de cilindro. A transformação do volume permite que você crie várias salas que são conectadas em várias combinações. As exposições podem passar de hall em hall, mantendo a ligação com o foyer, que será o centro funcional do edifício. Os corredores estão localizados em uma sequência não hierárquica e estão localizados em diferentes níveis dentro de grandes volumes cilíndricos com uma função cultural. Embora a exposição tenha uma divisão vertical, um espaço aéreo horizontal é criado no prédio, semelhante a uma grande rua dentro do prédio. Esta crista longitudinal se tornará o coração do NCCA e um ponto de encontro para visitantes, artistas, pesquisadores e espectadores.
Apesar das diferentes alturas das salas de exposição, suas funções não podem ser claramente distinguidas. Eles são versáteis e, portanto, podem ser usados em várias configurações espaciais. Quatro blocos estão reservados para a exposição permanente e três para exposições temporárias. As oficinas e apartamentos dos artistas estão localizados nos andares superiores do último cilindro, que abriga o estacionamento. A sala maior, localizada na entrada principal, abriga o salão principal. Chamada de Black Box, esta plataforma multifuncional pode servir como palco para apresentações teatrais, conferências, exibição de filmes e exibições audiovisuais exclusivas. Painéis de fachada com vista para o parque permitem instalações especiais de mídia contextual”.
Heneghan Peng Architects (Irlanda)
“O NCCA é um elemento vertical no centro do campo de Khodynskoye, elevando-se sobre o local que antes era ocupado pelo campo de aviação. Os espaços de exposição são concebidos como galerias localizadas umas sobre as outras. Isso permite que você visite uma galeria específica e visualize a coleção inteira como um todo. Graças à organização vertical do espaço, o acesso às galerias é simplificado, podendo o visitante subir até o andar que desejar, sem passar por todo o edifício. Os espaços expositivos estão localizados nos andares superiores do edifício, enquanto as principais atividades do NCCA se concentram no andar térreo. O objetivo principal é criar uma navegação fácil e rápida. A escada rolante sobe do foyer para o espaço expositivo, passa pela área de armazenamento e instalações administrativas como por camadas arqueológicas, demonstrando o que está por trás da exposição. O foyer multinível permite resolver vários problemas, utilizando todas as possibilidades do parque.
O NCCA passa a ser o elo principal, o eixo vertical, unindo o parque, o centro comercial Aviapark e o museu. O projeto também propõe a preservação das pistas e a implantação de um parque em outras áreas. Rinques de patinação, jardins de flores e áreas de skate serão organizados nas antigas pistas."
OOO Mel (Rússia)
“Devido à localização específica do novo edifício do NCCA - entre o futuro parque do Pólo Khodynskoye e o centro comercial em construção - é necessário criar um espaço expositivo e público flexível, um território de uma nova qualidade, saturado de cultura vida e atividade urbana, mas ao mesmo tempo com escala humana e paisagem natural.
Os principais espaços funcionais do Centro estão localizados em um único estilóbato - uma “colina”. Na cobertura é organizado um parque paisagístico com pavilhões, onde se localizam salas para exposições permanentes e temporárias, um centro educacional e de mídia, um café-clube e residências criativas. O espaço público no telhado e na frente do edifício NCCA é representado por várias zonas que desempenham muitas funções: público, trânsito, natural, câmara, aberto, vista, estático, dinâmico. A cobertura é decorada com texturas diferentes que enfatizam o caráter único de cada zona. Várias plataformas para instalações, atividades ao ar livre, exibição de filmes e palestras são organizadas aqui. O revestimento verde engrossa nas bordas e se dissolve no meio, formando uma rota de caminhada. O parque também dá acesso a diversos pavilhões de exposições, tornando-se parte integrante de todo o complexo.
O primeiro andar é um espaço de comunicação único conectado com a sala de exposições e pavilhões localizados na cobertura. Esta estrutura permite organizar um funcionamento muito flexível de espaços com diferentes percursos de exposição para os visitantes. Qualquer pavilhão pode ser acessado através do parque: isso permite que os pavilhões sejam usados para projetos de exposições independentes de grande escala.
Terminados com lajes de pedra natural e concreto polido, os pavilhões lembram formações rochosas com uma estrutura multifacetada e complexa. O espaço do parque é um lugar importante para a compreensão das experiências culturais, um espaço de transição do território da arte para o meio urbano”.
Participantes do concurso na categoria “Dossiê”
Steven Holl Architects (EUA)
“Projetamos um edifício que prioriza a arte. Galerias ortogonais com luz natural são dispostas horizontalmente. Áreas expositivas abertas com circulação horizontal permitem a criação de diversos percursos expositivos. Libertamos a área sob o edifício para organizar o espaço público. A sensação de levitação de volume é alcançada através do uso de estruturas estaiadas utilizadas na construção de pontes. Focamos deliberadamente na ambigüidade da escala: isso nos permitirá demonstrar a importância de grandes volumes flutuantes e ao mesmo tempo não interferir na percepção dos materiais e detalhes. Os estúdios e residências dos artistas estão localizados no topo da composição. O Flying Balka abriga um clube de arte - um café: “não apenas um café de museu, mas um novo lugar importante na cidade”. Os estúdios próximos têm iluminação do norte, bem como espaços abertos para trabalhar no telhado.
As fachadas voltadas para o sul usarão tecnologia fotovoltaica avançada para cobrir 100% dos custos de energia. O sistema de poço geotérmico funcionará para fornecer aquecimento e ar condicionado ao edifício, e o envelope de alto desempenho fornecerá melhor isolamento térmico, minimizando a perda de calor. A espessura do edifício é tal que todos os espaços recebem luz natural.”
51N4E e OFFICE KGDVS (Bélgica)
“Apesar do interesse cada vez maior do público, a revitalização do museu é um fenômeno raro que pode mudar a percepção da área, da cidade e até da cultura. Propomo-nos a criar em Moscovo um espaço que se abre constantemente por diferentes vertentes, uma plataforma de desenvolvimento e troca de ideias e experiências. O novo NCCA deve ter um diálogo com a cidade e a sociedade. E uma solução espacial pode melhorá-lo. Vemos o NCCA como um lugar onde a cidade, a coleção e o público se cruzam. É um espaço compartilhado onde artistas e visitantes podem ser participantes ativos em vez de consumidores passivos. Portanto, o centro deve se tornar um espaço de interação, e não apenas uma exposição. O conceito é baseado na combinação de três elementos estratégicos: tela, área e ferramenta.
O novo NCCA aparecerá no local do antigo campo de aviação e se parecerá com uma tela enorme - preta durante o dia e iluminada à noite. O NCCA procura estabelecer uma ligação com o contexto urbano envolvente: um centro comercial e um parque. O primeiro andar dá acesso ao shopping e junto com ele forma uma área de vários níveis. Concebido como uma coleção de espaços reinventados e sequenciados, o novo NCCA oferece flexibilidade sem plano aberto. O centro é uma ferramenta que cria condições para algo novo e inesperado."
Alejandro Aravena | Elemental (Chile)
“Os corredores do NCCA serão mais longos que o Tate, mais altos que o MoMA e mais impecáveis que o Museu Guggenheim. O NCCA pode não ser o maior museu, mas cada uma de suas galerias será única. A combinação de vários blocos neutros e um extraordinário causará muitas respostas da comunidade artística e se tornará um ímã atraindo a atenção do público de todo o mundo.
O contexto urbano no canteiro de obras ainda está em construção e o Centro é circundado por edificações muito diferentes. Portanto, a imagem do prédio deve ser bem calma e forte. Uma linguagem arquitetônica clara e direta não é adequada apenas para exposições. Ele deve usar o poder da tranquilidade para dar monumentalidade ao campo Khodynskoye. Queremos transformar o quintal do shopping center na marca registrada do empreendimento. No topo do maior centro de exposições do mundo, haverá um café e um mirante para atrair turistas. Graças aos espaços entre as salas de exposições, o Centro torna-se um elo de ligação entre o centro comercial e o parque. A base inclinada é o cenário para eventos culturais ao ar livre."
Participantes do concurso na categoria "Sketch"
Projeto UNK (Moscou, Rússia)
“A arte contemporânea é uma linha tênue entre o óbvio e o imprevisível, o simples e o impossível, o compreensível e o louco, o indiferente e o excitante. É isso que move nossa alma e nos motiva a pensar em outra direção.
A construção do NCCA está intrinsecamente ligada à arte contemporânea e é uma encarnação arquitetônica dessa orla, um espaço de fronteira, uma espécie de cortina atrás da qual se escondem respostas às questões culturais que nos preocupam. O edifício e o reservatório artificial com a área à frente representam uma única superfície, uma tela em branco, pronta para qualquer experimento criativo. A parede monolítica de 216x72 m marca a fronteira e simboliza a linha por onde ocorre o contato com a arte contemporânea. Além disso, a parede fecha com uma cortina toda a zona tecnológica do complexo comercial e de entretenimento Aviapark adjacente a ela e ao parque. A avenida principal é o caminho para a arte, um raio de luz branca que, passando por uma incisão na parede, refrata e ilumina o entorno do parque com luz espectral. A imagem do futuro edifício tem origem nas obras de artistas famosos: "Black Square" de Kazimir Malevich (1915) é uma "tela dobrada" das superfícies de uma parede monolítica e um reservatório artificial, "Spatial Concept: Waiting" de Lucio Fontana (1964) é um "recorte desta tela", que constitui a entrada principal e o caminho que conduz a ela. “Composição com vermelho, azul e amarelo” de Piet Mondrian (1937–1942) - Parque Khodynskoye Pole em frente ao edifício NCCA.
O conceito arquitetônico expressa para muitos um espaço obscuro, quase hermeticamente fechado, no qual se concentram o processo e os resultados de uma intensa busca pelo destino de uma pessoa e pelas formas de realizá-lo. E a pessoa só pode se encontrar nesse espaço por meio de uma entrada quase imperceptível, uma "incisão" que abre o mundo da arte para quem busca e para quem busca."
WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran) (China)
“O NCCA é um novo epicentro para a criação, estudo e apoio à arte contemporânea na Rússia. Com base nas interconexões dialéticas entre a cidade e a arquitetura, a arte e o público, a paisagem e o edifício, o novo NCCA muda o paradigma da museologia moderna. Os espaços abertos confundem as linhas entre a construção e o contexto, entre a arte e a vida.
A autonomia flexível dos espaços do Centro, tanto no interior como no exterior, torna-o no primeiro exemplo de museu como cidade. Não há limites que normalmente separam o museu da área circundante. A organização dos volumes no piso térreo permite que os visitantes circulem livremente pelos espaços abertos e percebam o museu de uma nova forma.
O parque e o prédio são um todo. Caminhos organizados de acordo com o princípio da simbiose harmoniosa conduzem os visitantes do metrô pelo parque até o Centro. É um passeio agradável por um espaço repleto de esculturas de rua e convidativo à contemplação da arte. O edifício cria um passeio onde os visitantes interagem com as exposições em exibição no espaço público e nos vários terraços do edifício. O piso térreo é composto por salas de visitantes, residências artísticas, escritórios, salas de conferências e arrecadação de coleções, bem como três espaços expositivos de alturas variadas, que se cruzam em diferentes pontos e criam um labirinto.
O NCCA não é apenas um centro de artes, é um edifício de manifesto”.
IE Barklyansky Anton Sergeevich (Perm, Rússia)
“O prédio do NCCA está localizado na fronteira do parque no campo Khodynskoye. No seu espaço plano, em locais movimentados, propõe-se organizar centros de atividade encerrando-os com um grupo de árvores ou alterando a paisagem. Isso criará espaços confortáveis em uma escala diferente, com um lugar para relaxar. O resto do parque é gratuito para experimentos artísticos. As saídas do parque estão conectadas com os territórios adjacentes por caminhos.
A plataforma em frente ao Centro parece um morro que chama a atenção para o prédio. O caminho para o NCCA é visível de qualquer ponto do parque. A forma horizontal do edifício enfatiza sua relação com a paisagem do parque: o centro não domina, mas está em diálogo com a área do parque. O prédio do Centro esconde o shopping. O lado norte do parque recebe uma nova fachada amigável.
A fachada do novo edifício cria a sensação de um espaço protegido e acolhedor. Para isso, a praça principal é um tanto rebaixada na profundidade do local, e os pilares externos o cobrem parcialmente. A superfície lisa e a forma austera dos pilares de concreto contrastam com a malha de metal aerodinâmica e translúcida que emite luz à noite. Subindo o morro, o visitante entra na praça principal em frente ao NCCA. Em termos de composição, é separado do resto do parque. Da praça você pode entrar na livraria e na parte de escritório do centro. A entrada para o clube de arte e a área residencial está localizada na plataforma superior.
O espaço do foyer de vários níveis combina todas as funções principais do Centro. Uma suave rampa em espiral conecta todos os andares do átrio. Salas de exposição espaçosas - de várias alturas e formas retangulares - são conectadas em cada nível por galerias. Isso permite que você inspecione a exposição não só por baixo, mas também por cima, para abrir ou fechar um determinado salão e usar o espaço de forma mais flexível, direcionando o fluxo de visitantes.”
Ghirardelli Giancarlo Arquiteto (Itália)
“O novo NCCA se tornará um espaço para fãs de arte contemporânea e artistas que buscarão aqui um novo olhar para o mundo que nos rodeia: afinal, parte da tarefa da arte é abrir outros ângulos de visão e, assim, mudar os nossos. percepção da realidade. A experiência de ficar neste local será como um voo: abrimos novos horizontes, permitindo-nos olhar o mundo de uma forma diferente. Graças à aerodinâmica, aeronaves pesadas de cabine completa voam pelo céu, deixando um longo rastro branco atrás de si. Já em Khodynka, no local do antigo campo de aviação, operarão novas forças motrizes com novas funções. Um turbilhão de pessoas, mídia e objetos varrendo este espaço urbano delineará novas trajetórias, deixando sulcos profundos que se tornarão os contornos do novo NCCA.
Assim, o edifício onde ficará o museu deve ter uma ligação com a zona envolvente e com a sua história. As superfícies mostram a dinâmica de pensamentos e sentimentos que surgem ao contemplar uma obra de arte. Ao entrar, um turbilhão incrível aparece imediatamente, semelhante a um sonho e borrado na névoa de outono. À noite, longas listras brilhantes no prédio lembram uma pista de avião.
É um edifício prático, funcional e inovador e, ao mesmo tempo, evoca uma cadeia de memórias. Este é um lugar da cidade onde você pode caminhar a qualquer hora do dia e da noite, lembrando as galerias de Nápoles ou Milão do século XIX.”
Todos os dez conceitos estarão em breve expostos no Museu de Arquitetura. A. V. Shchusev. O vencedor final será posteriormente determinado pelo cliente do concurso, o National Center for Contemporary Arts.
O material foi preparado por Nastya Mavrina e Alla Pavlikova.
