A editora britânica Thames & Hudson, que se especializou em arte e arquitetura, e publicou, em particular, monografias sobre Zaha Hadid, Frank Gehry, Stephen Hall, publicou um livro inteiramente dedicado a um dos famosos projetos de reconstrução de museus de recente anos - "New Bolshoi Enfilade" do Hermitage, disposto dentro da ala leste do edifício do Estado-Maior de Carl Rossi, projetado por Oleg e Nikita Yaveinov. O livro resume o empreendimento grandioso e bem-sucedido, que se estendeu por doze anos, segundo algumas estimativas, e vinte e cinco anos segundo outras (o prédio foi entregue ao Hermitage em 1989, o projeto começou em 2002). Em 2014, foi concluída a segunda etapa da reconstrução da ala leste do Estado-Maior General - o edifício passou a ser uma continuação viva e em funcionamento do principal museu de arte do país.
O livro é uma confirmação viva de que é possível escrever sobre um bom projeto de maneiras completamente diferentes cinco vezes, e possivelmente mais vezes. Seu núcleo é uma descrição ricamente ilustrada e detalhada do conceito, escrita pelo chefe da equipe do autor do projeto, o consultor científico do Studio 44, Professor Oleg Yavein. A descrição é precedida por vários artigos: uma introdução do diretor do museu, Mikhail Piotrovsky, e um breve ensaio de Aaron Betsky. Isso é seguido por um texto emocional e filosófico detalhado de Dmitry Shvidkovsky e Yulia Revzina - é dedicado à história do edifício e ao projeto de reconstrução, interpreta o Estado-Maior de Karl Rossi como um "final triunfante" do planejamento da cidade história de São Petersburgo, combinando a materialização plástica da ideia da Rússia como a Terceira Roma com a memória triunfante da vitória sobre Napoleão …
Um ensaio poético equilibrado pela análise racional de um crítico holandês
Hans Ibelings: para ele, o entusiasmo da Rússia pelo Império depois da guerra com Napoleão é um paradoxo, porque "… o estilo clássico do Estado-Maior é uma espécie de dedicação ao próprio império do qual os russos tanto se orgulham."
Enquanto isso, um dos enredos mais fascinantes do livro é a comparação do projeto concluído de Oleg e Nikita Yaveinov com a proposta de Rem Koolhaas, que, apesar de o OMA ter perdido para o Studio 44 no concurso de 2002, continuou por algum tempo para participar do trabalho como consultor da Fundação Hermitage - Guggenheim”- o livro contém o discurso de Koolhaas em 2004 com uma breve descrição do projeto e suas propostas aos colegas russos. Mikhail Piotrovsky considera o "diálogo com as propostas alternativas de Rem Koolhaas" particularmente interessante - o que o torna imediatamente terrivelmente intrigante.
Por outro lado, Dmitry Shvidkovsky e Yulia Revzina veem a proposta da OMA como típica para o mainstream moderno de reformas de museus, onde o novo está em contraste com o antigo. O trabalho do "Studio 44" é considerado pelos autores dos ensaios como completamente diferente e mesmo reivindicando ser uma terceira via, alheia à modernidade deliberada e retroestilização, capaz de confiar "… na" sabedoria do antigos “para expandir as fronteiras do moderno, ir além do quadro de seus estereótipos” - é difícil pensar no melhor elogio para uma obra arquitetônica.
Hans Ibelings apóia a mesma ideia, dizendo que os arquitetos "… demonstraram sua capacidade de penetrar na própria essência do edifício, tentaram entender o que é a Ala Leste do Edifício do Estado Maior e expressar o que gostaria de se tornar, sua própria vontade. " Ibelings enumera vários projetos semelhantes, em sua opinião, de transformação de museus (entre eles, em particular,
reconstrução da galeria Tate pelo bureau Caruso Saint-John), - mas aqui ele afirma que em comparação com as obras nomeadas "… o Studio 44 assume uma posição menos humilde" - o crítico explica isso com o espírito de construtivismo herdado por os irmãos Oleg e Nikita de seu pai, Igor Yavein. No entanto, Shvidkovsky / Revzina também apela à história da família, observando sutilmente uma analogia de um tipo diferente - a conexão interna da vanguarda de Leningrado e do projeto em consideração com "eras passadas".
Mas voltemos à comparação com a ideia de Rem Koolhaas. Ambos os projetos são baseados nas propriedades de um edifício histórico, mas na proposta da OMA um museu é um "mosaico impressionante" de espaços, um labirinto anti-hierárquico construído em torno de uma entrada comum. O Studio 44, por outro lado, encontrou um eixo solene no Estado-Maior, subordinou-lhe o espaço do museu, equilibrando a incondicionalidade do dominante com uma multiplicidade de entradas de todos os lados ao nível do primeiro andar. Ambos os projetos se inserem na arquitetura de Rossi, mas encontram coisas opostas, um é um labirinto caótico, os outros são hierarquia e regularidade (no entanto, provavelmente como resultado de consultas com OMA, dois temas acabaram por se sobrepor, a suíte tornou-se o principal, o labirinto é uma camada de fundo, então o artigo de Oleg Yavein sobre o projeto se chama "Entre o labirinto e a suíte", e seu último capítulo, "Mosaico de espaços", homenageia a ideia de Koolhaas).
Deve ser lembrado aqui que, na visão tradicional da história da arte, a arquitetura do Edifício do Estado-Maior é realmente dual, e pode até ser entendida como um reflexo do caráter do Império Russo do século 19: do lado de fora há um fachada cerimonial, no interior há um recheio burocrático apertado e indistintamente enfadonho (aliás, a cidade ministerial incluía não só escritórios, mas também apartamentos de funcionários; além disso, foi construída por vários empreiteiros, daí as inconsistências). Poder-se-ia pensar que Rem Koolhaas reforçou a segunda característica inerente à estrutura interna do edifício, trazendo ao público o que o classicismo preferia esconder no armário: as propriedades marginais e aleatórias dos espaços - e dotou o lado de baixo da imagem do Império com uma interpretação de ponta.
Oleg Yavein nega a já mencionada interpretação generalizada da arquitetura do edifício do Estado-Maior. Ele tem certeza de que não há contradição entre suas fachadas e a estrutura interna, que a circunferência da Praça do Palácio não é um gesto de autor, mas uma continuação do contexto, e mesmo que o famoso ângulo agudo não é uma medida forçada, mas uma técnica pensativa. Além disso, “Rossi originalmente desenhou linhas contínuas de enfileiradas no plano”, escreve Oleg Yavein, “e no processo de trabalho os arquitetos certificaram-se de que as instalações existentes se dobrassem em uma fila em torno do perímetro do edifício. Se olharmos para o plano de Rem Koolhaas, veremos que ele confunde deliberadamente o mesmo desvio, rompendo a linha da rota em ziguezagues, ou mesmo interrompendo com galhos sem saída.
O enredo principal do projeto do Studio 44 era outro, grande enfilade - este, este núcleo de sua nova regularidade, também foi subtraído pelos arquitetos na arquitetura do edifício ministerial. Descobriu-se que os cinco pátios diminuem gradualmente de sul para norte, em direção a Zimny - ninguém havia notado essa característica antes - dobrando-se em uma estrutura em perspectiva gigantesca, cujo eixo aponta exatamente para a torre da Fortaleza de Pedro e Paulo. Os arquitetos bloquearam os pátios, elevaram seus pisos ao nível de um segundo andar representativo em plataformas semelhantes em seção às pontes levadiças de São Petersburgo; os istmos dos edifícios entre os pátios foram reconstruídos e dotados de majestosas, tipologicamente - completamente temáticas, e figurativamente romanas e, de certa forma, até portas assírias; no início e no final foram colocadas escadarias de anfiteatro solenes. Acabou sendo um fórum romano. E no geral - o projeto, sem dúvida imperial, gravita, no entanto, em direção à Catarina iluminada, e não ao ideal cerimonial de Nikolaev, e assim o edifício também se bifurca um pouco, embora dentro da estrutura do paradigma do império geral. No entanto, o estilo do início do Império do Iluminismo, e não o estilo cerimonial-militar napoleônico, funde-se melhor com a função de museu.
Muitos dos significados estabelecidos no projeto têm um gostinho do final do século 18 - com a única diferença de que o povo do Iluminismo estava mais interessado nas ciências naturais e os autores do museu estavam mais interessados em história, principalmente do edifício e da cidade. O eixo principal encontrado pelos arquitetos, por exemplo, foi corporificado na forma de um caminho de vidro desenhado no chão e nas escadas da suíte - e lembra tanto um relógio de sol nos pisos de templos barrocos, quanto traços do pêndulo de Foucault no chão de Isaac, provocando a reflexão sobre como esse espaço se insere na estrutura do universo como um todo ou da cidade com sua lógica e história em particular. Além disso, os autores traçam analogias entre as modernas automáticas de salas transformáveis de museus (que controlam exposições da arte mais recente e portas gigantes que não podem ser abertas facilmente) e os mecanismos da Nova Ermida de Felten, por ocasião do enfilade encontrado em a linha do eixo, e seu recentemente restaurado “jardim suspenso» No telhado: foram planejadas árvores nos pátios cobertos, também uma espécie de jardim suspenso, que, no entanto, ainda não foi arranjado. Pontes suspensas inesperadamente lembram passagens, acrescentando ao tema do absolutismo esclarecido de Catarina, do qual L'Hermitage começou como uma coleção, uma nota de romantismo historicizado, que já era relevante na época da Rússia, embora não o tocasse tanto.
Figurativamente, o mais próximo é a personificação plástica quase ideal do pensamento abstrato nos projetos pré-guerra da Academia de Paris, nas obras de Bull e Ledoux - eles eram amados pelo estilo do Império Russo (embora mais Moscou) - e pelos arquitetos dos anos oitenta do século XX …
Como você pode ver, o livro provoca reflexões diversas, fornecendo-lhes muito material: além de depoimentos de diversos autores, contém um histórico bastante detalhado da busca, conta com honestidade o que não foi possível e, pelo contrário, muitos planos e fotografias ilustram o que foi implementado. Restauração completa dos interiores cerimoniais, fileiras de claraboias acima dos corredores dos andares superiores e, especialmente, os lofts acima das abóbadas do arco triunfal, que estão abertos para inspeção - ainda existem muitos detalhes que fazem sentido prestar atenção. Acrescentamos que esta parece ser a primeira obra de arquitetos russos contemporâneos, publicada em capa dura por uma editora estrangeira, em inglês, destinada a leitores de todo o mundo (a versão em russo complementa a inglesa).
