Através Do Prisma Dos Anos, Areias E Gelo

Através Do Prisma Dos Anos, Areias E Gelo
Através Do Prisma Dos Anos, Areias E Gelo

Vídeo: Através Do Prisma Dos Anos, Areias E Gelo

Vídeo: Através Do Prisma Dos Anos, Areias E Gelo
Vídeo: ADORADORES 4 - MEU PASTOR 2024, Marcha
Anonim

O curador do pavilhão suíço, a partir do qual muitos visitantes da Bienal começam a conhecer as exposições dos países participantes nos Jardins Giardini (fica mais próximo da entrada), este ano foi o famoso crítico, diretor da galeria Serpentine em Londres, Hans-Ulrich Obrist. Desenvolvendo o tema “Absorvendo a modernidade” de Rem Koolhaas, Obrist transformou o pavilhão em uma escola de arquitetura de verão, cujos “alunos” estudarão o legado de dois dos maiores teóricos da arquitetura do século 20 - Cedric Price e Lucius Burckhardt.

ampliando
ampliando
Павильон Швейцарии. Фото Анны Мартовицкая
Павильон Швейцарии. Фото Анны Мартовицкая
ampliando
ampliando
Павильон Швейцарии. Фото Анны Мартовицкая
Павильон Швейцарии. Фото Анны Мартовицкая
ampliando
ampliando
Павильон Швейцарии. Фото Анны Мартовицкая
Павильон Швейцарии. Фото Анны Мартовицкая
ampliando
ampliando

Os dois corredores principais do pavilhão tornaram-se uma espécie de ramos de arquivos arquitetônicos: à disposição dos visitantes tanto o acesso a bibliotecas eletrônicas (os consultores ajudarão a encontrar e, se necessário, imprimir ou salvar quaisquer pesquisas e publicações dos mestres), e uma seleção de materiais de "papel". Os carrinhos de arquivo de alumínio tornaram-se uma alternativa às estantes volumosas: segundo a ideia do curador, tal apresentação informal do material em si contribuirá para o interesse pelo legado dos heróis desta exposição. A única exposição "tradicional" do pavilhão suíço pode ser considerada uma maquete do famoso "Entertainment Palace" de Cedric Price, cujo sistema modular foi repensado pelo escritório de arquitetura Atelier Bow-Wow em uma instalação que não só adornava a cobertura plana de o pavilhão, mas também o transformou em um pequeno deck de observação.

Павильон Нидерландов. Фото Анны Мартовицкая
Павильон Нидерландов. Фото Анны Мартовицкая
ampliando
ampliando
Павильон Нидерландов. Фото Анны Мартовицкая
Павильон Нидерландов. Фото Анны Мартовицкая
ampliando
ampliando
Павильон Нидерландов. Фото Анны Мартовицкая
Павильон Нидерландов. Фото Анны Мартовицкая
ampliando
ampliando

A Holanda também está ocupada repensando as ideias do Mestre, tendo dedicado seu pavilhão ao legado de Jacob Bakema, o fundador da Equipe 10 e um dos autores da reconstrução de Rotterdam após a Segunda Guerra Mundial. Bakema considerou o princípio da abertura da arquitetura e sua capacidade não apenas de refletir, mas de incorporar as atividades das pessoas como a base de sua criatividade. Meio século depois, os curadores do Pavilhão da Holanda se oferecem para avaliar criticamente esses postulados: a exposição apresenta não apenas as construções e estudos de Bakema, mas também evidências fotográficas de como esses objetos existem hoje e o quanto eles realmente contribuem para a formação de uma sociedade aberta.

Павильон Дании. Фото Анны Мартовицкая
Павильон Дании. Фото Анны Мартовицкая
ampliando
ampliando
Павильон Дании. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Дании. Фото Анны Мартовицкой
ampliando
ampliando

A Dinamarca está apresentando a exposição Empowerment Aesthetics, que pode ser traduzida como “Enhancing esthetics”. O curador do Pavilhão Stig Andersson se incumbiu de destacar os principais protoelementos do habitat que o tornam atraente e confortável. Isso inclui o cheiro de agulhas de pinheiro e a superfície áspera de casca de carvalho, tijolos de argila moldados à mão e o som da chuva. E em frente ao salão, projetado para despertar e aguçar a percepção sensorial dos visitantes, há uma exposição dedicada aos "Fundamentos" da arquitetura moderna dinamarquesa, há muito reconhecida como sinônimo de conforto e elegância.

Павильон Дании. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Дании. Фото Анны Мартовицкой
ampliando
ampliando

Artefatos como a coleção de borboletas montada pelo poeta dinamarquês Kristinsen ou fotografias em preto e branco que mostram a mesma árvore em diferentes estações e anos, lado a lado com os objetos realizados dos principais escritórios dinamarqueses, simbolizando a relação orgânica entre o passado e o presente.

Павильон Кореи. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Кореи. Фото Анны Мартовицкой
ampliando
ampliando
Павильон Кореи. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Кореи. Фото Анны Мартовицкой
ampliando
ampliando
Павильон Кореи. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Кореи. Фото Анны Мартовицкой
ampliando
ampliando

Uma exposição em grande escala sob o nome poético "Crow`s eye view" foi desdobrada no pavilhão da Coréia. Seu nome se refere ao ciclo de poesia do arquiteto e poeta coreano dos anos 1930 Yi Sang, mas metaforicamente também descreve com muita precisão o conteúdo da própria exposição: do ponto de vista de um pássaro, a península coreana parece um todo. Como parte da Bienal, arquitetos da Coréia do Norte e do Sul se encontraram pela primeira vez nas últimas décadas e, segundo os curadores, esta exposição será o prólogo do grande projeto “Arquitetura Moderna da Península Coreana. " Deve-se notar que o prólogo acabou sendo mais do que informativo: literalmente, cada centímetro quadrado do pavilhão é preenchido com informações, e até mesmo imagens aéreas de bairros reais de cidades coreanas são aplicadas aos tapetes.

Павильон Канады. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Канады. Фото Анны Мартовицкой
ampliando
ampliando
Павильон Канады. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Канады. Фото Анны Мартовицкой
ampliando
ampliando
Павильон Канады. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Канады. Фото Анны Мартовицкой
ampliando
ampliando

Canadá "Absorção de modernidade" mostrou o exemplo de Nunavut - o mais novo e ao mesmo tempo o maior território dentro do país habitado por Inuit. A localização dentro da zona climática ártica e o considerável afastamento possibilitaram salvar esta região da expansão da "civilização", e hoje seu território é um campo de teste único para a implementação de projetos inovadores. Foram esses projetos, junto com uma história detalhada sobre todas as 25 comunas de Nunavit, que formaram a base da exposição. A vida real da região pode ser "espiada" através das inúmeras janelas estreitas nas paredes do pavilhão, enquanto os objetos que deveriam ser construídos apenas no norte canadense são apresentados na forma de modelos.

Павильон Израиля. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Израиля. Фото Анны Мартовицкой
ampliando
ampliando
Павильон Израиля. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Израиля. Фото Анны Мартовицкой
ampliando
ampliando
Павильон Израиля. Фото Анны Мартовицкой
Павильон Израиля. Фото Анны Мартовицкой
ampliando
ampliando

A exposição israelense também é dedicada ao processo de urbanização gradual do meio ambiente, que inicialmente não foi adaptado para isso. É verdade, no caso deste país, naturalmente, estamos falando sobre o deserto. Os curadores do pavilhão encontraram uma metáfora verdadeiramente brilhante para o processo de seu desenvolvimento gradual: tinteiros gigantes instalados em ambos os andares da exposição desenham planos diretos na areia. E embora do ponto de vista do conteúdo esta seja uma exposição muito significativa (o processo de urbanização se mostra aqui tanto no mapa do país como um todo, quanto no exemplo de cidades individuais), ela fascina, em primeiro lugar, com seu componente de arte.

Recomendado: