A primeira ala do Arsenal, que normalmente abrigava a principal exposição curatorial, é dedicada à exposição de pesquisa interdisciplinar em grande escala Monditalia. “Decidimos ver a Itália como um país 'fundamental', completamente único, mas ao mesmo tempo indicativo em um sentido global, especialmente em nosso tempo, quando muitos países estão se equilibrando entre o caos e realizando seu potencial”, diz o curador do projeto, Rem Koolhaas. O projeto envolve 41 estudos de vários temas italianos, realizados no gênero popular de estudos de caso, 82 filmes italianos, muitas performances, uma impressionante programação dos quais é exibida na entrada.
O desenho da exposição, no entanto, mostrado ao público há muito tempo, acaba por se revelar um sistema esguio, aberto e diverso, embora não seja destituído da desleixo artístico de uma tenda de circo. O efeito recai sobre quem entra no primeiro hall, onde somos recebidos por uma iluminação brilhante na moldura do palácio do século XVI - isso acontece nos feriados da cidade. Ou este é um feriado na Itália, ou a porta da feira (neste caso, os "mímicos" - os atores das performances - são perfeitamente compreensíveis); ou, talvez, ao entrarmos, penetremos atrás da decoração do palco, atrás das cortinas do estande do parque de diversões.
Uma cortina gigante com um antigo mapa do mundo itálico impresso divide a série de corredores longitudinalmente de forma que, a princípio, fragmentos de filmes aparecem à direita e instalações de projetos de pesquisa à esquerda. No entanto, logo a cortina se abre, ela é levantada e, em algum lugar, é simplesmente removida. Estruturas de metal abertas de pódios, degraus de madeira compensada, uma cortina permeável irregular - tudo isso lembra um espaço de bastidores, e se for um palco, então é muito temporário - um efeito, aparentemente, criado especificamente para combinar coisas muito diferentes.
No entanto, no início somos apresentados a uma estrutura muito delgada (e só então eles a destroem com um caos de várias inclusões; portanto, a Itália foi construída inicialmente em uma estrita ordem romana). A “grade” é formada por estandes de projetos de pesquisa; cada um é representado por uma instalação medindo cerca de um metro por dois (na qual um módulo não rígido é suposto), uma breve descrição e, como regra, uma matriz de dados, que você pode mergulhar ou passar. Além disso, no dia da abertura, quase todos os projetos eram guardados por autores que procuravam explicar a essência da pesquisa.
As instalações atuam na esfera sensorial - por exemplo, o primeiro projeto logo na entrada é representado por uma caixa, onde os espectadores são incentivados a entrar um de cada vez (mas não para epilépticos). Na escuridão total, a princípio alguma coisa vibra, depois estremece, depois do que uma luz forte pisca - e tudo isso é dedicado aos problemas da migração a exemplo da ilha italiana de Lampedusa; sobre o que o livreto detalhado ao lado fala.
Para evitar que o visitante fique confuso, todos os projetos são "amarrados" com linhas pontilhadas às suas descrições nas paredes; além disso, cada estudo é marcado com coordenadas e uma cruz impressionante, que o liga ao mapa-múndi e ao mesmo tempo fixa um lugar para o tema no espaço da sala.
O projeto "Arquitetura do Hedonismo: Três Vilas na Ilha de Capri", representado por uma cabeça etrusca com olhos de vidro (uma característica ritual de Capri, existem muitas dessas cabeças no museu local) - o original antigo (?) É complementado por uma seleção bastante arbitrária de imagens de cinema sensuais, projetadas com uma alusão às delícias da vida nas vilas romanas.
A pornopia da Pompéia moderna. Alguns dos projetos interpretam a antiguidade como medida e começo, enquanto outros se deixam levar pela sensualidade. O avô Freud adverte severamente: as ruínas de Pompeu são um abismo do inconsciente. Ele era obcecado por Pompéia e comparou a psicanálise à arqueologia - ecoam os autores … Paris e Vegas, capitalismo e repressão, todos os pecados de Pompéia.
Legible Pompeii.
Esta instalação é mais arqueológica e dedicada aos problemas de preservação de Pompeia. Não sem um diagrama que ilustra os processos de conservação em várias camadas; a decoração é uma pirâmide feita de tijolos de plástico do tipo LEGO com fragmentos de material ersatz- “Pompeiano” derretido por dentro.
Todos os caminhos levam a Roma. Mas onde exatamente?
Um esquema meio de brincadeira complexo, semelhante a um mapa no escritório de um detetive, atrás dele está uma caixa com um passaporte europeu e centavos de euro "para Marco Aurélio".
Superstudio. O segredo da continuidade do monumento.
Superstudio é um grupo de vanguarda fundado em Florença em 1966, criticando fortemente os ideais do modernismo, trabalhando com formas metafísicas ideais. "Como disse a esposa de Lot, a arquitetura existe no tempo, como o sal na água." No entanto, La Moglie di Lot foi o nome da instalação em forma de pirâmide de sal, que o grupo exibiu na Bienal de Arte de 1978; a partir daí e a máxima. Agora a pirâmide de sal (presumivelmente, ela é a esposa) está gradualmente derretendo sob as gotas de água de um tubo de plástico, que deve ser movido ainda mais, dissolvendo gradualmente as seguintes esculturas de sal de formas arquitetônicas metafísicas: após a pirâmide, um coliseu transparente destina-se a se dissolver na água do tempo.
Roma - Hospital San Giacomo, Bairro Fantasma Giambattista Noli.
O hospital, "um belo exemplo de arquitetura pública", foi fechado em 2008 para privatização. O prédio do hospital mostra uma casa compacta suspensa no meio do corredor; dentro - um estudo comparativo não de um, mas de todos os hospitais romanos.
O projeto de Rem Koolhaas em Monditalia é o mais lacônico, sem conjuntos de dados e diagramas (!) - fotos da biblioteca de Laurenzian de Charlie Koolhaas e algumas frases dele mesmo. Koolhaas chama o espaço da biblioteca de "aterrorizante como um pesadelo". “… Para um artista e arquiteto moderno, a principal lição da biblioteca laurenciana é provavelmente a seguinte: o maneirismo é um prato que se deve comer frio e em pequenas doses”, conclui o grande homem. De modo a. Rem Koolhaas contra Michelangelo. Fotografias de fragmentos do interior da biblioteca são cortadas fragmentariamente e em diferentes formatos; sua tapeçaria supostamente realça o efeito do horror maneirista descrito por Koolhaas.
A paisagem de L'Aquila após o terremoto de 2009: a história de como a destruição e as subsequentes estruturas temporárias estão mudando o espaço da cidade.
Dança assombrada: sobre a cidade turística de MiMa (Milano Marittima), uma cidade de entretenimento, uma versão moderna do "pão e circo" do Império Romano.
As histórias de Tortona. Exploração do sertão italiano em um trecho da montanha à planície: qual é a sua cultura, em que consiste e de onde vem. A principal população da região é composta por empresários motivados economicamente e a cultura é sensível ao que eles produzem. Fotos de trabalhadores (que, como sabes, podes olhar a toda a hora), garrafas (com produtos de produção?), Cómodas da avó burguesa e um espelho …
À medida que avançamos na exposição, há mais performances e também ocupam mais espaço. O salão onde as crianças dançam está totalmente entregue a elas e é rodeado por uma varanda, de onde se pode assistir a dança de cima. No entanto, eles nem sempre dançam, mas geralmente congelam - como deveria ser em uma apresentação.
Pedagogia radical: ação - reação - interação.
Explora uma série de experiências pedagógicas que desempenharam um papel fundamental na formação da teoria e prática da arquitetura na segunda metade do século XX. Cada teoria pedagógica é marcada com um código, brevemente descrito, ilustrado com fotografias de edifícios e livros. No centro do salão há aulas com crianças.
Projeto "ambiente imediato". Belas casas, e esta é uma seleção das residências da máfia italiana.
Efêmero: as condições do pós-modernismo italiano. As pessoas, charmosamente suspensas no ar por fios de metal, simbolizam o fascínio pelas estruturas efêmeras e espaços utópicos do teatro, da performance - catalisadores do imaginário coletivo que se popularizaram após os "anos de chumbo" no final dos anos 1970. Abaixo da instalação, há caixas com jornais ilustrando o tema.
Estranheza de vendas. A instalação de pano, que se encaixaria no papel de cenário teatral dos anos 1970, é projetada para contar sobre o projeto de desenvolvimento de alto nível do ex-presidente italiano Berlusconi - Milano 2, ou melhor, sobre seu relações públicas de alto nível: estrelas do sexo falaram na TV sobre os benefícios de uma vida luxuosa, longe do ar urbano sujo, estratos sociais estranhos, crime e até produtos de baixa qualidade. Soa familiar. E a instalação, aparentemente, é sobre a efemeridade de relações públicas brilhantes, sobre a rapidez com que slogans cativantes e imagens brilhantes de uma bela vida envelhecem e se deterioram.
Vagelo Secondo Matteo. Desempenho "crucificação". Uma das impressões mais brilhantes do primeiro dia do dia de abertura, que, aparentemente, será substituída posteriormente por outras. Muita gente entusiasmada sob a orientação de cenógrafos e com o acompanhamento de um órgão sintetizado em uma dança lenta - todos juntos muito convincentes.
Perto está outra apresentação cristã: Getsêmani.
*** A exposição pode ser vista por horas, embora seu ambiente seja denso, rico, estudantil, um tanto cansativo e se quer tudo em forma de livro (não se trata de anúncio de catálogo, embora seja, como sempre, grande). O estudo está nitidamente inacabado, mais parece uma pré-defesa ou mesmo uma arquibancada no escritório de um cientista (ou detetive), com trechos, recortes, notas conectadas por setas e cordas. No entanto, havia muito espaço, em quantidades variáveis: as atuações insinuam-se no Teatro del Arte, nos mímicos de rua; carregando a cruz - para as procissões da igreja. A arte da igreja, a máfia, uma geleira derretendo na fronteira com a Áustria, um confessionário com um discurso em vídeo de um político e memórias do fascismo - você não pode cobrir tudo de uma vez, mas vale a pena dar uma olhada.
