Peter Merkley: "A Existência Da Tradição Não Exclui De Forma Alguma A Fantasia"

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Peter Merkley: "A Existência Da Tradição Não Exclui De Forma Alguma A Fantasia"
Peter Merkley: "A Existência Da Tradição Não Exclui De Forma Alguma A Fantasia"

Vídeo: Peter Merkley: "A Existência Da Tradição Não Exclui De Forma Alguma A Fantasia"

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Vídeo: "Quando um relacionamento se dissolve está ligado sempre a uma profunda dor". Bert Hellinger 2024, Marcha
Anonim

Archi.ru gostaria de agradecer a Povla Philippe Sonne-Frederiksen por sua ajuda na preparação da publicação.

Peter Merkley veio para a Rússia com o apoio do Conselho Suíço para a Cultura "Pro Helvetia" como parte do programa "Swiss Made in Russia" para visitar Nikola-Lenivets. Também proferiu palestra na MARSH School durante os Open Days de Bacharelado e Mestrado.

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Archi.ru:

Você é conhecido como um arquiteto com uma vasta experiência, onde cada objeto pode ser muito apreciado. Uma de sua participação no projeto do campus para a empresa farmacêutica Novartis em Basel [Merkley projetou um centro de visitantes lá - nota YA], onde apenas as "estrelas" participaram - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - uma espécie de reconhecimento. Ao mesmo tempo, você se mantém afastado, um pouco afastado desses "gigantes da arquitetura", você ainda tem um "ateliê", e claramente não tem planos de crescer. Como e por que se formou sua posição profissional?

Peter Merkley:

- Eu gostaria de saber o que você quer dizer quando diz que eu me separo (sorrisos). Estou fazendo meu trabalho, não promovendo. Meu estúdio tem uma equipe de 10 a 14 pessoas. Depois de receber a encomenda seguinte, podemos dar-nos ao luxo não só de conceber um conceito, mas também de trabalhar todo o projecto ao pormenor, e este escrúpulo é extremamente importante para mim, porque é o que corresponde às minhas ideias sobre a profissão. E não acho que quantidade seja uma medida de valor. É como nos leilões, tome, por exemplo, o Rubens, existem originais originais, são vendidos na Sotheby’s, e existem obras da sua oficina. E não é apenas a qualidade das pinturas em si, mas, claro, o preço. No meu caso, tudo é mais inequívoco: só gosto de ver como o projeto está se desenvolvendo, fazendo alterações, passando do pequeno para o grande - e vice-versa.

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
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Você começou sua carreira profissional bem cedo, quem influenciou sua formação?

- Eu me formei no ensino médio e recebi um certificado de maturidade: durante 15 anos estudei gramática e outras ciências, mas durante esses 15 anos de escolaridade ninguém fez uma única tentativa de ensinar meus olhos. Havia um pouco de piano tocando, mas não havia nada para me ensinar a ver. E então, de repente, surge o desejo de ser arquiteto, ou seja, encontrar uma profissão em que o órgão principal seja o olho. Quando entrei na Escola Técnica Federal de Zurique (ETH), não tinha meu próprio idioma. Felizmente tive sorte: graças ao meu professor de física da escola, que amava arquitetura, Rudolf Olgati entrou na minha vida. Ele era 40 anos mais velho que eu e morava em uma vila no cantão de Graubünden. Este foi o começo. Eu tinha uma bagagem sensorial enorme, mas não possuía o conhecimento e a linguagem necessários. Olgati foi meu primeiro professor que me apresentou ao mundo da arquitetura e, dois anos depois de entrar na ETH, conheci o escultor Hans Josefson. Isso é tudo, na verdade (risos).

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
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Recentemente, em Zurique, no prédio principal da ETH, por ocasião da conclusão de sua cátedra, foi realizada uma exposição dos trabalhos de seus alunos. Por que você decidiu deixar o cargo de professor? Você pretende se envolver de alguma forma no processo educativo, atuar como crítico convidado, dar palestras, como agora em MARÇO, ou isso é uma exceção e você precisa aproveitar o momento?

- Não vamos adivinhar (risos). Dediquei a maior parte da minha vida ao ensino, mas em algum momento comecei a pensar que quero ter mais tempo para mim. Esses treze ou quatorze anos que passei na Escola Técnica foram extremamente importantes e, refletindo, decidi que não seriam minhas criações que fariam melhor sobre elas, mas uma retrospectiva do trabalho de meus alunos. Sempre me interessei pelo tipo de pessoa que eles são - as estudantes de hoje e as estudantes que vêm voluntariamente para a arquitetura. Sempre esperei apenas duas coisas deles: alegria e paixão, e nunca - perfeição. Pelo contrário, estava preparado para enfrentar erros e delírios, porque só os jovens têm o privilégio de cometer erros.

Por isso é tão importante quando há quem diga ao jovem: “Você ainda sabe pouco da sua profissão, mas a sua inteligência emocional que você possui hoje é mais importante do que o conhecimento profissional, e você deve agir de acordo isto. Se você acha que o que está fazendo é bom e importante para você, deve defender isso é importante e bom, mesmo que não acompanhe todo mundo. Basta dizer: é assim que me sinto e como me sinto. Essas conversas são muito necessárias, talvez não menos do que o próprio processo educacional.

Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
Петер Меркли в Школе МАРШ © Илья Локшин / БВШД
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Como você descreveria sua experiência de ensino, qual é a sua metodologia?

- Minha técnica é ver a personalidade de cada um. Às vezes éramos muitos, até 50 pessoas no curso, mas sempre recusamos projetos em grupo. Só trabalho individual, porque só assim se entendia como todos pensam e criam. E, claro, faço o meu melhor para promover os gráficos feitos à mão, porque os desenhos arquitetônicos e os esboços feitos à mão são bonitos e racionais. Experimentamos muito nesta área. Sim, é possível que cinco em cada cinquenta alunos não entendessem o que estávamos fazendo. Por outro lado, talvez seja um sinal lá de cima de que precisam mudar de profissão? (sorri) Tanto melhor para eles. Muitas vezes me lembro como, pegando uma caneta ou lápis, todos ficavam imersos em seus pensamentos, não achando que alguém veria seu trabalho: o resultado sempre foi lindo.

Havia uma jovem entre os alunos, quando ela estava desenhando, parecia que ela tinha um cinzel na mão. Ela nunca ria, cabelo preto, roupas pretas. Mas o tempo passou e ela começou a sorrir, só um pouco, mas sorrir. Cada esboço mostrava um personagem e uma forma de pensar. Assim nasceu a linguagem. Então aprendemos a falar. No decorrer de nossos estudos, realizamos muitas tarefas relacionadas a ambos os objetos no contexto do ambiente urbano existente e fora dele. Fora da cidade, desenvolvemos uma linguagem especial de "alta precisão" necessária para adequar o edifício ao espaço paisagístico. A morfologia da paisagem tem peculiaridades próprias, não existem padrões geométricos, então para fixar o "principal" fizemos muitos esboços. Só depois, a partir de um esboço desenhado à mão, detalhamos o contexto em que foi planejado o enquadramento do edifício. Detalhamento inicial: uma imagem detalhada de vários tipos de curvas de nível, cadeias de montanhas, etc. seria muito caro, tanto do ponto de vista econômico quanto artístico, enquanto os caracteres morfológicos primários são de muito maior interesse neste caso. Este tópico sempre me pareceu extremamente emocionante.

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Qual foi o motivo de sua visita a Moscou?

- Vim a convite do parque Nikola-Lenivets, com o apoio do Conselho Suíço para a Cultura “Pro Helvetia” no âmbito do programa “Swiss Made in Russia”. Ksenia Adjubey, falando como representante do parque, me convidou para ir lá, ver este lugar e discutir uma possível cooperação. Eu ficaria feliz em realizar meu primeiro projeto na Rússia em um lugar tão bonito. Nós estivemos lá ontem. Havia neve, muita neve. Estava frio e o sol brilhava. O lugar é maravilhosamente inscrito na natureza. Não há sensação de entupimento hermético, isolamento, mas há objetos excelentes.

Essa "acessibilidade", abertura, me lembrou do museu de escultura "La Conjunta" em Ticino, projetado para Hans Josephson [construído por Merkley em 1992 - aprox. Archi.ru]. Todos os que lá foram abriram pessoalmente a porta da frente, tirando a chave de um bar próximo. Não tinha infraestrutura, aquecimento e luz artificial. Portanto, o que vi no parque me tocou.

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Музей скульптора Ханса Йозефсона «Ла Конджунта» в кантоне Тичино. 1992. Фото: Jonathan Lin / jonolist via flickr.com. Лицензия Creaive Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
Музей скульптора Ханса Йозефсона «Ла Конджунта» в кантоне Тичино. 1992. Фото: Jonathan Lin / jonolist via flickr.com. Лицензия Creaive Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
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Em suas entrevistas, você costuma falar sobre a linguagem na arquitetura. A este respeito, existem duas questões. Se o edifício é uma afirmação completa, então: de que falam as suas obras e com quem fala?

- Na verdade, as pessoas usam várias linguagens de comunicação: para cada órgão dos sentidos - o seu. Mas a maioria das pessoas acredita que a linguagem é uma só e consiste em fala e escrita, e a gramática serve para unir as duas metades. Se não tivéssemos vivido na era dos chamados. sociedade de consumo, talvez não tenhamos que falar sobre isso e entenderíamos que a linguagem é uma espécie de convenção, uma espécie de acordo entre as pessoas. Na arquitetura, assim como na chamada pintura ou escultura livre, existem "acordos". A existência de algum tipo de acordo coletivo não indica de forma alguma o domínio do tradicionalismo enfadonho, uma vez que a existência de tradições não exclui de forma alguma a fantasia.

Cada época que funcionou, pelo menos um pouco, normalmente contava com um sistema de tratados e acordos. A variedade dessas "épocas" com as quais você e eu estamos familiarizados também se tornou possível graças à complexidade de vários tipos de acordos. A primeira pergunta que faço aos alunos não tem nada a ver com arquitetura; pelo contrário, é de natureza pública ou política: “Que tipo de existência escolho para mim quando penso na minha vida? O que é felicidade para mim? Auto-suficiência? " A segunda versão da pergunta é diretamente oposta à primeira: "Eu quero" vizinhança "e intercâmbio constante com outras pessoas?" Se a primeira opção, "autossuficiente" for mais adequada para alguém, significa que essa pessoa pode fazer uma escolha em favor de uma linguagem "pessoal", e se a escolha recai sobre a opção de coexistência com outras pessoas, então esta linguagem sim não combina com eles.

Não há preconceito em mim. Em vez disso, aparece quando alguém em nossa profissão insiste que fale "sua" língua, mas ao mesmo tempo eu não entendo. Caso contrário, sou uma pessoa que cumpre todos os acordos e convenções. Se extrapolarmos essas reflexões para a esfera da política, elas parecem iguais: eu estou sentado aqui, e eles estão lá, e não somos capazes de nos entender. E, novamente, a questão toda está na “individualidade” da linguagem, na qual apenas um lado fala e, portanto, não é absolutamente claro como construir relações de “vizinhança” então. E aqui eu tenho uma pergunta: o que o mundo realmente quer da nossa profissão, se não estamos falando de necessidades utilitárias? E que obras sensacionais o mundo considera verdadeiramente extraordinárias? Afinal, se você pensar bem, entenderá que a barbárie total que observamos no desenvolvimento urbano e no paisagismo é um sinal de que poucas pessoas se importam com tudo o que acontece, porque todos voam em aviões, dirigem carros e entre um computador. A arquitetura, por outro lado, como linguagem especial para expressar a atitude e a alegria da vida, está se tornando coisa do passado, e só alguns entusiastas continuam a dobrar a linha - porque é importante e necessária. Sim, nunca ninguém morreu do mau e do feio, além disso, aos poucos você se acostuma. O olho se resigna aos horrores que vê constantemente.

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Recentemente, foi realizada em MARÇO uma palestra do filósofo da arquitetura Alexander Rappaport, onde ele também falou sobre a morte da arquitetura, que, em sua opinião, se deve à falta de necessidade humana em um sentido global …

- Sim, ele é. Mas continuo otimista. Nunca me canso de repetir que a humanidade simplesmente não pode pagar, e não acredito que uma pessoa que existe em um cânone rígido: felicidade é infelicidade, nascimento é morte, pode recusá-la tão facilmente. Acontece que perdemos nossa orientação por um tempo. Acontece. E não acredito que a pintura também esteja morta. Muitos artistas falam do declínio da arte, mas minha natureza não quer aceitar isso. Devemos corrigir nosso futuro hoje, construir e corrigir.

Você me fez outra pergunta: o que o arquiteto faz é uma espécie de mensagem, uma declaração pessoal em diálogo com a cidade e as pessoas ao seu redor? Imagine, você vê uma casa, ela evoca certas sensações em você, e por meio dessas sensações nasce em você uma compreensão de que você compartilha as opiniões e perspectivas de seu autor. Mas também acontece de outra forma: você olha para a casa e entende que a visão do arquiteto é absolutamente diferente da sua. Portanto, estou confiante de que a "mensagem" codificada na arquitetura do edifício pode ser clara o suficiente. É verdade que às vezes não é a "mensagem" em si que importa, mas a capacidade de lê-la.

Parece-me importante que o edifício tenha sua própria beleza e charme. A vida é tão organizada que nunca cruzo a soleira da maioria dos edifícios que vejo quando visito diferentes cidades e aldeias, simplesmente porque alguns deles são propriedade privada. Porém, se eu apenas andar pela rua e passar por um prédio que tem o atrativo da beleza, isso me enobrece como pessoa. Se um edifício é desprovido dessa atração, ele simplesmente não entra em diálogo.

Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
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Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
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Em sua palestra em 2007 na Universidade Ludwig-Maximilian de Munique, você chamou Mario Bott de idiota porque ele construiu uma casa unifamiliar redonda [assim chamada

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casa redonda em Stabio, no cantão do Ticino - Aproximadamente. Yu. A.]. Por que este projeto evoca essa reação em você?

- Conhecemos o Mario Botta pessoalmente, então me permiti dizê-lo. O fato é que a geometria é a base de nossa profissão. O número de formas geométricas é ridiculamente pequeno e versátil. O círculo também é um círculo na China, ou seja, simplesmente não é um tópico para discussão. E esta forma básica radical, tanto quanto sei a história, foi utilizada, via de regra, na construção de alguns edifícios religiosos, por exemplo, baptisérios, no centro dos quais havia uma fonte. E se você está construindo uma casa redonda para uma família hoje, então me diga, o que você fará quando receber outro pedido semelhante, você usa o círculo como a figura principal novamente? Ah, e a propósito, onde você colocou o banheiro? E o berçário? E se todo mundo começar a construir casas particulares? Ruas inteiras de casas redondas aparecerão. Isso é um absurdo. Grite no vazio. Quero dizer que o arquiteto deve saber exatamente o que quer dizer, dando preferência a uma forma ou a outra. E acredite em mim, desistir de algo às vezes é mais eficaz do que usar imprudentemente. Aliás, Corbusier também nunca construiu casas redondas, embora Botta se refira a ele, ele também nos remete às tradições da arquitetura do Ticino, mas os arquitetos locais também nunca construíram casas redondas. Quando converso com os jovens, sempre digo a eles: olhe você mesmo, olhe com atenção e decida se lhe convém ou não … Olhe e decida. O único jeito…

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Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
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Seus edifícios são projetados de acordo com o sistema proporcional de sua própria invenção baseado na divisão em oitavos, você deixa margem para erro?

- Os erros são diferentes, mas, via de regra, acontecem por conta própria, sem a nossa permissão. Ao dar estabilidade à sua casa com proporção, você já pode se dar um pouco de liberdade. No entanto, temos que trabalhar nas circunstâncias propostas e talvez não devamos reclamar delas. Lembre-se de como pintores e escultores trabalharam durante o Renascimento. Eles não podiam mais pagar o que seus colegas faziam nos tempos antigos. Por outro lado, temos muitas oportunidades que ainda não percebemos, o caminho para cima é infinito …

Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
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Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
Школа «Им Бирх» в Цюрихе. 2004 © Юрий Пальмин
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Recentemente seu novo livro “Peter Merkley. Desenhos "(Peter Märkli. Zeichnungen / Desenhos), a respeito do qual tenho várias perguntas. Seus desenhos vivem no mundo semiótico da arquitetura, ou seja, são afirmações completas: o que é isso - uma maneira de pensar? Você os considera arquitetura, pequenos projetos? Olhando para o seu trabalho, percebi que você está limitando, protegendo seus objetos, destacando o território com cores, sugerindo grama, etc. Por que o contexto é necessário para alguns objetos, enquanto outros são independentes dele?

- Lembra do que falamos no começo? Sobre desenvolver sua própria linguagem. Esses esboços arquitetônicos não estão associados a nenhum projeto específico e, em grande medida, refletem as diferentes fases de aprendizagem "linguística". Quando você está ocupado com esse tipo de trabalho, recusando-se a falar sobre o fato de que nada de novo pode ser descoberto, então tudo o que acontece se torna semelhante à situação na matemática, quando você conhece a fórmula, mas não sabe como derivá-la. Gosto de pessoas que não conhecem a fórmula, mas sabem o caminho para ela.

As imagens 2D são exclusivamente fachadas. Apenas fachadas. Eles são sempre pequenos, faço isso de propósito para evitar muitos detalhes. Eles não fazem parte do todo, estão por conta própria. Além disso, não são uma afirmação, e se contiverem uma mensagem informativa, então, sim, de conteúdo utilitário: informações sobre tectônica, cor, tipo de pedra. Eles não fazem fronteira com nada e não estão envolvidos em nenhuma vizinhança. Estes não são esboços arquitetônicos dentro da estrutura de um projeto específico, mas esboços que são de natureza de pesquisa. É bem possível que esses esboços contenham o que estará em demanda no planejamento urbano em 20 anos. O trabalho de desenvolvimento da linguagem deve ser constante, pois não recebemos nada de nossos pais. Eu nasci sem língua …

As imagens tridimensionais são vistas panorâmicas, estão ligadas a uma situação específica e a um objeto específico, mas às vezes, como neste livro, forneço-lhes detalhes fictícios: pode ser uma rua, um morro, uma árvore ou um casa. Normalmente faço esboços 3D e esboços do ponto de vista de um pássaro quando quero captar a essência do projeto, senti-la. Meus modelos "virtuais" também são relativamente pequenos para dispensar muitos detalhes.

O livro contém artigos de arquitetos, eu diria até de seus amigos. Como você reagiu ao ler o que eles pensam de você?

- Antes de o livro sair, eu não tinha lido esses textos. E agora, quando penso, por exemplo, em uma entrevista com Alexander Brodsky, sinto alegria, porque sinto a profundidade de seu entendimento, que ele expressou de uma maneira peculiar só a ele, e, para ser sincero, não sou absolutamente certo de que qualquer outra pessoa, que não tenha agido como ele, poderia expressá-lo da mesma maneira. Há curadores e críticos de arte que têm um dom fantástico para descrever tudo o que vêem, mas eu, no entanto, não tenho a certeza de que conseguirão penetrar nas profundezas que aquele que possui não só o dom da palavra, mas também ele faz o que ele diz. Quando você lê o texto de Brodsky, você entende: não são apenas palavras.

Você participou do design de livros, seleção de fontes, etc.?

- Sinceramente, não pensei nisso. Agora, se você pegar o livro "branco" [Aproximações: A Arquitetura de Peter Märkli - nota de YA], publicado sob a direção da London Architectural Association, provavelmente fiquei surpreso. Eles imediatamente me disseram: "Peter, você ficará surpreso" - no sentido de papel, e assim por diante. E eu não tinha ideia do que seria. Obviamente, procurei erros no texto, mas, na verdade, sou a favor de que o editor faça isso. Este é o trabalho dele e não cabe a mim decidir como será o seu livro. O principal para mim é que não haja erros. Quanto às exposições, mesmo aqui não costumo interferir - farei alguns comentários, mas mesmo assim raramente. Na verdade, tudo sempre acontece de uma maneira nova e incomum. Em Londres, eles colocaram todo o trabalho em papel vermelho: tipicamente no estilo britânico, no MOMAT no Japão - em pranchas de madeira, Brodsky também fez tudo à sua maneira. Se o trabalho for bem-sucedido, é bom sob qualquer ângulo e em qualquer situação. De modo geral, gosto de trabalhar com pessoas que não fazem coisas que contradizem a sua essência, ou seja, escolhem uma fonte que você mesmo escolheria … Mas, se possível, procuro não interferir em nada, pois salvo energia para o seu trabalho. Sou a favor de economizar e armazenar energia, porque já estamos constantemente distraídos.

Eu acho que é muito importante, enquanto você é jovem, não ficar preso a uma coisa. Mas se algo o fisga, então você precisa tentar e decidir se é importante para você ou não, e então dar o próximo passo.

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- Quão importante é a cor para você, qual é a sua finalidade ou é um processo de pesquisa intuitivo? Por exemplo, um amigo meu sempre quis saber por que

duas casas em Trubbach no cantão de St. Gallen foi escolhido o kraplak vermelho?

- Você tem uma ideia. Você quer dar alguma estabilidade. Para fazer isso, você deve executar várias etapas. A primeira etapa é o dimensionamento e a proporção. Isso é absolutamente necessário. Tendo feito um layout de papelão, você aplica tinta e cor nele. Esta tinta tem características muito específicas, enquanto o layout é uma abstração: é pequena, em papelão, sem gesso, etc. Acontece que a escolha da tinta e sua aplicação ao layout é uma espécie de ato artístico, uma vez que você a aplica não a um objeto real, mas a uma abstração. Você poderia muito bem pintar o layout com qualquer outra cor ou até mesmo pular a pintura. A combinação de naturalismo e abstração me parece muito estranha neste caso.

Na realidade, a escolha da cor do edifício depende em grande medida das condições de iluminação locais, da presença ou ausência de vegetação. Por exemplo, na Suíça, você está limitado na escolha da cor devido às peculiaridades da iluminação lá. Infelizmente, em nossa oficina há artesãos que conseguem "implantar" as cores brilhantes e ensolaradas das pradarias da América do Sul na vegetação de Zurique. Acontece que é um verdadeiro terror. Tons frios são necessários para minhas formas, ocre é simplesmente contra-indicado para mim, embora sempre tenha desejado construir uma casa e pintá-la com tinta ocre. Mas ele não conseguiu. Embora ele tenha construído a casa, ele a cobriu com kraplak vermelho (risos).

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Дизайн экспозиции скульптур Ханса Йозефсона и Альберто Джакометти на биеннале архитектуры в Венеции. 2012. Фото © Юрий Пальмин
Дизайн экспозиции скульптур Ханса Йозефсона и Альберто Джакометти на биеннале архитектуры в Венеции. 2012. Фото © Юрий Пальмин
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Uma vez você disse: “Eu me interesso por tudo o que acontece no presente, a educação é sobre o passado, e minhas aspirações e pensamentos estão voltados para o futuro”. Como você se sente em relação ao tempo em geral? Dado que o ritmo de vida está acelerando, como isso afeta a arquitetura? Você não acha que está diminuindo a passagem do tempo de uma maneira positiva?

- Sim está certo. Acho que a percepção do tempo está diretamente relacionada à visão de mundo de uma pessoa. Primeiro houve um carro, depois a Internet e um telefone celular, e agora você não percebe mais o mundo ao seu redor. Mesmo quando você está no trem, você não está olhando ao redor. Nós nos comportamos como cegos, tudo gira em torno de uma velocidade incrível, os e-mails chegam com uma velocidade tão grande que às vezes parece falta de tato. As leis ortográficas às vezes são violadas de forma tão grosseira que não nos entendemos. Mas você não pode viver tão rápido: a alta velocidade mata o interesse e escraviza. No entanto, estou convencido de que, no futuro, o humano no homem não mudará. Olhe ao redor: as casas estão como antes e as ruas estão onde antes. Após o vôo para a lua, nada mudou.

Mas no modo como todos esses conceitos sem sentido - velocidade, aceleração, movimento - soam hoje, há alguma meia verdade e pseudo-filosoficidade. Você encontra a felicidade mais rápido hoje ou se sente infeliz mais rápido? Tudo acontece como antes. A vida é determinada por parâmetros completamente diferentes, como alegria, dor e a compreensão de que você é mortal. E é esse conhecimento que coloca tudo em seu lugar. Porque a arquitetura desconstrutivista apareceu no mundo, o homem não deixou o ambiente horizontal; todos, inclusive os adeptos dessa tendência, não começaram a beber e comer no plano vertical - simplesmente porque a sopa saía do prato dessa forma. Hábitos, acordos que observamos, nossas alegrias e, por fim, esse plano horizontal burguês: tudo isso é a nossa vida, e você mesmo deve responder à pergunta sobre o que é importante para você, o que são palavras vazias, o que é interessante para você, e o que - não. Cabe a você decidir.

A próxima Bienal de Veneza será inaugurada em breve. Quem precisa de tais eventos? Uma comunidade arquitetônica indo para lá no Dia de Abertura de toda a Terra, ou?

- Fui participante da Bienal de 2012. Foi uma experiência maravilhosa. Mas a “Exposição Mundial” na era da Internet está perdendo sua relevância e, infelizmente, já se assemelha a um palco teatral. Foi muito divertido no século 19 - elefantes, baobás (risos).

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