Espaço Vital De Gráficos Arquitetônicos

Índice:

Espaço Vital De Gráficos Arquitetônicos
Espaço Vital De Gráficos Arquitetônicos

Vídeo: Espaço Vital De Gráficos Arquitetônicos

Vídeo: Espaço Vital De Gráficos Arquitetônicos
Vídeo: Gráfico Programa Arquitetônico 2024, Marcha
Anonim

Uma exposição de grafismo arquitetônico "Só a Itália!" Está aberta ao público no Edifício de Engenharia da Galeria Tretyakov. Metade da exposição é composta por coisas da coleção da Fundação Sergei Tchoban, metade - desenhos da Galeria Estatal Tretyakov e um pouco mais - o trabalho de quatro artistas-arquitetos contemporâneos: Maxim Atayants, Sergei Kuznetsov, Mikhail Filippov e Sergei Tchoban.

A exposição é absolutamente incrível por muitos motivos. Em primeiro lugar, a gráfica arquitetônica de alta qualidade é um material que se dispõe a si mesmo. Examiná-lo folha a folha, examinando em detalhes os cachos, as sombras, a estrutura, a ordem é um prazer perfeito.

ampliando
ampliando
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
ampliando
ampliando
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
ampliando
ampliando
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
ampliando
ampliando

Por outro lado, não se pode dizer que arquitetos são freqüentemente exibidos na Galeria Tretyakov. Quase nunca são mostrados lá. E aqui - a exposição uniu não só as coisas dos depósitos da galeria, aquelas que têm poucas chances de serem mostradas em outra época, com as folhas da coleção do fundo Tchoban guardadas em Berlim. No centro de tudo, como a coroa da criação, estão os desenhos dos arquitetos modernos.

O desenho da exposição pertence ao escritório SPEECH e a Sergei Tchoban, que organizou as obras de seus contemporâneos (incluindo as suas) em um pequeno salão rotunda; na galeria que o rodeia, são exibidos gráficos do século XX; à distância, em dois espaços mais retangulares, exibem-se folhas dos séculos XVIII a XIX, divididas em dois blocos: “O Nascimento de um Tema” e “Rossika” (obras de estrangeiros na Rússia). Assim, a cronologia diverge em círculos no espaço da exposição, ou, mais precisamente, converge do passado para o presente: algo como círculos sobre a água, só que ao contrário.

ampliando
ampliando

Deve-se notar que SPEECH desenvolve de forma bastante consistente o motivo do hall redondo em seu trabalho com design de exposição: basta lembrar a exposição "Museum of Graphics" no ArchMoscow em 2013 (quando o Berlin Museum of Graphics ainda não estava aberto), ou dois projetos da exposição do pavilhão russo na bienal de arquitetura veneziana: o pitoresco diorama da cidade de Vyshny Volochok em 2010 e "Pantheon" dos códigos QR de 2012, recentemente

recriado em Zaryadye. Salas redondas são bastante raras no design de exposições modernas - o espaço da rotunda não é muito conveniente para expor, pois tende a sobrecarregar as exposições e parecer mais importante e valioso por si só. É um templo, não um museu, um local de concentração ou mesmo um serviço.

Esta qualidade da rodada é enfatizada e usada no enforcamento. Os gráficos do Novo Tempo são exibidos de acordo com todas as regras de exibição do museu e com o devido respeito. No espaço rotundo à esquerda, a folha gráfica deixa de ter valor próprio, tornando-se uma parte subordinada da trama espacial. As folhas de Atayants, Kuznetsov, Filippov, Choban são penduradas em duas filas, sem fixar a atenção em cada obra individual como valor de museu (os gráficos do século XX na galeria circular servem de transição, o próprio rodopio já remove o museu rigor).

O significado da declaração é bastante claro. A gráfica moderna não é exatamente uma exibição aqui, mas sim uma declaração do próprio fato de sua existência - a missão de continuar e revitalizar a tradição do desenho clássico. Faz parte de um templo imaginário das artes, enquanto o acervo histórico é algo como sua sacristia, repositório de valiosos exemplares.

É característico que o enunciado interior plástico, que tão sutilmente interpreta o conteúdo da exposição, permaneça no quadro da linguagem dos clássicos. Completamente sem ordem, mas os detalhes e as experiências espaciais são acrescentados ao salão redondo pelas próprias folhas gráficas. Eles são sua arquitetura efêmera. Considere, por exemplo, o lado redondo do Panteão, articulado por um pedestal bem desenhado de arcos de descarga: “o panteão no panteão” continua o jogo iniciado, já em um espaço imaginário atrás do plano da folha gráfica.

Ao que foi dito, resta acrescentar que a exposição, começando com os "fundadores" do século XVIII, explora ainda mais a tradição especificamente russa de admirar a Itália e, mais perto do século 21, verifica-se que esta tradição adquiriu aqui alguns características completamente especiais, não desprovidas de uma nota de admiração e, no bom sentido, de obsessão, que é sutilmente capturada pela forma de templo do salão. Ninguém professa estudos de antiguidades com a sinceridade de Maxim Atayants; ninguém pensa que sua arquitetura nasce de uma paisagem aquarela, como Mikhail Filippov; ninguém está tão comprometido com o valor intrínseco do gênero de gráficos arquitetônicos como Sergei Tchoban, que criou seu museu, e Sergei Kuznetsov, que constantemente vai ao ar livre. Juntos, o resultado é um fenômeno heterogêneo, mas certamente único.

ampliando
ampliando
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
ampliando
ampliando

Conversamos com os quatro expositores da Sala de Desenho Contemporânea.

***

Image
Image

Sergey Choban Archi.ru:

Esta é mesmo a maior exposição de desenhos arquitetônicos feita com a participação de sua fundação no momento?

Sergey Choban:

- Acho que sim. Tanto pelo número de trabalhos apresentados como pelo período abrangido, esta é a maior mostra. Aqui estão as obras de notáveis autores da Europa Ocidental, fundadores da escola de desenho arquitetônico do século 18, e um grande número de gráficos de notáveis artistas e arquitetos russos que trabalharam ativamente neste contexto.

As exposições de grafismo arquitetônico, organizadas por sua fundação, já estão tomando forma em uma determinada seqüência. Existe um plano geral, um vetor de desenvolvimento ou o enredo é reinventado todas as vezes?

S. Ch.: Em geral, toda vez que é inventado de novo, embora tenhamos certos princípios. Em particular, nós nos esforçamos para trabalhar com instituições museológicas proeminentes. Um dos nossos próximos projetos será em conjunto com Albertina de Viena. O Dr. Schroeder [diretor do Museu Albertina em Viena - Archi.ru] estava nos corredores do nosso museu em Berlim e expressou o desejo de fazer um projeto conjunto - estamos muito felizes com isso e orgulhosos dessa proposta. Existem outros projetos também.

Há planos de trabalhar com o Museu de Arquitetura de Shchusev, acho isso muito importante.

Você é colecionador, artista gráfico, designer, arquiteto - como isso se relaciona?

S. Ch.: Parece-me que são elos diferentes de uma mesma ocupação. Em um contexto histórico, os arquitetos também eram artistas; eles estavam engajados não apenas em edifícios importantes, mas também em cenografia e apresentações teatrais.

Até o século 20 os arquitetos não tinham fotografia …

S. Ch.: Acho que a fotografia não tem os mesmos objetivos do desenho arquitetônico. O desenho captura a parte mais importante da criatividade humana - a arquitetura que uma pessoa cria dentro do espaço natural.

Enquanto isso, Maxim Atayants e Mikhail Filippov estão fazendo arquitetura clássica, mas você não

S. Ch.: Claro que não, isso não está diretamente relacionado à arquitetura que estamos fazendo. Parece-me que o estudo da arquitetura pelo desenho pode levar a resultados completamente diferentes: é o estudo das proporções e dos efeitos espaciais, do tecido e do detalhe. Não é à toa que hoje, não apenas em russo, mas também em muitas escolas europeias, muita atenção é dada novamente ao desenho, porque somente através do desenho você pode ver como materiais de diferentes estruturas são combinados entre si, como o tecido dos menores detalhes flui um no outro.

Seus desenhos em exposições são sempre trabalhos bem acabados, desenhados na natureza. Por que você não mostra esboços?

S. Ch.: Em primeiro lugar, o tema desta exposição é bastante definido, não implica mais nada. E, em segundo lugar, os próprios desenhos devem ter uma qualidade independente. Os esboços nem sempre têm essa qualidade.

Sua pintura se desenvolve mais fora de sua coleção ou de sua arquitetura?

S. Ch.: Acho que a coleção nasceu do desenho, afinal. E muito da arquitetura que faço cresce a partir do desenho. Simplesmente não cresce direito. Não existe tal coisa que você desenhe um edifício do período antigo e, em seguida, projete algo semelhante. Então você projeta outra coisa, porque as leis do desenvolvimento do espaço são diferentes.

Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
ampliando
ampliando

*** Conseguimos colocar a mesma questão a três outros participantes da exposição, neste caso importante: se a sua gráfica difere da histórica e, em caso afirmativo, como.

Image
Image

Maxim Atayants

Como seus gráficos diferem dos históricos apresentados aqui na exposição?

M. A.: Os gráficos são tão diferentes aqui … Tenho a sensação de que os quatro expositores contemporâneos diferem uns dos outros quase tanto quanto daqueles que estão pendurados em outras salas desta exposição.

As eras são diferentes. Os gráficos modernos não podiam deixar de ser influenciados pela colossal redundância visual da modernidade. Nos últimos dois anos, mais fotos foram tiradas no mundo do que em toda a história anterior, desde o primeiro daguerreótipo. A pressão da redundância visual nos obriga a tratar o desenho de maneira diferente e a extrair algo que não está, digamos, na fotografia. Sou um fotógrafo bastante profissional, por isso é importante para mim comparar essas coisas. Mas tenho medo de refletir deliberadamente sobre este tema, porque a tarefa de desenho e fotografia é a mesma … Gostaria de expressar de alguma forma a minha alegria e entusiasmo pelo encontro com estes edifícios. Provavelmente, Quarenghi resolveu os mesmos problemas. E o resultado é diferente, porque a época é diferente. De que outra forma responder a isso?

Por que você não só fotografa, mas também desenha?

M. A.: Mas a isso posso responder facilmente. Porque diferentes mecanismos estão envolvidos. Desenhar é uma forma de aprender, o único tipo de atividade humana em que o cérebro, os olhos e as mãos estão envolvidos simultaneamente com igual intensidade. É impossível passar uma hora pensativa e concentrada olhando alguma peça da arquitetura se você não estiver pintando. Esta é uma forma de aprender.

Tiramos fotos para outras pessoas compartilharem e desenhamos para nós mesmos. Para assimilação. No meu caso, pelo menos.

Você já pintou a partir de uma fotografia?

M. A.: Claro, como qualquer idiota que estudou na Academia de Artes, eu desenhava da fotografia à noite, quando, por exemplo, não tinha tempo para terminar meu trabalho de conclusão de curso. Então me pareceu que era mais fácil. Agora eu tento não fazer isso, porque esta é uma imitação sem sentido do processo. Na minha opinião, o objetivo do desenho é desenhar da vida.

Quando desenho, compreendendo algo, esse processo é profundo. Por que simplificar enquanto tenta obter o mesmo resultado de maneira barata? Ou aparentemente igual. Nos casos em que não deu tempo de terminar na hora, às vezes, claro, você espia na fotografia … Mas isso é secundário. É incrível que agora seja muito mais difícil e demorado desenhar de uma fotografia do que da natureza. É verdade.

Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
ampliando
ampliando

***

Image
Image

Sergey Kuznetsov

Como seus gráficos diferem dos históricos apresentados aqui na exposição?

S. K.: Eu humildemente diria que não podemos fazer isso. Estou encantado com as obras de Maxim Atayants, que encontrou um recurso em si mesmo, foi capaz de mergulhar e ir a um grau diferente de detalhe - é claro que difícil não significa bom, mas simplesmente não significa ruim - mas mesmo assim, que alturas os antigos mestres alcançaram, e em paciência e em trabalho árduo e no olho - isso é incrível. Devemos aprender … Ainda olho com inveja os gráficos aqui apresentados; dominar essa habilidade, é claro, seria ótimo.

Desenhar arquitetura clássica significa esforçar-se para construir uma arquitetura clássica?

S. K.: Não, isso não significa nada. Desenhar a arquitetura clássica não deve estar ligado ao design da arquitetura clássica, assim como ler Os três mosqueteiros não significa que você está pronto para brandir a espada amanhã.

Como então a arquitetura e a pintura se relacionam com você pessoalmente?

S. K.: Nesse sentido, sou uma pessoa da velha guarda, valorizo habilidades básicas, artesanais. Parece-me que a forma como a arquitetura é feita não mudou e não deve mudar: uma pessoa deve passar pensamentos, sensações, sentimentos por si - um computador não permite expressar tudo. Eu gostava profunda e seriamente de computação gráfica, tive muitas publicações e exposições, o que me deu a oportunidade de comparar o trabalho com minhas mãos e olhos - e o trabalho com um computador. Quando você tem o controle de sua mão e pode representar o que está em sua cabeça com suas próprias mãos, isso o ajuda pessoalmente e também funciona bem como uma ferramenta de persuasão.

Por que você não mostra gráficos de esboço?

S. K.: Nesse caso, não seria apropriado … Esta não é uma posição consciente; haverá propostas - vamos expor. De um modo geral, isso não é verdade, nós estamos exibindo - na exposição do "arquiteto do ano" no Arco de Moscou tivemos um esboço. Temos muitos esboços de boa qualidade. A letra, em minha opinião, simplesmente não interessa ao público. Em geral, eu diria que o interesse do público por qualquer obra é diretamente proporcional ao volume de trabalho investido nela.

Como você começou a desenhar arquitetura histórica?

S. K.: Comecei a desenhar muito antes de entrar na faculdade. Meus pais não tinham nenhuma ligação com arte ou arquitetura, mas fui levado por uma variedade de criatividade, prototipagem, desenho, e então fiz cursos preparatórios no Instituto de Arquitetura de Moscou. Desde então, não parei de pintar; embora depois do instituto tenha havido uma pausa quando eu não estava mais engajado em manual, mas em computação gráfica.

Mais tarde, começando a trabalhar com Sergei Tchoban, por volta de 2006, sugeri que ele viajasse para diferentes cidades, desenhasse arquitetura. Desde então, viajamos regularmente várias vezes ao ano para pintar arquitetura. Nossa primeira viagem ao ar livre em Roma foi, por exemplo, nas pegadas de Piranesi.

ampliando
ampliando

***

Image
Image

Mikhail Filippov

Como seus gráficos diferem dos históricos apresentados aqui na exposição?

M. F.: Eu não posso responder a essa pergunta. Posso dizer como os gráficos arquitetônicos diferem de uma paisagem arquitetônica. Sou membro do Sindicato dos Artistas há 30 anos e expus como artista em muitos lugares, incluindo a Galeria Tretyakov e o Museu Russo. Para mim, essa questão é absolutamente clara. A paisagem arquitetônica em que nossos ancestrais se envolveram é, antes de mais nada, o desenho de alta qualidade e a organização da folha com uma abordagem artística. Infelizmente, a maioria dos arquitetos pinta seu objeto favorito como uma pequena perspectiva, e não como uma paisagem.

Nos tempos soviéticos, até trabalhei sob os contratos da Academia de Artes como um puro pintor de paisagens. Durante a perestroika, os serovitas chegaram ao poder lá - a maioria deles são bons artistas, realistas, Gritsai, Reshetnikov, Nalbandian … Gráficos fortes e técnicos também estavam lá.

O resto dos gráficos soviéticos se desenvolveram na direção da organização modernista da folha: por exemplo, se a água é leve, ela é escrita completamente branca e assim por diante. Quando comecei a escrever, pensei mais em nuances, tons intermediários; tons de branco noturno, qualidade de desenho, sutilezas de perspectiva … Isso me tornava bastante único naquela época, esses velhos me amavam muito. Eu trabalhei sob contratos, vim e mostrei a eles, eles fizeram alguns comentários - parecia que os mestres estavam me observando.

Portanto, não sinto muita diferença com os antigos mestres. Se não fizessem um desenho técnico, mas uma paisagem. A abordagem da paisagem foi como a de um artista. O corpo docente de arquitetura da Academia de Artes contratou quem desenha melhor, e a pintura - quem desenha pior. E deram um diploma com o nome de "artista da arquitetura" - isso foi formulado até algum, não me lembro exatamente, um ano. Não sinto nenhuma diferença com eles, principalmente no que diz respeito às obras do início do século. Fui educado nas obras de Ostroumova-Lebedeva.

Embora para mim outra nuance seja interessante - a noite branca. A paisagem russa foi matizada em estados intermediários. Por exemplo, Vasiliev - degelo, sem inverno, sem primavera, sem luz, sem escuridão, meio-tom, um raio de sol … Você não encontrará paisagens de alta qualidade na pintura do mundo, em que haveria um azul brilhante céu e vegetação brilhante! Talvez Rylov possa ter algo assim, ou Cézanne, mas isso já é diferente.

Acontece que você tem dois temas: sua paisagem arquitetônica e sua arquitetura …

M. F.: Não! Não há diferença. A bela arquitetura deve estar associada à natureza, ao sol. Eu conheço e amo muito bem a história da arte. Na década de 1980, era interessante para mim continuar o que foi interrompido nos anos 20, quando a pintura de alguma forma começou a se tornar - talvez de alta qualidade - mas modernismo.

Você acha que é real crescer juntos?

M. F.: Sim, esta é uma realidade absoluta. Em janeiro deste ano, entreguei - foram retiradas florestas de 750 mil metros quadrados de edifícios residenciais.

Em Sochi?

M. F.: Não só em Sochi, em Moscou há uma casa na rua Marshal Rybalko. Garanto a você, esta é a personificação do estilo de 2001 que criei trinta anos atrás.

Você sente isso como a personificação de sua pintura?

M. F.: Sim, sim … Não vejo diferença.

Acredite ou não, me formei na Academia, tive um conceito e depois peguei um pincel e uma aquarela pela primeira vez. Não escrevi na Academia nem na escola de arte. E se eu escrevi, é impossível ver o que estava fazendo então.

Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
ampliando
ampliando

*** a exposição fica aberta até 27 de julho (horário de funcionamento)

Recomendado: