A escolha original do Ministério da Cultura italiano recaiu sobre Francesco Dal Co, um dos principais críticos de arquitetura, editor da revista Casabella, aluno de Manfredo Tafuri e co-autor de sua História da Arquitetura Contemporânea e curador da 5ª Bienal de Veneza 1991. No entanto, Dal Co recusou, citando sua ocupação (em março de 2014 seu novo livro sobre Renzo Piano foi publicado pela Electa), e então, após uma longa pesquisa, Cino Dzucchi, um jovem arquiteto milanês italiano e bem-sucedido pelos padrões internacionais, foi nomeado como curador, o mundo sem deixar o trabalho acadêmico na Politécnica de Milão. Zucchi, autor de uma monografia sobre a arquitetura dos pátios "Cortile" milaneses dos séculos XVI-XVII, cita Eisenstein e Shklovsky, aprecia muito o modernismo do pós-guerra e conhece a história da arquitetura moderna, como talvez nenhum italiano vivo os arquitetos sabem disso.
Como consequência dessa bolsa do curador, o pavilhão da Itália não está isento de alusões e citações ocultas. Sua entrada é decorada com um enorme arco, que dialoga com a arcada do pátio do Arsenal. Devido à cor do bronze escuro, o arco parece mais uma abside e viola deliberadamente a escala do edifício. Um elemento que se refere tanto a imagens de altar da época de Giotto, quanto ao "Square Colosseum", uma estranha construção sem função pronunciada no bairro EUR romano do final dos anos 1930, como se recordasse a essência do modernismo italiano, que não o fazia quero rasgar com a tradição. “Modernidade anômala”, nas palavras do curador.
Surpreendentemente, mas a Itália durante o apogeu do movimento moderno no campo da arquitetura foi talvez o país mais "atrasado" da Europa. Complexos de grande escala na virada do século, por exemplo, a Estação de Milão ou o Monumento a Victor Emmanuel em Roma, ainda estavam sendo concluídos no início dos anos 1930 e ainda vivem na consciência de massa como obras da arquitetura "fascista", isto é, do período entre guerras. Em meados da década de 1920, a art déco neoclássica no espírito das obras milanesas de Gio Ponti ou o regionalismo eclético de Piacentini e Fasolo em Roma eram considerados o estilo moderno. O movimento moderno "real" - representado por Giuseppe Terragni, Franco Albini, o bureau Figini Pollini e outros - tomou forma aqui apenas no início dos anos 1930, mas nunca saiu de seus "alicerces" clássicos.
Chino Zucchi conta a história da renovação não tanto da linguagem arquitetônica quanto da cidade, escolhendo como exemplo sua Milão nativa e bem estudada. O movimento moderno na Itália nasceu no processo de "modernização" das cidades italianas na era do fascismo, quando becos medievais foram expandidos para fins de propaganda, antigas ruínas foram desenterradas e uma nova arquitetura foi erguida ao lado delas, o que - precisamente para propósitos de propaganda - era para personificar a modernidade. Como a interpretação desta tarefa não foi regulada por diretrizes estéticas claras, juntamente com a arquitetura oportunista monumental e eclética, surgiram edifícios bastante inesperados, como a Casa del Fascio em Como de Giuseppe Terragni, um dos "ícones" da vanguarda arquitetônica. O norte da Itália tornou-se então o principal laboratório do estilo moderno. Milão é um dos exemplos mais marcantes de uma cidade "multicamadas", onde a reestruturação de vários regimes e épocas - de Napoleão aos dias de hoje - é lida, aliás, com uma saudável proporção de tradição e modernidade que é bastante raro para cidades italianas. Demolições e reestruturações aqui nunca causaram discussões tão acirradas como em Roma ou Florença, já que o caráter industrial desta cidade não podia deixar de torná-la fiel às inovações, mesmo às vezes radicais. O bombardeio da Segunda Guerra Mundial abriu um amplo caminho para o "enxerto" da modernidade aqui, abrindo espaço para a arquitetura moderna na parte histórica de Milão, mas também definindo seu caráter principal. O boom econômico da década de 1960 deu origem a um novo crescimento na cidade. Esta história de transformações arquitetônicas é demonstrada em um mapa interativo da cidade, onde, de acordo com o material ilustrativo projetado acima, são destacados os locais de reconstrução e novo desenvolvimento.
No entanto, a história do "enxerto" começa com um período que antecede o modernismo em várias épocas: lembremos que na Itália a epoca moderna na história da arte e da arquitetura começa com Michelangelo. Como espelho do processo de introdução de uma linguagem arquitetônica "moderna", é apresentada a catedral milanesa com toda a história secular de sua construção até as competições do século XX pelo desenho de sua praça. Em seguida, a exposição leva à década de 1920 - 30 e, em seguida, ao modernismo do pós-guerra, representado pelos escritórios de arquitetura de Milão, que não ganhou grande fama na história da arquitetura, mas na verdade criou uma nova Milão do pós-guerra, como "Asnago e Vender" (sobre a qual Dzukki publicou uma monografia em 1999 na editora Skira), e depois para a "inédita" Trienal de 1968 e o acréscimo do fenômeno do design italiano.
A partir do "prefácio" histórico, cujo material bastaria para três exposições temáticas, o espectador entra na sala seguinte, onde vê os resultados modernos da "inoculação". Nos pedestais, imitando esquematicamente os galhos das árvores, incisos para enxertar novos galhos no tronco, fotos de objetos modernos realizados por escritórios italianos, tanto na Itália quanto no exterior, são colocados sem assinaturas e lógica estrita (por exemplo, o negócio Quattro Corti centro do gabinete Piuarch em São Petersburgo).
Esta exposição sem etiqueta mostra que o arquiteto italiano é sempre também um artesão, pelo que é apreciado pela comunidade profissional mundial e um consumidor agradecido. Ele constrói uma cidade a partir de uma colher, não esquece os menores detalhes e até personaliza a linha de montagem. Com efeito, tais foram os grandes italianos do século XX - Gio Ponti e Carlo Scarpa, arquitetos universais, atentos ao material, atentos à pessoa, os construtores do ambiente. Apesar da maior concentração de arquitetos per capita na Europa, existem poucos grandes estúdios na Itália, e o mundialmente famoso RPBW, liderado por Renzo Piano, é conhecido por seus métodos de trabalho próximos à oficina medieval. No entanto, isso não impede que essas agências se instalem nos países mais distantes e diferentes da Itália, e até ajuda a ficar atento às suas condições, como em casa. Esta é uma arquitectura fundamentalmente não estelar, a própria “modernidade anómala” que consegue, adaptando-se a qualquer situação de planeamento urbano, preservar a sua individualidade. É disso que fala a exposição deste salão, onde as assinaturas das obras só podem ser lidas num estande comum pendurado sobre a entrada, e por isso o espectador é obrigado a olhar para a arquitetura e não para os nomes. Em uma de suas entrevistas preliminares, Dzukki disse que, dessa forma, queria quebrar o estereótipo da presença de uma obra na Bienal como um reconhecimento de sua qualidade: a seleção de uma obra depende de sua relevância para o tema declarado, que ou seja, se não houver obra na exposição do pavilhão, não há motivo para preocupação do autor.
Vamos passar da exposição de pequenos escritórios de arquitetura a um evento internacional. Uma sala separada é dedicada à World Expo 2015, que acontecerá em Milão. Para a sua construção, que atraiu "estrelas" italianas incluindo Massimiliano Fuksas, reconstruiu o complexo existente da famosa Fiera, e também ergueu uma estação especial para um comboio de alta velocidade perto do futuro complexo de exposições. Todos esses trabalhos ao longo de vários anos foram acompanhados por todo tipo de polêmica e eventos de grande visibilidade: "o arquiteto Fuffas" tornou-se o herói de toda uma série de programas de TV do famoso parodista Maurizio Crozza, jornais falavam de escândalos devido a gastos inadequados de fundos, e no verão passado no layout do futuro complexo do Palácio do Quirinale. O Pavilhão Dzukki de forma lacônica e elegante, com a ajuda de caixas de luz e projeção de luz do texto, explica a organização do espaço da futura exposição e seu conceito.
O pavilhão da Itália apresenta um material de excepcional qualidade e completude, mas dificilmente consegue ser, como afirma o conceito, “mais um botânico do que um historiador”. O princípio da apresentação e apresentação tem um caráter marcadamente didático (foi lançado um Catálogo de 3 volumes (!)), Destacando um intelectual e um professor universitário como curador. Tudo isso ficaria ótimo em uma exposição temática em um dos principais museus italianos, mas, infelizmente, na bienal transbordando de informações, é improvável que seja realmente percebido. Depois da agudeza política da exposição das duas Coreias, da ironia dos pavilhões inglês, francês e russo, bem como da conceitualidade dos suíços, a mostra nacional italiana parece ser um guia de preparação para o exame. O curador fala muito, com detalhes e belezas sobre o que gosta e o que se aproxima de seu credo criativo, sem movimentos inesperados, críticas contundentes ou ironia sutil. Com isso, o tema é revelado, a exposição é boa, e quanto à reflexão quase profissional, ela está plenamente representada no programa principal da Bienal - a exposição "Monditalia".
