O novo site do Museu Garagem de Arte Contemporânea abriu ao público no dia 12 de junho: lembremos que este é o restaurante soviético reconstruído Vremena Goda. Falando a repórteres dois dias antes, o fundador do OMA Rem Koolhaas observou que este projeto teve um significado especial para ele desde o início. Por que ele disse aquilo? Será porque foi com uma viagem a Moscou em meados dos anos 60 que começou seu interesse pela arquitetura? Ou porque ele finalmente conseguiu construir algo na Rússia? Ou é apenas polidez? Em busca de uma resposta para essa pergunta, vamos nos voltar para o portfólio OMA.
Koolhaas tem relativamente poucos projetos de museu concluídos - oito ou nove (é difícil determinar com mais precisão, uma vez que Garage e a Fundação Prada ainda estão listados no site da OMA entre aqueles em construção, e entre os museus construídos incluem, por exemplo, o Museumpark em Rotterdam, que não é um museu em si).
O primeiro edifício de museu projetado pela OMA foi o Kunsthal, inaugurado em 1992 na cidade natal de Koolhaas, Rotterdam. À primeira vista, o Kunsthal é muito mais complexo do que a "Garagem": é uma vez e meia maior em área, as suas fachadas são mais variadas, e no seu interior apresenta pisos totalmente inclinados e orifícios de formas irregulares nas paredes e tectos.
Mas é aqui que começam as semelhanças. Ambos os edifícios podem ser chamados de “museus sem coleção” - o Kunsthal se autodenomina quase oficialmente, enquanto “Garagem” tem sua própria coleção apenas em formação. Ao mesmo tempo, os espaços interiores destinados à exposição em ambos os edifícios não podem de forma alguma ser chamados de neutros. Eles têm uma forma muito diferente, às vezes tetos não muito altos, e a decoração das paredes, tanto aqui como ali, dificilmente pode ser chamada de calma. É por esse "aperto e confusão do espaço" que alguns comentaristas agora criticam o Garage. Mas Koolhaas parece ter uma opinião diferente: ele acredita que os locais de exibição de arte não devem ser monumentais por si próprios.
Seu próprio gosto pela arte contemporânea, diz Koolhaas, foi moldado pelo curador Willem Sandberg, que chefiou o Stedelijk Museum Amsterdam de 1945 a 1963 (o próprio Koolhaas viveu em Amsterdam de 1955 a 1968). Exposições de arte contemporânea, vanguarda russa e europeia, concertos de música contemporânea e exibições de cinema contemporâneo no Museu de Amsterdã foram realizadas em um prédio despretensioso de dois andares construído em 1954 medindo apenas 24x10 m, que, segundo Koolhaas, parece mais como uma “pequena escola”. Este modesto galpão sob uma cobertura de empena abrigava, além de salas de exposições, uma biblioteca, uma gráfica, um café e um auditório para shows e palestras. A ala Sandberg apresentou com sucesso a arte contemporânea aos habitantes de Amsterdã até 2004, quando foi decidido substituí-la por uma extensão mais moderna e em grande escala.
Falando da maioria dos museus de arte contemporânea, Koolhaas enfatiza que eles basicamente "fornecem volumes gigantescos de espaço vazio para uso" e cita como um exemplo chave o famoso "Turbine Hall" da Tate Modern em Londres, que "se tornou praticamente um símbolo de nosso Tempo ".
Como resultado, continua Koolhaas, “os artistas são forçados a atuar de uma forma apocalíptica”, porque apenas as emoções mais fortes podem competir com espaços dessa escala. Não há lugar para nuances. "A arte está se tornando cada vez mais autoritária." Nos projetos do OMA, ao contrário, a variedade de espaços, segundo Koolhaas, permite que artistas e curadores trabalhem com assuntos mais sutis.
Kunsthal difere da maioria dos museus de arte também porque seu arquiteto não apenas ofereceu ao visitante um conjunto de vários locais com exposições, mas os amarrou em uma determinada rota de movimento. Koolhaas, que já foi roteirista, acredita que o arquiteto é obrigado a pensar com antecedência nos cenários de uso do espaço.
Seria mais fácil para os curadores trabalharem com volumes neutros no design e simples na forma, com um ambiente neutro que não impõe seus próprios cenários? Mas a arte contemporânea, que é polêmica por natureza, deve responder ao seu entorno. Se você não tem nada a que reagir, você apenas tem que se limitar às técnicas que evocam as emoções mais fortes.
Os mesmos princípios de programação de cenários do espaço do museu e sua formação a partir de instalações de vários tamanhos e proporções que foram aplicados no Kunsthala também são rastreados em outros museus construídos pela OMA, por exemplo, em dois projetos para Seul (Leeum Museum, 2004 e Museu de Arte da Universidade Nacional de Seul, 2005). Atendemos aos mesmos princípios no Garage.
Mas, talvez, nem todas as ideias que Koolhaas teve enquanto trabalhava em projetos de museu já foram implementadas nos prédios construídos? Parece que sim. “A participação no boom dos grandes museus não foi muito bem-sucedida para nós”, admite Koolhaas, e mostra um slide do qual se conclui que os projetos não realizados de museus de arte contemporânea emitidos pela OMA são equivalentes em tamanho a 34 campos de futebol. Que outros pensamentos interessantes você pode encontrar nesses espaços abertos? Em particular, eles se relacionam a métodos de trabalho com material histórico.
Nos anos 2000, enquanto aconselhava o Hermitage do Estado em São Petersburgo, Koolhaas ficou impressionado com os interiores negligenciados do Estado-Maior e algumas das instalações do próprio Hermitage, que não são exibidas ao público. Ele fez perguntas: “Todo museu precisa de modernização? Talvez a inação às vezes seja necessária? A relutância em mudar poderia se tornar uma ferramenta que aumentaria o senso de autenticidade que muitas vezes se perde durante a modernização? Um arquiteto não deveria atuar como arqueólogo em certos casos?"
Falando sobre o Projeto Hermitage em seus discursos, Koolhaas demonstra colagens nas quais obras-primas da arte mundial são exibidas em um cenário de interiores dilapidados de um palácio. A ideia era que a combinação das obras mais marcantes com o ambiente mais miserável e negligenciado (mas ao mesmo tempo antigo e genuíno) multiplica o efeito dessas obras no espectador. Graças a isso, as questões sutis e delicadas se equiparam em força de influência aos efeitos primitivos da arte "autoritária".
Pela primeira vez, Koolhaas conseguiu pôr em prática este instrumento de potenciação das emoções, proposto no âmbito do Projecto Hermitage, na Garagem. Claro, a ruína das "Estações" é ligeiramente enfraquecida pela restauração. As paredes surradas parecem ter sido envernizadas, e o gesso esfarelado não tritura sob os pés dos visitantes, como parecia ao olhar os esboços. Mas a ferramenta ainda é poderosa.
Há uma diferença significativa entre o Hermitage e a Garagem: a primeira exibe obras-primas reconhecidas, e a segunda, afinal, focará na arte nova e contemporânea. A lupa de Koolhaas funcionará neste caso? Funcionará se houver algo para aumentar. Trabalhar com esse espaço é um sério desafio para artistas e curadores. Emoções fortes são garantidas a eles com certeza. ***
No trabalho sobre o artigo, materiais de palestras proferidas por Ram Koolhaas em
Museu de Arte Moderna (Moderna Museet) em Estocolmo em março de 2013 [ver. vídeo da palestra] e na Fondation Galeries Lafayette em Paris em julho de 2014 [ver. vídeo da palestra].
