Crise E Grandes Oportunidades De Areias Africanas A Neves Alpinas

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Anonim

Por que a Itália? Claro, a vontade de homenagear o país-sede da mostra, que há muitos anos sedia a Bienal - um dos principais (e mais queridos) eventos arquitetônicos do mundo, beneficiando-se, incorrendo em prejuízos, mas quase nunca chamando a atenção para si mesmo - desempenhou seu papel. Além disso, há alguns anos, a Itália cedeu seu grande pavilhão no centro dos Giardini para a exposição principal, e agora coloca suas exibições nacionais bem no final do Arsenal, onde nem todos os visitantes chegarão.

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Mas quão grande é o papel da Itália no processo de desenvolvimento da linguagem da arquitetura moderna, à qual a 14ª Bienal é dedicada? Quais são as fundações italianas nele, além dos diques-fondamentà venezianos, sobre os quais a cada dois anos os arquitetos relatam novos desenvolvimentos e problemas? Os italianos, por exemplo, na pessoa do curador do pavilhão nacional, o arquiteto Chino Dzucchi, declararam-se “modernidade anômala”, chamando a história de seu verdadeiro fundamento, como se distanciando-se dos participantes do processo de “construção do modernismo”. E os venezianos não estão nada felizes com Koolhaas, dadas as paixões que ainda não diminuíram com sua reconstrução.

o Palácio Fondaco dei Tedeschi (um palácio medieval reconstruído durante a Renascença, onde os afrescos de Giorgione sobreviveram) na loja de roupas Benetton: foi planejado para demolir um terço das paredes internas, instalar escadas rolantes no interior e adicionar novas escadas. A Inspetoria de Valores Artísticos de Veneza (a mesma Soprintendenza, cujo poder é quase mais forte do que o Estado) insistiu por conta própria: não haverá escadas rolantes e a maior parte das paredes históricas permanecerão no lugar.

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Koolhaas não tem grandes projetos concluídos na Itália. Sua longa amizade profissional com a grife Prada e a, como sempre prolongada renovação dos armazéns centrais em Roma, não podem ser comparados em escala com o centro de TV em Pequim ou com a bolsa de valores em Shenzhen. Suas relações com este país lembram um pouco a história de Le Corbusier, com quem Koolhaas é freqüentemente comparado (e que, aparentemente, para evitar lugares comuns, está praticamente ausente da mostra). Corbyu mais de uma vez tentou implementar suas idéias grandiosas aqui, esperando o apoio, primeiro, na década de 1930, de Mussolini (a quem, temendo a competição, os arquitetos locais bloquearam o acesso a ele), e depois, no início da década de 1960, do Governo de “esquerda”, que o convidou a realizar um projeto para os novos edifícios do hospital da cidade de Veneza, que não teve tempo de implementar.

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Mas, aparentemente, todos os caminhos realmente levam até aqui, e, como Le Corbusier deduziu a necessidade de construção em série a partir da natureza tipificada da arquitetura da Roma Antiga, Koolhaas viu no país das oliveiras, vinhas, grande arte, legislação antiga e cívica consciência, mas ao mesmo tempo - corrupção, escândalos financeiros, oportunismo e contínuas crises políticas, um modelo sintético do mundo moderno “existente na fronteira entre crise e grande potencial”.

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A exposição foi comissariada pela equipa da sucursal italiana da AMO sob a liderança do arquitecto Ippolito Pestellini Laparelli, que, segundo as suas próprias palavras, “para descrever o mundo era necessário descrever o país”. O panorama de toda a Itália de sul a norte, da fronteira africana à austríaca, se estende por uma longa série de antigas oficinas de cordas do Arsenal de Veneza. Para além do 41º projecto, de uma forma ou de outra relacionada com a arquitectura, o teatro, a dança, a música e o cinema estiveram envolvidos na “digitalização” da Itália.

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A última, provavelmente, de todas as outras variantes nacionais desta forma de arte, foi a mais atenta à arquitetura e foi em grande parte determinada por ela, e, portanto, a exposição mostra trechos dos clássicos do cinema italiano da mais ampla gama de gêneros - do neo-realismo inicial, como “Stromboli” de Rossellini, antes da comédia “Bianco, Rosso e Verdone” de Carlo Verdone.

Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
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Esta exposição para um evento de tal envergadura chama de forma muito aguda a atenção do espectador para problemas de ordem sociopolítica, intimamente relacionados com as falhas de gestão e os abusos de poder. Monditalia é uma prova clara do verdadeiro fim da “era Berlusconi”, quando a Itália, de forma bela e não trivial, com a dose certa de otimismo, demonstra uma análise crítica de si mesma, ao mesmo tempo que identifica com precisão os problemas universais.

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Monditalia - "World-Italy" - começa na África. Os "Fantasmas da Itália" (Fantasmas italianos, DAAR) voltam mais uma vez, a exemplo da Líbia, à herança colonial da era fascista, quando do projeto de reconstrução proposto por Berlusconi, com todo o arrependimento pelas ações agressivas do exército italiano 80 anos atrás, novamente carregava a mesma marca do colonialismo … "Pós-fronteira" (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) fala sobre Lampedusa, uma ilha fronteiriça famosa por seus centros de recepção de imigrantes do continente africano, navegando pelo Mediterrâneo em busca de trabalho e, às vezes, apenas um céu tranquilo acima. A crônica falta de financiamento anula todo o pathos humanista da ideia de concessão de asilo político. As condições de detenção lá deixam muito a desejar e não há questão de emprego. Os refugiados que conseguiram contornar o receptor ou obter uma autorização de residência temporária se espalham por toda a Itália, trabalhando na maioria dos casos ilegalmente: desde vendedores ambulantes inofensivos de malas falsas de marcas famosas conhecidas de qualquer turista até traficantes de drogas. Como resultado, a “direita” pede restrições à imigração e a “esquerda” condena o racismo da direita. O que fazer nesta situação é um mistério, pois, por um lado, o mundo civilizado deve ajudar os necessitados, por outro lado, diante deste problema, a Itália se encontrou sozinha, sem a participação perceptível dos demais. do “primeiro mundo”.

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O projeto Intermundia de Ana Dana Beros (um prêmio especial bienal) oferece uma sensação de refugiados (que, como em muitos outros países, são muitas vezes discriminados), onde o espectador é convidado a fechar em um espaço escuro, semelhante a um contêiner de mercadorias - um veículo para imigrantes. Em termos de impacto emocional, este é o projeto de exposição mais brilhante.

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As regiões do sul - as regiões mais problemáticas da Itália - revelam os contrastes entre luxo e pobreza, falam sobre a degradação das ruínas mundialmente famosas de Pompéia, falam sobre a arquitetura do hedonismo, sobre o papel do sexo na política e o impacto da tudo isso na metrópole moderna. Aqui estão as vilas da ilha de Capri, e as especulações de construção da Calábria, e uma casa de verão abandonada na Sardenha pelo grande diretor Michelangelo Antonioni.

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Sobre também abandonou a Sardenha moderna

complexo "La Maddalena", construído para a cimeira de 2009 do já extinto "G8", argumenta Stefano Boeri, tentando compreender os erros cometidos durante a sua construção (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).

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A arquitetura abandonada também é discutida na parte "Romana" da exposição. Por exemplo, o projeto Cinecittà occupata (Ignazio Galán) fala sobre o fenômeno da “ocupação” de edifícios públicos, muitas vezes de importância cultural, que estão condenados ao fechamento por falta de financiamento, o que é bastante comum em Roma, dentro dos quais os centros culturais são formados espontaneamente (os mais famosos são o Teatro Valle e o Cinema América”). Roma é irônica quanto à identidade nacional e à comercialização de grandes monumentos, propondo jogar exatamente 50 cêntimos italianos em uma caixa transparente com uma estátua equestre de Marco Aurélio do Capitólio, ou substituir seu rosto por um antigo retrato de mármore romano.

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O tema da destruição dos restos de outrora grandeza é tido na exposição como um leitmotiv, mas é destituído de nostalgia enjoativa, algo irônico e, na maioria das vezes, carrega tarefas analíticas. L'Aquila, uma cidade de monumentos da lista da UNESCO, que de forma alguma pode se erguer das ruínas após o terremoto, apesar dos já gastos (ou melhor, desperdiçados) em Berlusconi milhões de euros, as ruínas modernistas dos bares e discotecas de Berlusconi. Milano Marittima - um balneário da moda da burguesia industrial milanesa do boom dos anos 1960 70, ou seus contemporâneos mercados abandonados de Pesci - obras de engenharia - fazem essencialmente a mesma pergunta sobre as razões da desolação dos edifícios, na lista das quais o arquiteto curta -a visão nem sempre está em primeiro lugar.

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A quintessência deste complexo tema é a instalação do grupo florentino Superstudio (projeto "Superstudio. A vida secreta do monumento contínuo" de Gabriele Mastrilla) - artistas italianos neo-vanguardistas - contemporâneos do Arquigrama inglês. "A arquitetura é a mulher de Ló", que, voltando ao passado, virou sal e derrete sob a influência do tempo da água.

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O estande das Pedagogias Radicais: ação-reação-interação (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Arquitetos Amunátegui Valdés, Smog.tv, Prêmio Especial da Bienal). Lembremos quão importante foram os estados de espírito radicais na arquitetura nas décadas do pós-guerra na Europa e especialmente na Itália. 1968 começou aqui com um confronto entre os alunos da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Roma e a polícia na chamada "Batalha de Valle Giulia", e as maiores figuras da teoria arquitetônica italiana - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - certamente escreveu sobre a arquitetura soviética. Aliás, no estande de Beatrice Colomina, entre as figuras mais importantes, exposições, episódios chave, vemos Alexei Gutnov com o grupo NER, que, a convite de Giancarlo De Carlo, participou da famosa Trienal de Milão-1968. Inspirado nas ideias do NER, Giancarlo De Carlo criou um pouco mais tarde um projeto de urbanização mundial baseado no sistema socialista.

Architecture of Fulfilment. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
Architecture of Fulfilment. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
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Duas estantes da região da Emília falam sobre o fenômeno moderno da distribuição da população na superfície da Terra. Um é dedicado à integração das numerosas diásporas Sikh que vivem no Vale do Pó (Adoração Rural de Matilde Kassani), conduzindo seus ritos de culto na paisagem Emiliana. O outro conta a história da vida na mesma paisagem emiliana de uma nova estação ferroviária de alta velocidade, construída no meio de um campo aberto perto de Reggio Emilia por Santiago Calatrava, e inaugurada no ano passado para conectar pequenos industriais e agricultores locais que habitar este importante empresário privado, a região italiana, com outras cidades economicamente desenvolvidas do país.

Dancing Around Ghosts. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
Dancing Around Ghosts. Фото: Francesco Galli. Предоставлено Biennale di Venezia
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O favorito do júri bienal e vencedor do Leão de Prata foi o estande sobre "urbanismo televisivo" (Sales Oddity. Milano 2 e a Política do Urbanismo TV Direct-to-home. Andrés Jaque / Escritório de Inovação Política), resumindo como nos últimos 30 Ao longo dos anos, a televisão construiu um mundo paralelo que nada tem a ver com a realidade, onde, no entanto, vive a maior parte da população. Berlusconi voltou a ter um papel fundamental em tudo isso: era ele quem possuía a holding Mediaset, que incluía os principais canais da televisão italiana. E tudo começou com o fato de que na década de 1970, o ex-(então futuro) primeiro-ministro italiano começou sua carreira como dono de uma construtora que estava construindo um bairro residencial Milan-2 para a rica burguesia, que quer se mudar afastou-se da realidade nem sempre "atraente" da grande cidade industrial para uma espécie de oásis, e a política a princípio serviu-lhe apenas como suporte para suas atividades comerciais. A dependência da construção de eventos políticos está no cerne do projeto vizinho “Z! Zingonia mon amour”(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), dedicado à cidade de Zingonia, a maior iniciativa privada de construção na Itália na década de 1960, onde as principais fábricas italianas estão localizadas - sua história, desafios contemporâneos e potencial que faz não perder apesar de todas as dificuldades.

No final da exposição - o projeto Italian Limes - sobre a fronteira norte da Itália, passando ao longo da cordilheira dos Alpes. Em conexão com o aquecimento global e o derretimento das geleiras nos últimos anos, ele começou a mudar constantemente de forma - a tal ponto que o Instituto Nacional de Geografia da Itália propôs considerá-lo "indefinidamente em constante movimento". No estande, um aparelho especial, a pedido de qualquer visitante, pode registrar o contorno da fronteira em tempo real no mapa do trecho de fronteira dos Alpes. O layout adjacente mostra a mudança na fronteira desde o momento de sua definição em 1920 até os dias atuais. Este projeto - o terceiro que ganhou um prêmio especial da Bienal - ilustra por meio de um fenômeno natural a efemeridade e a convencionalidade das fronteiras do mundo moderno, cujo tempo muda de forma muito mais irreversível do que as guerras.

Monditalia é, de fato, uma enciclopédia de problemas sócio-políticos contemporâneos, no centro dos quais a arquitetura é inevitavelmente encontrada. No entanto, como mostra a exposição, ela não está sozinha neste centro. O poder de persuasão e a dignidade da abordagem escolhida (em que a presença da unidade surpreende, por toda a amplitude do panorama dos autores selecionados) reside na capacidade de interpretar criticamente o presente, no desejo de encontrar e analisar as razões, de prever as consequências, para compreender os vários componentes do fenómeno, tendo consciência da potencial diversidade de interpretações possíveis. É justamente esse o fruto que a modernidade analisada por Koolhaas deu ao mundo.

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