"A conservação foi inventada ao mesmo tempo que o modernismo."
Rem Koolhaas
Na quarta-feira, 10 de junho, aconteceu a apresentação do novo prédio do Museu Garagem de Arte Contemporânea, que está aberto à visitação a partir de hoje.
Do lado de fora, o edifício realmente parece completamente novo - é um paralelepípedo ascético, revestido com painéis de policarbonato em forma de favo de mel, com uma única fenda, passando do lado comprido para o curto. O material translúcido reflete discretamente o céu e a paisagem do parque circundante, mas não imita. Uma caixa para o principezinho do livro de Exupéry, que permite colocar qualquer exposição no seu interior. O que poderia ser melhor para um museu de arte contemporânea? O painel elevado de policarbonato acima da entrada principal confere um pouco mais de variedade à silhueta e realça a imagem de uma concha tecnológica que proporciona um microclima interior ideal em todos os aspectos.
Sob o painel, surge uma enorme obra, com mais de nove metros de altura,
Erika Bulatova "Tudo na nossa garagem!" (de acordo com o curador Snezhana Krasteva, esta é a maior tela pintada na Rússia desde a "Aparição de Cristo ao povo") - um pôster alegre e afirmativo no espírito de "Janelas ROSTA", revelando a um observador externo o segredo do conteúdo da caixa querida. Talvez seja esta a impressão que o novo Garage deva causar a um observador externo que não conhece a história do projeto.
Mas você não pode nos enganar. É claro que sabemos que o Garage Center for Contemporary Culture, que começou sua jornada há sete anos sob o teto do monumento arquitetônico - a garagem Bakhmetyevsky de Konstantin Melnikov, agora esconde uma amostra do modernismo soviético adaptado para novas funções.
Em 1º de maio deste ano, o centro da cultura moderna foi transformado em um museu de arte moderna, e o esqueleto cuidadosamente restaurado do antigo café Vremena Goda, sem dúvida, se tornará uma das exposições mais importantes do novo museu. Obviamente, as paredes antigas, o mosaico de outono e o concreto pré-moldado são valiosos não apenas por si só, mas também em diálogo com a nova estrutura e as intervenções funcionais dos designers da OMA na estrutura existente do edifício.
A adaptação do espaço do catering soviético a um museu de arte moderna, segundo Koolhaas, não foi grande coisa. “O edifício originalmente incluía uma variedade de espaços que conseguimos adaptar para expor arte contemporânea sem fazer grandes mudanças neles”, diz ele. Na verdade, todas as paredes, tetos, colunas existentes e até mesmo quase todas as escadas foram preservadas. Em geral, podemos dizer que o resultado é surpreendentemente pouco diferente do projeto apresentado ao público há mais de três anos (para Archi.ru, Alexandra Gordeeva escreveu sobre esta apresentação no artigo "Reconstrução por Koolhaas"). Das principais decisões de projeto, apenas o mezanino móvel no foyer central foi cancelado. Mas isso não foi feito por falta de fundos, mas porque o enchimento funcional da Garage foi um pouco revisado após a nomeação de um novo curador-chefe, Keith Fowle, há pouco mais de um ano.
A construção começou quase ao mesmo tempo. Koolhaas não escondeu o fato de que "o principal problema do projeto era registrar os direitos de propriedade para que pudéssemos começar." Portanto, demorou menos de um ano e meio para converter as ruínas modernistas em um edifício moderno. Um ritmo frenético de construção é incrível quando você considera quantas técnicas sofisticadas e inovações foram aplicadas. Líder
BUROMOSCOVO Olga Aleksakova, que participou no desenvolvimento da documentação de trabalho e supervisão, disse que os pisos dilapidados tiveram que ser reforçados com armadura protendida. Escondido no teto está o sistema climático - canos de água, que devem aquecer o prédio no inverno e resfriar o prédio no verão. Ao mesmo tempo, quase toda a fiação de engenharia, conforme prometido, está escondida entre duas camadas da estrutura de policarbonato do edifício. A fachada de policarbonato inflamável tornou-se um problema à parte - tivemos que obter condições técnicas especiais. “Essa construção é um precedente”, ressalta Olga. Até mesmo os pisos de compensado do café e do novo mezanino pareciam inaceitáveis para muitos. Pisos de compensado e concreto, policarbonato, piso gradeado de aço - uma lista incompleta de materiais usados na “Garagem”, que consideramos adequada apenas para estruturas técnicas e temporárias, e certamente não adequada para um local tão respeitável como um museu. Mas para a OMA (e em geral para a arquitetura holandesa), o uso de materiais baratos na decoração é uma das técnicas da empresa.
Os materiais de acabamento mais caros do interior são, sem dúvida, as telhas de vidro preservadas e os tijolos esmaltados do café soviético. Eles foram parcialmente removidos das paredes e enviados para restauração na Itália, e então cuidadosamente içados ao seu lugar original. No entanto, Koolhaas não tentou recriar a aparência original do edifício, a imagem da "ruína" permaneceu quase inalterada. O tijolo vitrificado da camada provisória anterior espia por trás das arestas rasgadas do mosaico "Outono" e, acima, a alvenaria irregular de tijolo comum, que antes estava oculta pelo teto suspenso, é completamente deixada à vista. Em combinação com materiais industriais modernos, tudo isso em alguns lugares do edifício cria uma atmosfera de "garagem" completamente casual.
Talvez ainda seja difícil se livrar da comparação da nova "Garagem" com uma garagem novinha em folha feita de papelão ondulado, onde o sentimental motorista arrastou o esqueleto de sua amada "moeda" e colocou-o sobre quatro tijolos em vez do rodas perdidas. Ele limpou a poeira dos assentos surrados, limpou as janelas quebradas e enxugou uma lágrima de emoção que havia surgido. “Por que manter esse velho lixo típico?”, Muitos estão perplexos. Um comentarista do Facebook chegou a sugerir que essa "saciedade ocidental causa um apetite pelo inacabado, imperfeito, miserável".
Mas não é isso. Koolhaas reclamou mais de uma vez: "a arquitetura mais monótona e sem rosto que surgiu após a Segunda Guerra Mundial tem poucos admiradores e ainda menos defensores". Falando sobre o projeto Garagem, ele desenvolveu esta ideia: “O movimento pela preservação do patrimônio sempre teve como objetivo proteger apenas o mais belo, o mais valioso e o mais antigo. Sempre insistimos que também é importante preservar as coisas comuns. Para que depois você possa explicar aos seus filhos como as pessoas viviam”.
Portanto, este edifício para Koolhaas não é apenas outro edifício, mas um manifesto. Com sua ajuda, ele não apenas conserva um fragmento da vida soviética típica, mas expressa sua discordância com o conceito geralmente aceito de preservação da antiguidade.
Talvez possamos dizer que a falha apontada pelo arquiteto é congênita. O movimento de conservação de monumentos e o modernismo, que surgiu na mesma época, foram verdadeiros inimigos no início e continuaram a sê-lo por um século. A luta continuou com sucesso variável, e não apenas na URSS. Por exemplo, em Berlim Ocidental na década de 1970, as fachadas dos edifícios da era eclética foram maciçamente "simplificadas". Agora, quando o modernismo do século XX se deteriorou e se tornou um estilo histórico (ou seja, perdeu a luta), talvez seja hora de revisar o conceito de preservação, até a rotina arquitetônica de meio século. atrás tornou-se uma memória pura.
Nem todos concordam que tal manifesto seja compatível com um museu completo de arte contemporânea. Valentin Dyakonov do Kommersant acredita que a nova Garagem não pode ser considerada “uma área de exposição moderna, conveniente para mostrar arte em diferentes escalas e significados”. “Koolhaas, continua o crítico, escreveu pessoalmente um conceito para o desenvolvimento da futura“Garagem”: o antigo restaurante onde nossos pais e avós se sentavam com um copo de cerveja, como um museu, é adequado apenas para pesquisas de campo do passado socialista.”
À primeira vista, é difícil discutir com ele. É por acaso que grande parte das exposições que inauguram o novo museu são abordadas justamente nesta época: falam sobre a história da arte contemporânea soviética, sobre a exposição americana em 1959 em Sokolniki, sobre o cosmismo russo, etc. Até Rikrit Tiravaniya, de 46 anos, em seu último projeto "Is Tomorrow a Question?" dialoga com o passado, referindo-se à obra do artista tchecoslovaco Julius Koller dos anos 1970 e tratando os visitantes com bolinhos nostálgicos.
Mas hoje e ontem também é uma questão! De boa vontade ou não (desculpe - não perguntei!), Construindo uma nova concha em torno do "velho" edifício modernista, Koolhaas enfatiza a natureza contraditória e oximórica da frase "museu de arte contemporânea". Um museu, por definição, é uma instituição que se dedica a coletar, estudar, armazenar e expor objetos culturais, ou seja, o que já foi feito, do passado. Modernidade, por definição, são eventos que estão acontecendo no momento. Os museus de arte contemporânea em todos os lugares exibem as obras de artistas há muito falecidos que são considerados "modernos" apenas por inércia. Junto com eles, as obras dos nossos contemporâneos também caem nas coleções dos museus, mas ficam guardadas no museu, secam e passam a fazer parte da história da arte. Garage não é exceção nesta linha. Anteriormente, como centro da cultura contemporânea, expôs obras de acervos alheios, participando na vida cultural moderna. Este ano, tendo se tornado um museu, e planejando reunir sua própria coleção de arte contemporânea, ele embarcou neste caminho polêmico.
Com a disseminação dos museus de arte contemporânea como um tipo independente de instituição cultural, os arquitetos cada vez mais, mais uma vez, de boa ou má vontade, de várias maneiras tentaram responder a essa contradição. A histeria dos edifícios de museus de formas inusitadas, cujo ápice era sem dúvida o Museu Guggenheim de Bilbao, foi diminuindo gradativamente, dando lugar a caixas translúcidas neutras, vazias, "lavando as mãos" onde você pode exibir "o que quiser". Parece-me que Koolhaas deu um novo passo neste caminho, agravando novamente o problema. Ruínas de uma construção modernista, ou seja, "moderna" não são exposições de museu por si mesmas. Todo o museu como um todo, ou seja, a concha e a ruína dentro dele, é aqui sua própria exposição. Este manifesto-objeto, tanto para a arquitetura como, principalmente, para a arte "moderna", pode ser comparado em termos do poder de expressão, talvez, apenas com a "Fonte" (isto é, simplesmente falando, um mictório) de Marcel Duchamp. Uma comparação tão ambígua. Mas o que é. Afinal, a principal tarefa da arte contemporânea é provocar, excitar e, o mais importante, levantar questões, e não respondê-las, não é?
Valentin Dyakonov provavelmente tem razão quando diz que os curadores terão que sofrer por colocar no museu uma arte que não tenha relação com o contexto “soviético”. E por que deveria ser fácil para eles?
É estranho que até agora apenas um crítico tenha se ofendido. O readymade de Duchamp provocou muito mais indignação em 1917.
Aliás, os banheiros do museu são excelentes.
