No dia 29 de maio, foi realizada uma coletiva de imprensa no prédio do cinema Udarnik, dedicada a resumir os resultados de um concurso internacional fechado para um projeto de restauração de um antigo cinema e sua adaptação a um museu de arte contemporânea russa. Durante a coletiva de imprensa, foram anunciados os nomes dos três finalistas: o primeiro lugar foi atribuído a Robbrecht en Daem architecten (Bélgica), o segundo - Stephan Braunfels Architekten (Alemanha) e o terceiro - Arata Isozaki & Associates (Japão) … O vencedor final será determinado pelo comprador. Publicamos projetos e relatórios da coletiva de imprensa e comentários dos membros do júri.
A conferência de imprensa foi realizada dentro das paredes do cinema Udarnik - um monumento arquitetônico construtivista, que faz parte do famoso complexo House on the Embankment e construído por Boris Iofan em 1931. Neste dia chuvoso, arquitetos famosos de todo o mundo, representantes dos maiores museus de arte moderna, professores e críticos de arte se reuniram no salão luminoso do primeiro andar, iluminado por muitos grandes lustres imersos em abóbadas alinhadas com grandes círculos regulares. Todos aguardavam ansiosamente o anúncio dos resultados da competição. Os participantes - e um total de seis equipes foram selecionadas para o estágio final de design - aguardaram os resultados com entusiasmo, e o grande público andando pelo corredor e examinando os projetos pendurados ao longo das paredes brancas como a neve com interesse genuíno. E isso não é surpreendente, porque a Fundação Internacional de Cultura de Breus, que encomendou o concurso, anunciou seu desejo de transformar "Drummer" em um novo museu há dois anos. Desde então, o público tem acompanhado o destino do único monumento arquitetônico do início do século 20, não sem preocupação.
Mas, devo dizer que os organizadores abordaram o cumprimento da tarefa de uma forma muito razoável e delicada. Apenas os escritórios de arquitetura com experiência na implementação de projetos museológicos de grande escala e restauração de monumentos arquitetônicos foram convidados a participar do concurso. Um dos principais critérios de avaliação dos projetos do concurso foi uma atitude cuidadosa e respeitosa em relação ao edifício. E o júri, que incluiu especialistas altamente profissionais como o curador Jean-Hubert Martin, o arquiteto Jean-Louis Cohen, o diretor do Museu de Arte Moderna de Antuérpia, Bart de Bare, o diretor do Museu Alemão de Arquitetura DAM de Frankfurt am Main, Peter Schmal, diretor do Museu Estadual de Arte Contemporânea de Thessaloniki Maria Tsantsanoglu, diretor do NCCA Mikhail Mindlin, arquiteto Sergey Skuratov e chefe da Fundação BREUS Shalva Breus, não podia deixar de inspirar confiança.
Bart de Bare, que iniciou o seu discurso com uma declaração de amor à cidade de Moscovo, referiu que “o concurso reuniu os melhores arquitectos e cada um deles mostrou a sua visão especial do futuro museu. Para o júri, a escolha foi extremamente difícil, pois se tratava de um importante local da cidade, que já foi centro de atração dos moscovitas. Anos depois, o cinema foi abandonado e esquecido pelos habitantes da cidade. Agora, os arquitetos enfrentam a tarefa de devolver este magnífico edifício aos moscovitas."
De fato, os participantes da competição tiveram uma tarefa muito difícil - preservar a imagem especial e a atmosfera única do cinema, criar um espaço de tipo completamente diferente nele. A atividade museológica implica um grande número de espaços abertos e bem iluminados e vários cenários de organização do espaço expositivo. Mikhail Mindlin observou que do ponto de vista do museu, a área do cinema não é grande, e aqui, aliás, é necessário abrigar não apenas um museu, mas um verdadeiro centro cultural. Ao mesmo tempo, os projetos devem cumprir claramente os requisitos de restauração, e a solução arquitetônica proposta não deve, em caso algum, sobrecarregar o edifício.
Maria Cantsanoglu explicou que a seleção do júri baseou-se em três critérios principais. Em primeiro lugar, era importante saber se a proposta estava de acordo com os termos de referência do concurso e os princípios de trabalho com monumentos arquitetônicos. Em segundo lugar, foi avaliada a possibilidade de utilização multifuncional das instalações, realizando diversos eventos no edifício. E em terceiro lugar, o projeto não deveria se intrometer muito ativamente na arquitetura do edifício, dotando-o de características incomuns. Conforme observado pelo júri, todos os seis finalistas fizeram um excelente trabalho em suas tarefas, mas a vitória permaneceu com aqueles que demonstraram o manejo mais delicado do legado do passado.
Peter Schmal, compartilhando suas impressões sobre a reunião do júri, disse que os projetos dos três líderes da competição ficaram evidentes quase imediatamente. A questão do primeiro lugar também não suscitou discussão. Mas os projetos que conquistaram o segundo e o terceiro lugares mostraram-se muito próximos em termos de número de votos do júri - a diferença era mínima. Ao mesmo tempo, Shalva Breus enfatizou que, apesar da distribuição das vagas, todas as três agências têm a chance de fechar um contrato com o cliente para a implementação do projeto. A escolha final será feita dentro de 2-3 semanas com base nos resultados de negociações pessoais entre o cliente e os arquitetos.
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Apresentamos os projetos dos três finalistas com as explicações do autor e comentários do júri:
Primeiro lugar. Robbrecht en Daem architecten (Bélgica)
O museu, segundo o autor, é um organismo vivo. O chefe do bureau Paul Robbrecht observou que o edifício Udarnik é uma representação real do mundo, não embelezado com muitos detalhes. O protagonista do projeto é a luz, que literalmente preenche todas as dependências do museu, indicando uma transição suave da semi-escuridão do subsolo para as galerias mais iluminadas sob a cúpula do edifício. Seu arquiteto o tornou aberto e transparente. Além disso, o espaço interno do museu dá acesso ao rio e a um panorama fascinante de Moscou. Os espaços expositivos são rodeados ("envoltos") por estúdios educacionais e salas de arquivo que preservam a história do monumento para o futuro.
Jean-Hubert Martin no projeto vencedor
“O projeto está próximo do original, da imagem que Boris Iofan um dia idealizou - e“Drummer”foi criado como uma espécie de signo na cidade. Paul Robbrecht, em seu projeto, ofereceu oportunidades para um uso muito flexível das características arquitetônicas do edifício e abriu-o para os habitantes da cidade. A singularidade do projeto reside na abundância de luz natural com que o arquiteto preenche todo o espaço do museu graças à decisão de abrir a cúpula central.”
Peter Shmal Admirei a sensibilidade da abordagem do edifício:
“O autor procurava a alma do edifício mais do que ninguém e, ao que parece, foi capaz de a encontrar. *** Segundo lugar. Stephan Braunfels Architekten (Alemanha)
Stefan Braunfels tem certeza de que um museu de arte moderna pressupõe a presença de uma variedade de tendências culturais - além da pintura e da escultura, pode ser música e dança, e um teatro, um cinema e uma sala de concertos. Portanto, o autor sugeriu a criação de um espaço bastante flexível adequado para qualquer arte contemporânea. O minimalismo de sua abordagem se deve ao desejo de deixar o máximo de espaço expositivo possível, mantendo a forma do círculo, tão ativamente utilizada na aparência externa do edifício e em seus interiores. O piso térreo foi convertido em um grande foyer aberto que também pode ser usado para exposições temporárias. Nos três níveis acima, propõe-se organizar instalações para uso multifuncional. No exterior, o arquitecto também faz algumas alterações - por exemplo, para colocar uma grande “bandeira” vermelha sobre o volume principal, que pode servir simultaneamente de local para cartazes e faixas. É um objeto temporário e, se necessário, facilmente desmontável.
Peter Schmal:
“Braunfels ofereceu uma abordagem minimalista para a criação de um museu contemporâneo de alta qualidade. O projeto parece muito convincente, embora esta abordagem, na minha opinião, não se encaixe bem com o edifício em si e com Moscou como um todo - mesmo do ponto de vista de sua implementação. " *** Terceiro lugar. Arata Isozaki & Associates (Japão)
Izozaki propôs organizar três galerias independentes dentro do prédio. O segundo andar é reservado para a colocação de exposições de grande porte. Outra galeria, situada no piso inferior, está a ser transformada em espaço flexível e versátil, enquanto a terceira servirá como galeria de média, onde, em particular, poderão ser encenadas performances teatrais. Também no térreo haverá um grande restaurante com vista para o rio, e Isozaki colocará todos os estúdios educacionais na varanda. A fachada voltada para a rua, como os primeiros andares do edifício, torna-a o mais aberta possível. A planta original do cinema permanece praticamente inalterada, exceto pelo rebaixamento do térreo, que permite a ampliação do espaço expositivo. Está prevista a utilização de divisórias de vidro móveis para organizar todo o tipo de exposições. O cubo preto no centro da sala funciona como uma galeria móvel. Portanto, se necessário, o cubo pode ficar branco, ficar suspenso no ar ou desaparecer completamente.
