Os temas dos festivais costumam ser vagos, tal é o seu gênero, mas desta vez Bart Goldhorn ofereceu um especialmente seguro: "Arquitetura e Vida". A vida está em toda parte e você pode interpretar o assunto como quiser, mas o Arch Moscow vive sua própria vida. A exposição reunida na Bienal cabe facilmente na Casa Central dos Artistas: no primeiro andar do Catálogo do Arco, um empreendimento de longa data e merecido, nasceu com o desejo de abrir suas estrelas não ocidentais, desde então o projeto se enraizou: agora saúda as pessoas que chegam, apresentando naturalmente novos projetos e edifícios de escritórios, dos quais são cerca de trinta. Aqui estão mestres famosos em Moscou: Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Lyzlov, Ostozhenka, Vladimir Plotkin, Sergey Skuratov, Sergey Choban, Nikita Yavein; e a próxima geração, relativamente falando, quarenta: DNA, Atrium, TOTEMENT / PAPER; e "jovem": Grigory Guryanov ou Ruben Arakelyan. Não estou listando todos eles; Das trinta e uma agências selecionadas pelos curadores, nem todas foram expostas e há dois ou três espaços em branco nos estandes. Do resto, muitos trouxeram layouts, então o catálogo ficou lindo e bastante impressionante. Para um corte para 2015-2016, provavelmente teria sido o suficiente.
São três curadores: o permanente Bart Goldhorn e Elena Gonzalez, e Ruben Arakelyan, que também se tornou o vencedor do programa Next no ano passado, ele é co-curador e vencedor do prêmio. Arakelyan e o Wall bureau são responsáveis pela exposição "Off-line Architecture" no segundo andar, no espaço de intersecção, em regra, é atribuída ao arquitecto do ano. No centro do saguão, um cubo envolto por duas camadas de tecido translúcido, dentro do qual o Wall bureau pretende realmente trabalhar, até mesmo se reunir com clientes e subcontratados, nos próximos três dias, a partir de sexta-feira - a técnica popular da exposição ao vivo é reconhecido. Nos suportes ao redor estão instaladas as telas, transmitindo o que está acontecendo dentro do cubo, portanto não será necessário entrar.
Na camada intermediária entre as camadas do tecido, se colocam fragmentos de algo inacabado (consegui decifrar um pedaço de um torso feminino de madeira), simbolizando o processo criativo, e imagens em movimento são projetadas no tecido, sobrepostas às sombras de pessoas dentro do cubo. Resultou semelhante a muitas exposições anteriores de "arquitetos do ano", tomadas em conjunto, mas em alguma versão leve e generalizada. Stands de universidades de arquitetura (MARCHI, MARSH e VSHU) ao longo do perímetro fazem parte do muro de exposição curatorial, eles são unidos por caminhos e arquibancadas de compensado; aqui, de uma forma ou de outra, são demonstradas abordagens de aprendizagem. MARÇO exibiu trabalhos de solteiros - este ano o instituto dá aulas para calouros pela primeira vez. No estande da MARCHI há trabalhos dos alunos Yuri Grigoryan e Ruben Arakelyan. Nos estandes acontecerão apresentações de universidades - já estão ocorrendo.
O terceiro andar é totalmente dedicado a exposições arquitetônicas e não comerciais e, claro, o estande mais proeminente aqui é o Moskomarkhitektury. Nunca antes o departamento mostrou uma exposição tão espetacular no Arco de Moscou, e talvez em nenhum outro lugar. Foi realizado um concurso para o stand, o CITIZENSTUDIO venceu, o resultado foi uma das intrigas da actual exposição. Para ser sincero, pelo texto da descrição do projeto, pareceu-me algo enrugado e pequeno, por isso fiquei agradavelmente surpreendido. O estande ocupa toda a imensa parede de entrada, amplo hall no terceiro andar. É branco, perfeitamente iluminado - acrescenta luz a toda a sala, e seu plástico é transparente, mas não discreto, e ao mesmo tempo lembra as estações de metrô de Moscou e os pavilhões de VDNKh - dois temas favoritos do comitê de arquitetura de Moscou.
Mudanças na forma do estande ecoam seu conteúdo, onde, devo dizer, muito foi coletado: a construção de arranha-céus do PIK segundo projetos de Buromoscow - e exemplos ocidentais de habitação social, com menor número de andares, Devo dizer. As TPUs de Moscou, que não são muito conhecidas do público, incluem os projetos de Werner Zobek e Mosproekt-3. A residência está localizada em portais em perspectiva que lembram a estação de metrô Sretensky Bular, TPU em grandes flautas. Projetos de competição relacionados à cultura, entre eles as conhecidas competições do NCCA e da Galeria Estadual Tretyakov, acabaram sendo como um estreito túnel (cultura no escuro), que do lado de fora se transforma em uma grande e volumosa rubrica com o nome de comitê. E, finalmente, a parte dedicada às competições na estação de metrô de Moscou é resolvida como uma metade do túnel. É difícil comparar com tal posição, e o hall de projetos de desenvolvimento em frente a ela parece apenas uma sombra preliminar.
Outra exposição definitivamente notável está localizada à esquerda e abre uma linha circular de corredores - o discurso: exposição da Noruega, patrocinada por Anna Martovitskaya. Foi desenhado por Sergei Tchoban e Andrey Perlich para a exposição dedicada ao programa norueguês para a melhoria das estradas turísticas do país. As fotografias são muito bonitas, e a tentação é desistir imediatamente de tudo, ir aos fiordes, às montanhas, a natureza é tão bela; pontos de vista, muitos dos quais foram projetados por arquitetos famosos, também são impressionantes. O próprio stand da exposição assemelha-se a um peixe: grandes lamelas de madeira alinhadas em dois arcos, transformando a exposição numa espécie de "suportes".
O projeto curatorial de Elena Gonzalez ocupa a segunda parte do grande salão, é dedicado à "arquitetura e sociedade" e é facilmente decorado no contexto dos dois estandes anteriores - toda a informação, que é bastante, está colocada em fitas penduradas no teto. As oficinas do MARSH-Lab são apresentadas aqui com algum detalhe, e a habitação social de Alejanro Aravena é adjacente ao projeto pouco conhecido de habitação modular Prefab do escritório SPEECH e projetos da empresa Stroyproekt. O bureau WOWHAUS está bastante ativo na exposição, pois mostra seu projeto Wowfactory ao lado dos estandes dos incorporadores, dedicado a projetos de melhoria e como eles afetam as vendas e posterior funcionamento do projeto.
Bem no final do corredor-corredor do terceiro andar, antes de passar para o movimentado hall de design, um projeto do escritório Ostozhenka empoleirado na parede, que está diretamente relacionado ao tema da exposição, se a entendermos como “habitação”- o que também é possível, porque“vida”e“habitação”são pelo menos consoantes (em algum lugar você tem que morar, você não pode ir a lugar nenhum, habitação agora é uma prioridade para os clientes, e a questão da habitação ainda não foi resolvida … bem, nem todo mundo resolveu). Este projeto está no espírito das prioridades de pesquisa de Ostozhenka: para a empresa Kortros do grupo Renova de Viktor Vekselberg, os arquitetos desenvolveram um conjunto de ideias, digamos, de um bairro ideal com desenvolvimento trimestral. Descobriu-se que a opção ideal seria: casas de oito ou nove andares, pátios privados fechados, construção ao longo da linha vermelha - os temas, francamente falando, são familiares, mas os arquitetos desenvolveram algo semelhante a um "manual". As páginas ficam expostas no estande, você pode arrancá-las e levar, estudar.
Os primeiros cinemas nas escadas da Casa Central dos Artistas (festival de cinema Living Architctures) chamam para estudar ou relaxar. A “arquigrafia” continua boa, o projeto é tranquilo, quase clássico. Como esperado, o programa é rico - 60 eventos. É uma pena, no entanto, que quase não houvesse lugar para o prêmio ARCHIWOOD - nós, você sabe, já estamos acostumados com o fato de que é realizado solenemente no salão principal de conferências. Mas o que você pode fazer, vida é vida, nós trabalhamos, aprendemos - com o melhor de nossa capacidade.
