A Kovensky Lane está localizada em uma parte não totalmente turística, embora histórica e agradável para caminhar em São Petersburgo, entre Liteiny e Ligovsky Prospekt, em uma área construída com prédios de apartamentos do século 19 - início do século 20 com raros remendos stalinistas. A joia indiscutível da travessa é a Igreja de Nossa Senhora de Lourdes, uma construção do início do século XX com abóbada de betão e fachada de granito brutalmente romântica.
A igreja foi construída em 1903-1909 de acordo com o projeto de Leonty Benois e Marian Peretyatkovich para a comunidade católica na embaixada da França. É conhecido, entre outras coisas, pelo fato de que, nos tempos soviéticos, era a única igreja católica ativa na cidade.
Foi aqui, na "zona de segurança unida", que em 2004 foi permitido, e em 2008 teve início a construção. Seis anos atrás, o projeto era completamente diferente: um prédio de 9 andares com estacionamento subterrâneo, projetado pela Pyramida LLC, causou indignação entre os defensores da cidade e cartas dirigidas às autoridades municipais (ver “Cidade Viva”). Em seguida, o projeto foi radicalmente retrabalhado (mais precisamente, feito de novo) na oficina de Evgeny Gerasimov. Recentemente a construção foi concluída e mesmo entre as pessoas que são rigorosas com as inovações dos residentes de Pereburzh, a casa resultante evocou uma aceitação contida: "a nova casa … tratou o meio ambiente com tato e em parte até o complementou" - escreve Konstantin Budarin no Art 1, observando com aprovação que … o arquiteto abandonou os "exercícios neoclássicos" …
Se falamos de um exemplo de um edifício moderno embutido no tecido de uma cidade histórica, esta casa é um sucesso indiscutível. Evgeny Gerasimov conseguiu não só reduzir o número de andares e deslocar o estacionamento subterrâneo para o nível do primeiro andar, evitando cavar um fosso entre os edifícios históricos, mas também jogar sutilmente na antítese do moderno - histórico, construindo a arquitetura de a sua casa numa justaposição quase clássica do século XX entre modernidade e historicismo - tema que, em princípio, não pode ser mais relevante para um novo edifício erguido no centro histórico.
Um edifício residencial dá para a linha vermelha da pista, que à primeira vista é totalmente de pedra. A leve aspereza da pedra jurássica reage com moderação ao granito rústico áspero e lascado da Igreja Benois-Peretyatkovich; o tema francês é captado por inserções em relevo distribuídas ritmicamente ao longo da fachada da nova casa - lírios reais e cruzes estampadas. São responsáveis pela componente “literária” de interacção com o contexto, ou seja, apontam quase literalmente para o bairro com a igreja francesa e a imagem do românico medieval atribuída a este local pelos arquitectos românticos do início do século XX.
No entanto, os autores olham para o tema do sul da França pelo prisma do século 20, o que é especialmente sentido quando olhamos para o volume de pedra de um edifício residencial do ponto mais vantajoso do Nordeste, do lado da igreja e do prédio escolar da cidade. 1930 (arquiteto David Buryshkin). Pelo fato de que, recuando das paredes da igreja, os arquitetos arranjaram uma praça em miniatura na frente da casa - não uma praça, mas uma praça de pedra calçada, como em Veneza ou no mesmo sul da França - e assim, graças ao recuo da praça, vemos duas fachadas ao mesmo tempo volume de pedra. As fachadas são exatamente iguais, cobertas por uma grade regular de janelas com paredes iguais, razão pela qual o volume adquire algumas qualidades metafísicas completamente cristalinas. Não há firewall, fachadas do principal e secundário, mas há matéria estritamente organizada, a regra geométrica corporificada. O tema, devo dizer, não é novo, mas, ao contrário, muito popular na direção contida-classicizante da arquitetura do século 20, desde o EUR-a cúbico de Mussolini às grades finas de David Chipperfield (e, em particular, Sergei Tchoban, em parceria com quem Evgeny Gerasimov construiu recentemente vários edifícios).
Em suma, a parte residencial do complexo do vantajoso ponto nordeste parece ser um cubo de pedra perfeito, cortado por fileiras iguais de janelas, forma ideal que reside em um espaço que parece um pouco mais ideal deste. Apesar da abundância de paredes e “pedras”, do ponto de vista da arquitetura clássica, o edifício ainda parece muito recortado, parece mais uma densa treliça de pedra do que uma matriz tradicional com janelas. Se a metafísica Art Déco dos anos 1930 tivesse decidido construir algo românico, teria sido uma casa semelhante; estilisticamente, isso o conecta parcialmente com o prédio da escola já mencionado. Parece que a Igreja de Benois e a escola Buryshkin estão terrivelmente distantes, sobretudo ideologicamente, mas mesmo assim a estilização, temperada com técnicas art déco, permitiu ao novo edifício encontrar uma linguagem comum com dois vizinhos tão distintos. Se olharmos para a nova casa do lado oposto, oeste da rua, então aqui ela é construída na linha de prédios de apartamentos em São Petersburgo - este é o terceiro tema do discurso arquitetônico, outra homenagem ao contexto.
Podemos dizer que o espaço de convivência voltado para a linha vermelha da via absorveu toda a parte conservadora da partitura: pedra texturizada, cruzes e lírios significativos, rigor geométrico - tudo serve ao contexto, a estrutura das ruas, responde aos edifícios vizinhos, introduzindo cuidadosamente o seu próprio. O diplomata doméstico fala nada menos que três línguas, é moderadamente conservador, moderadamente esgalgado, não é alheio a reflexões sobre as vicissitudes da história … Não é de estranhar que um cavalheiro tão respeitável se tenha apresentado.
O segundo volume, que faz parte do complexo, é completamente oposto ao primeiro, conservador estritamente educado. Sobre a arquitetura escondida no quintal da parte do escritório, gostaria de dizer que esta segunda casa é um oposicionista oculto, um corpo de vidro moderno dentro do bairro histórico. A parte do escritório, é claro, não é inteiramente de vidro, seria muito simples e direta. Mas o pátio do átrio é totalmente de vidro, e a passagem para ele também consiste inteiramente de vidro. Ele está localizado atrás de um quadrado em miniatura entre a igreja e um edifício residencial (que já mencionamos) e amarrado com este mini-quadrado em um eixo comum, perpendicular à linha da rua. A perpendicular - o símbolo do oposto - é mais do que apropriado. O pátio se opõe à rua, o vidro se opõe à pedra da fachada da cidade.
Mas o material de alta tecnologia do futuro não se opõe apenas às pedras e peles tradicionais, nutrindo seus destaques futuristas no silêncio calmo de um pátio comercial. Ela também observa, enquadra e demonstra a cidade, admira-a. O corredor de vidro constrói uma interação promissora entre os dois pátios e a cidade - deixando o brilho estéril do escritório, mergulhamos na cidade camada por camada, gradualmente passando a ela através da performance teatral e arquitetônica. O tema jogado aqui é completamente clássico e, se você pensar bem, é ditado pelas circunstâncias. Não poderia ser de outra forma: os escritórios são uma coisa moderna, devem ser construídos em vidro (pelo menos para iluminar os locais de trabalho), mas o vidro não é bem-vindo no centro da cidade. Um edifício residencial de pedra representa e conduz um diálogo, o escritório se esconde por dentro, razão pela qual a energia de sua imagem de vidro apenas se intensifica, adquire espetacularidade e tensão inesperadas ao invés do tédio rotineiro de escritório.
No entanto, há uma transição entre o clássico e a modernidade: em contraste com o átrio de vidro, a parede externa da parte do escritório é projetada no espírito da parede da Holanda - paredes de pedra lisa do Jurássico com um ritmo livre de janelas. A técnica, que era extremamente popular nos anos 2000 e hoje é um tanto enfadonha aqui, é bastante apropriada, pois forma um degrau intermediário entre a malha rígida e classicizada de um volume cúbico e o vidro totalmente transparente do átrio. O motivo de transição "une" as metades do complexo - é difícil dizer, talvez, sem essa camada de reconciliação, a declaração arquitetônica teria soado mais nítida; mas, por outro lado, a fachada de transição adiciona não apenas complexidade à solução, mas também harmonia emocional.
Além do tema teatral “clássico-moderno”, o complexo guarda seu próprio segredo. À esquerda do novo prédio de escritórios, ou seja, logo atrás da igreja, fica o prédio da antiga garagem Krümmel, que foi reformada e incorporada ao prédio de escritórios.
Por volta do edifício garagem de 1909-1910, conhecido como o primeiro edifício em São Petersburgo com tetos de concreto armado e telhado plano e dotado do status de monumento patrimonial identificado, a polêmica também se desenrolou durante a construção do complexo Kovensky 5. Os construtores demoliram o edifício adjacente de oficinas de quatro andares, que não tinha estatuto de segurança, embora, segundo o historiador Boris Kirikov, se tratasse de um único conjunto com garagem. A demolição das oficinas causou indignação entre os ativistas dos direitos das cidades de São Petersburgo: muitos decidiram que eles haviam demolido a garagem e, embora os desenvolvedores do projeto negassem essa informação, nem todos acreditaram neles. Entretanto, deve-se admitir que a garagem está intacta, as oficinas foram demolidas.
Tendo absorvido a construção da garagem, o novo complexo, assim literalmente "enraizado" na cidade histórica, passou a fazer parte dela, assim como os edifícios do início do século XX, quando a diferença entre modernidade e história já era percebida, mas não tão nítido como agora, quando qualquer intrusão no contexto de edifícios antigos é percebida como hostil. Enquanto isso, a interação entre o antigo, o novo e o estilizado começou na Kovensky Lane não há dez, mas cem anos atrás. A igreja com as suas abóbadas de betão tecnologicamente avançadas e fachada românica; uma garagem com o primeiro teto plano e apoios finos da cidade - em uma época eles estavam na onda do progresso (eu me pergunto o que diríamos agora se eles começassem a construir um estacionamento atrás dos altares da igreja?). A construção de Evgeny Gerasimov retoma e desenvolve o tema, aguça a contradição, dá continuidade ao diálogo, o que lhe permite, com toda a sua delicadeza, permanecer perceptível, não suprimido pelo contexto, mas ser um pleno e, portanto, vivo, parte da cidade.
