O curador do concurso de arquitectura é uma figura polémica em todo o processo do concurso: não é um perito cuja opinião possa afectar de uma forma ou outra o resultado, nem um júri que decide a favor de um ou outro participante. Muito provavelmente, ele é um coautor que trabalha com todos os participantes ao mesmo tempo, porque a precisão de todas as decisões depende de quão cuidadosamente ele preparou os materiais e formulou a tarefa.
Archi.ru:
– Ilya, diga-nos, por favor, quais eram suas funções como curador de concursos"
Caráter russo”e“Dynamo Park”?
Ilya Mukosey:
- Em ambos os casos, foi necessário desenvolver regras para a competição, assim como coletar e generalizar os dados iniciais para o projeto, preparar uma tarefa para os participantes. Já no processo, tive que responder às perguntas dos concorrentes, e ao final - realizar o procedimento de aceitação dos seus trabalhos. Além disso, minhas responsabilidades incluíam a realização de um seminário para os concorrentes (para o Dínamo, uma vez que todos os participantes desta competição estavam em Moscou), a realização de reuniões do conselho de especialistas e do júri, discussões públicas dos projetos do concurso e, em certa medida, a organização de seus destino da exposição.
Devo dizer que esses dois concursos, e agora o terceiro, estou fazendo um dueto com a agência de Yulia Zinkevich e Ekaterina Artemyeva "Regras de Comunicação", e, na minha opinião, nos complementamos bem.
– Você pode citar o prazo exato para tomar uma decisão sobre a competição de "personagens russos" hoje?
- No prazo de três meses após o anúncio dos resultados, ou seja, até o final de setembro de 2014, o Morton Group of Companies deve celebrar um acordo em termos de benefício mútuo com o vencedor, Megabudka Bureau. Eu acho que as chances de implementação são grandes, embora a construção no bairro Butovo Park não deva ser esperada até o próximo verão. Se o contrato não for celebrado, "Megabudka" receberá uma compensação monetária.
Ao mesmo tempo, "Morton" tem o direito de implementar - em suas outras áreas - e outros projetos competitivos. As regras do concurso prevêem um procedimento para regular os direitos de autor e os interesses do cliente. [A entrevista foi realizada em agosto de 2014. No momento (final de outubro de 2014), o bureau Megabudka assinou um acordo com o Morton Group of Companies e está em diálogo com o projetista geral do bairro residencial Butovo Park - aprox. Archi.ru].
– Neste outono, sob sua liderança, os alunos do MARSH terão que propor
opções de aproveitamento do espaço entre o estádio do Dínamo e o Leningradsky Prospekt. O vencedor receberá um prêmio do VTB Arena Park. A implementação posterior do projeto do aluno vencedor está implícita ou alguém está fazendo um projeto real em paralelo?
- O objetivo principal das competições realizadas pela VTB Arena é a coleta de ideias. Por exemplo, na competição anterior para o desenvolvimento do conceito de Parque Desportivo e Cultura Física do Dínamo, houve geralmente dois vencedores: o gabinete Praktika e o dueto de Alexander Konstantinov e Ilya Zalivukhin. Suas ideias são as primeiras a serem implementadas. No entanto, não se deve esquecer que ainda existe um projeto de Sergei Tchoban, que reúne uma área esportiva, empresarial, residencial e um parque. Ainda é difícil dizer em que medida o projeto da Tchoban será implementado, e em que medida - as ideias dos vencedores da competição, mas a gestão do VTB Arena não fica sem entusiasmo pelos resultados da competição.
Em uma competição de estudantes, o risco de não se tornar soluções interessantes e ao mesmo tempo realizáveis é maior. Os participantes são menos responsáveis pelo realismo do projeto (embora no MARSH se certifiquem de que os alunos desenham "a sério"). Mas esse apego moderado à realidade também dá a chance de obter soluções mais originais e inesperadas.
O VTB Arena está experimentando formatos diferentes: a competição do ano passado foi encerrada para profissionais de Moscou. O atual será estudante, no qual não está claro se algo interessante vai dar certo ou não. Por enquanto, podemos dizer que o VTB está simplesmente apoiando o processo educacional. Então, recrutamos um grupo de alunos e disputamos a competição de lados diferentes. Primeiro, no estágio de pesquisa, os próprios alunos coletarão os dados iniciais, prepararão a tarefa, as condições - ou seja, eles trabalharão como o operador da competição e, em seguida, os mesmos alunos passarão para o papel de participantes, e dentro seu quadro, eles realizarão projetos de competição.
– Todos esses concursos não o lembram da próxima onda da "arquitetura do papel"?
- O atual processo competitivo, que começou em grande parte com a chegada de Sergei Kuznetsov, ainda a lembra. Porque nenhum dos projetos vencedores foi totalmente implementado. Mas também existem diferenças significativas. A "arquitetura do papel" de trinta anos atrás não implicava em nada o lado prático da questão. Alguns desses projetos podem ser atribuídos à arte contemporânea, e não à arquitetura. E, claro, a maioria deles era muito literária, muito dependente do texto. Meu projeto favorito - "The Inhabited Columbarium" de Utkin e Brodsky, talvez sem o texto estaria incompleto.
– Existe alguma interação do curador do concurso com arquitetos e clientes após a seleção dos vencedores?
- Como se costuma dizer, “o mouro fez o seu trabalho” … O curador tem um leque de funções absolutamente claro, eu cumpro e saio. Vou seguir essas histórias por simples curiosidade. Mas não tenho mais autoridade.
Quanto ao VTB Arena, como continuo cooperando com eles, é mais fácil para mim acompanhar a história do Dínamo.
– Em uma de suas palestras, você falou sobre os chamados edifícios residenciais "pintados" em Ramenskoye. Você realmente acha que o graffiti pode salvar bairros típicos da falta de rosto?
- Como uma das opções - sim! Embora este método seja um dos mais radicais. Se você pintar todas as áreas típicas dessa maneira, provavelmente também ficará ruim. Gostaria de perguntar aos residentes de Ramenskoye, eles se cansam do ataque constante de cores fortes e brilhantes? Mas acho que eles já estão acostumados e até se orgulham de sua área.
– Então me diga, por favor, quais possibilidades de humanização do meio urbano você acha que são ótimas? Embora o graffiti seja provavelmente a forma mais barata de todas …
- Não diria que é barato pintar fachadas de enormes casas de painéis. Acho que esse método é equivalente a muitos outros em termos de custo. O principal é criar um ambiente interessante. Uma vez, quando nós (o estúdio PlanAR) tínhamos acabado de começar a trabalhar num projecto para Marfino, dissemos numa entrevista que, na nossa opinião, “o espaço entre os edifícios por vezes é mais importante do que os próprios edifícios”. Então, descobriu-se que a mesma coisa, palavra por palavra, foi dita por Ian Gail. Foi bom coincidir com o famoso urbanista por uma questão de princípios. É nesta convicção que ainda permanecemos. Para que os bairros deixem de ser sem rosto, é necessário que cada um tenha os seus métodos: em Ramenskoye - alguns, em Marfino - outros. E agora, a propósito, há algum movimento nessa direção.
– Diga-me, existe, na sua opinião, algum país ou local que nos possa servir de exemplo?
- Um exemplo curioso é o Superkilen Ethnic Park em Copenhagen, que BIG Architects, paisagistas Topotek 1 e artistas Superflex implementaram em um antigo subúrbio disfuncional.
Também respeito muito o trabalho do bureau holandês Carve, para o qual a organização dos espaços urbanos, parques, esportes e playgrounds é a principal ocupação.
– Você está atualmente projetando no bairro Zapadnoye Kuntsevo, onde o contexto é definido por um edifício residencial de cinco andares. Mas seus objetos parecem formar seu próprio ambiente novo e independente. Você vai, de alguma forma, "amarrá-lo" a novos edifícios residenciais?
- Você acha que a nossa decisão não se encaixa no contexto? Mas o contexto pode ser falado quando você está intervindo em um desenvolvimento existente. E aqui os prédios estão sendo erguidos simultaneamente ao paisagismo. Acontece que nós, juntamente com os autores das casas, formamos este contexto. E não acho que alguém deva se ajustar a outra pessoa. Na verdade, um sistema que funciona como um único organismo, incluindo um conjunto de edifícios e uma paisagem, não precisa ser resolvido em um único esquema de cores. Você também pode trabalhar no contraste. Não tenho a sensação de algum tipo de contradição, algum tipo de luta entre um e outro. Em vez disso, é uma competição amigável.
– Você está envolvido no projeto de edifícios residenciais e complexos comerciais, melhorando o espaço do ambiente de vida. Construímos um restaurante-clube … Qual de toda esta variedade de formas de atividade proporciona a maior liberdade criativa?
- Minha sócia Natalia Voinova e eu tentamos não assumir projetos que não deixem espaço para a liberdade criativa. Não posso dizer que a alma está com algo mais e menos com algo. Estamos sempre em busca de potencial oculto no espaço. Portanto, no interior, por exemplo, muitas vezes temos níveis adicionais - algo que o cliente muitas vezes não espera, mas que acaba sendo muito conveniente e aumenta a área. Nos “espaços entre casas” procuramos sempre aproveitar o potencial do relevo, vegetação existente, etc.
Acontece que fizemos um projeto de muito sucesso, pelo menos em termos de cobertura da imprensa, para Marfino, e desde então recebemos regularmente encomendas de paisagismo. Quer queira ou não, tive que lidar com a paisagem e as pequenas formas - e acho que este é um exercício muito bom. Também no sentido de que você pode ver sua implementação de forma relativamente rápida. Em Marfino, não demorou mais do que alguns meses desde o esboço do mirante até o primeiro objeto acabado.
Além disso, um dos meus novos interesses são as exposições: este ano estive envolvido na exposição "Competições" no Arch Moscow, e depois fiz "Segredos dos Parques de Moscou" para o Museu de Moscou. Lá, também, você vê o resultado com uma rapidez incomum. Mas a liberdade criativa é severamente limitada pelas finanças e capacidades técnicas do site. No entanto, não vejo o problema nas limitações. Em grande medida, ambos são um incentivo à criatividade.
– Talvez Moscou como um todo possa ser percebida como um espaço de exposição em grande escala, onde novos objetos aparecem e desaparecem constantemente?
- Sim, essa é uma boa ideia. Formas pequenas e temporárias em um ambiente urbano são um modelo de arquitetura grande, na qual você pode executar várias técnicas.
Na miniatura “Arquitetura” de Brecht, o herói comunica a um certo arquiteto um pensamento maravilhoso: “Desde o poderoso desenvolvimento dos meios de destruição, seus edifícios são apenas tentativas, propostas sem importância. Material visual para discussões públicas”. No caso de estruturas temporárias, a conotação trágica desta frase desaparece.
Em Nova York, por exemplo, se eles querem tentar algo, por exemplo, uma nova zona de pedestres, eles primeiro bloqueiam a rua por uma semana, fazem marcações, arrumam algumas coisas simples e veem o que acontece. A experiência é tudo. Um experimento nesse sentido é melhor do que uma competição. Talvez valha a pena fazer mais concursos, cujo resultado serão esses experimentos, esses balões de ensaio.
Tivemos uma ideia semelhante sobre o desenho da Praça Triumfalnaya. O objetivo era transformar essa praça em frente ao Moskomarkhitektura em um espaço urbano de teste: exibir novos móveis urbanos, itens para a melhoria da cidade etc. As pessoas na praça poderiam tentar de tudo, e ficaria claro o que é bom e o que não é muito bom. Esta é uma forma de votação pública. Os líderes da cidade puderam ver o que as pessoas gostam e essa experiência pode ser estendida a outras áreas. Essa é a exibição de conquistas de melhorias urbanas no Triumfalnaya. Talvez em outro lugar seja possível fazer isso.
