11 de abril no Museu de Arquitetura. A. V. Em Shchusev, terá lugar a apresentação do livro "Ilya Chernyavsky" pela editora TATLIN e a inauguração de uma exposição dedicada à obra de Ilya Chernyavsky.
O livro pode ser adquirido no site da editora.
Amigo de Michelangelo e Borromini
Ilya Zinovievich Chernyavsky nasceu em Odessa em 27 de março de 1917. Lá ele passou sua infância e juventude. No mesmo local, em 1936, ingressou na faculdade de arquitetura do Instituto de Construção Civil e Municipal de Odessa. Ele recebeu um diploma de arquiteto em 22 de junho de 1941.
Vale a pena prestar atenção a essas duas datas - 1917 e 1941, que deixaram uma marca marcante na história do nosso país.
Nós o conhecemos em 1974. Não me lembro quem nos reuniu. Lembro que fomos juntos ver o recém-construído de acordo com seu projeto, a 60 km de Moscou
pensão "Voronovo". As impressões do que vi superaram todas as minhas expectativas. Nas margens de um grande reservatório, erguia-se um longo edifício branco, que lembrava um trem dirigido por uma locomotiva poderosa. Ele explodiu nesta paisagem tranquila, refletindo suas formas plásticas no espelho da água. O trem parou, mas a sensação de movimento não desapareceu. E então, visitando o objeto várias vezes, percebi que essa sensação não desaparece. Muitos daqueles a quem mostrei mais tarde disseram a mesma coisa. A mobilidade e a dinâmica das formas estão no centro da arquitetura do edifício. É semelhante à música - poderosa e ao mesmo tempo delicadamente instrumentada. Essa mobilidade é consequência da multidirecionalidade e do contraste de todos os elementos constituintes da composição. Essas qualidades são sentidas em todos os lugares: em contraste com os grandes volumes de dormitórios e edifícios públicos; na interação de divisões de forma menores, seus componentes horizontais e verticais; no contraste de superfícies surdas e transmissoras de luz; na gradação de luz de interiores e similares. A dinâmica das formas que se desenvolvem em diferentes direções é em grande parte devido à variedade de reações dos espaços internos ao ambiente natural, sua abertura para o exterior, um diálogo visual do interno e externo.
O edifício se exibe de maneiras diferentes - com pontos de vista panorâmicos distantes do lado oposto do reservatório e com uma percepção de perspectiva mais próxima ao caminhar pelo perímetro. Aqui, a pulsação dos ritmos é mais claramente sentida. A luz solar direta e sua mudança durante o dia intensificam o drama das formas, sua tensão plástica. A luz não apenas simula a forma externa, mas, penetrando no interior, determina vários estados do ambiente interno, que muitas vezes também são bastante dinâmicos. Um exemplo disso é o átrio de vários níveis do edifício público. Pode-se “culpar” a arquitetura da pensão pelo excesso de expressão, excessiva emotividade. Mas essa era a natureza de seu principal criador - o arquiteto Ilya Chernyavsky. A arquitetura da pensão era impressionante por seu relaxamento. Chernyavsky já tinha 57 anos na época e construiu algo em Moscou. Mas ele realmente poderia se abrir apenas aqui, em Voronovo. As algemas caíram. Em Voronovo, foram estabelecidos os princípios básicos da visão profissional de Chernyavsky, baseados na construção estrutural da forma arquitetônica, sua mobilidade espacial. Este arsenal de ferramentas será expandido no futuro e interpretado de acordo com a tipologia dos objetos, seu tamanho e localização. A estrutura espacial dos complexos, a componente geométrica dos elementos volumétricos da composição e suas conexões se tornarão mais complexas. Novos motivos e detalhes associados à evolução geral da arquitetura moderna e com seu apelo a protótipos históricos irão aparecer. Mas, ao introduzir esses novos elementos, ele permanecerá fiel aos seus princípios fundamentais de construção de uma forma arquitetônica.
O dueto dos edifícios públicos e dormitórios, tão brilhantemente desenvolvidos em Voronovo, será modificado em Otradnoye, tendo em conta a situação real da paisagem. Aqui o edifício público, localizado nas elevações mais altas da encosta, assume o papel central na composição. A direção das forças dinâmicas é diferente - o prédio público, por assim dizer, empurra a cadeia de quartos residenciais para a água, apoiada na encosta de uma colina natural. Entre eles está um átrio alto, aberto para uma espécie de cânion formado por essas construções.
Em "Planerny" sua conexão se deve à presença de um projeto padrão, que é modificado e parcialmente adaptado por Chernyavsky a este lugar. No interior, vale a pena prestar atenção à lareira cilíndrica, diante da qual consegui de alguma forma fotografar o autor olhando para o fogo - um símbolo do movimento sem fim e da diversidade de vida e criatividade a que sempre aspirou.
A partir do final da década de 1960, Chernyavsky começou a projetar grandes complexos recreativos para o Sul, cuja construção, conforme comprovado pela experiência nacional e internacional, acabou sendo uma tarefa muito difícil. Os designers se depararão com uma série de problemas e contradições aqui. O desenvolvimento de vastos territórios, a construção das infra-estruturas necessárias, as altas densidades, etc. conduzem a um ambiente abertamente urbanístico, que poucos associam a conceitos como o silêncio, a solidão, a paz. E a necessidade de construir edifícios de grande escala, incluindo edifícios altos, deforma a paisagem circundante - a base da indústria de recreação. No grandioso projeto de desenvolvimento da cidade turística de Adler, as verticais dos edifícios residenciais são obrigadas a estar presentes. Mas o arquiteto está tentando aliviá-los desmembrando a massa sólida do edifício com rompimentos de ar horizontais. Nos projetos a seguir, ele cria "clusters", vigas de torres de diferentes alturas, que lembram a silhueta das colinas circundantes. Ou transforma volumes arquitetônicos em formas escalonadas em terraço com contornos ainda mais planos. Ele implementa essa técnica durante a construção de um pequeno edifício-dormitório em Krasnaya Pakhra. De referir que a chave do problema da divisão de grandes volumes e espaços, a sua aproximação à escala de uma pessoa, foi testada com sucesso mesmo na resolução da enorme sala de jantar da pensão "Voronovo". Lá Chernyavsky, usando as diferenças nos níveis de pequenas seções do piso, alocou espaços separados, visualmente isolados uns dos outros.
Do grande volume de trabalho de design para o Sul, muito pouco foi construído. Esses fragmentos isolados não suscitam críticas produtivas. Exigências estritas de padronização e, como resultado, a repetição maçante de ritmos métricos privaram esses edifícios do alento da arquitetura de "Voronov", "Otradny", "Krasnaya Pakhra". As aspirações do arquiteto são claras, mas o resultado, a julgar pelo menos por Gelendzhik, dificilmente satisfez o próprio autor.
Mas o trabalho continuou. A Casa da Criatividade dos Jornalistas em Elino é um sucesso incondicional dos designers. O bloqueio livre de edifícios ao redor do reservatório artificial e os arredores próximos da escala levaria ao sucesso óbvio se o projeto fosse implementado. O surgimento nos projetos seguintes de um novo tema arqueado foi, possivelmente, fruto da influência da estética pós-moderna, aliás, puramente externa, uma vez que a base estrutural para a construção da forma arquitetônica permaneceu quase inalterada. Nos projetos do edifício dormitório para o mesmo "Planerny" e do jardim de infância para "Krasnaya Pakhra", este tema ocupa apenas os planos frontais, embora então encontre uma encarnação tridimensional e espacial.
O mais radical para a visão de mundo de Chernyavsky serão dois projetos do final dos anos 1980 - uma estação de esqui em Elbrus e um centro juvenil "Verkhovyna" na Transcarpática. Ambos os projetos propõem um movimento incomum para a criatividade anterior - a unificação de blocos funcionais em um único volume fechado, cuja forma integral se torna o portador de sua imagem arquitetônica. Esta ideia é mais fortemente expressa no projeto de uma base de esqui em Elbrus, onde a construção se assemelha a algum estranho cristal perfurado em uma montanha coberta de neve ou a algum objeto espacial que pousou inesperadamente neste lugar. Telhados inclinados, cruzamentos acentuados e saliências triangulares criam uma impressão de poder e agressividade. Verkhovyna é um dos projetos mais misteriosos de Chernyavsky, parecendo uma criatura voadora fantástica. Apesar do seu grande tamanho, o edifício está bem colocado no relevo e inscreve-se na pitoresca paisagem da Transcarpática. O tema, que o próprio arquiteto mais tarde chamaria de “aldeia”, é outra tentativa de criar um ambiente arquitetônico vivo baseado nas tradições de assentamentos históricos espontaneamente desenvolvidos. Prova disso são as obras de Chernyavsky, como o projeto de um acampamento pioneiro perto de Minusinsk, um complexo hoteleiro em Yalta e, é claro, a pensão Derevnya em Sochi.
Na primeira delas, os deslocamentos axiais de volumes do mesmo tipo no espaço e a variedade de seus completamentos servem de base para a espontaneidade programada e o caos do ambiente. No segundo, a seção da cidade reservada para a construção é deliberadamente saturada com uma geometria complicada de espaços e volumes com fachadas de plástico abertamente pós-modernas. "Village" em Sochi é provavelmente a resposta mais precisa do arquiteto à pergunta: "O que é um ambiente de recreação?" Há de tudo aqui - uma variedade de formas e sua mobilidade, a possibilidade de solidão e paz, natureza aberta e espaços que fluem livremente, todo um labirinto de imagens, polifonia do ambiente. A apresentação gráfica do projeto é impecável. O projeto de um centro cultural para Sochi demonstra não apenas a maturidade do pensamento de planejamento urbano do autor, mas também sua assimilação ativa de um novo vocabulário dos meios da arquitetura moderna. Projeto de altíssima qualidade.
O acorde final desta grande sinfonia, chamada "A Arquitetura de Chernyavsky", foi o projeto do Palácio de Gelo em Sochi (1992). Este trabalho distingue-se pela dignidade e tranquilidade, sintetizando as buscas de longa data do mestre.
O início da década de 1990 trouxe pouco consolo - a oficina estava encolhendo, os pedidos estavam diminuindo, a idade cobrava seu preço. Novos temas e novos clientes não o inspiravam muito e ele já tinha pouca força. Raramente nos encontramos durante esses anos. Em agosto de 1994, quando ele morreu, eu não estava em Moscou e não pude me despedir dele …
Ilya Zinovievich Chernyavsky amava imensamente a arquitetura. Ele estava obcecado por ela. Este é um tipo especial de excitação criativa que não tem começo nem fim - onde quer que a pessoa esteja e como ela se sinta. Chernyavsky possuía rara teimosia e perseverança, embora às vezes reclamasse que estava cansado, que estava cansado de tudo. Em seu trabalho ele foi controlado e firme, nunca se desviou de suas idéias. Clientes e administradores o atormentavam, mas ele se manteve firme. Já havia dificuldades suficientes, mas ele parecia não notá-las. Seu método era tradicionalmente simples para o artista - o método do insight, no qual a ideia se concretiza em pequenos esboços, concentrando a ideia artística principal do autor. Em seguida, essa ideia é desenvolvida e transformada em desenhos e maquetes. Ele acreditava no propósito da arquitetura e dominava a arte de sua criação. Ele queria que a arquitetura soasse poderosa. Sua postura pró-ativa via seu entorno - urbano ou natural - tanto como fonte de inspiração quanto como um ambiente ao qual ele é capaz de acrescentar algo novo.
A arquitetura de Chernyavsky é complexa, multifacetada e dinâmica. Na minha opinião, se ele vivesse na era de Michelangelo e Borromini, ele os teria escolhido como seus melhores amigos.
Ilya Zinovievich era multifacetado, como sua arquitetura. A compostura e a firmeza nos negócios combinavam-se nele com algum tipo de toque infantil.
Ele era uma pessoa solitária, e sempre senti isso. Mas seu amor pela arquitetura o salvou de muitas tristezas, e ele nunca a traiu.
