A história recente da criação de centros de inovação parece um tanto confusa. No início, eram chamadas de DNA - casas de uma nova cultura e deveriam fazer parte de uma única rede com um hub em Skolkovo, para familiarizar a juventude regional com tecnologias modernas e arte contemporânea. Em seguida, o programa foi reduzido a três centros: em Kaluga, Pervouralsk e Vladivostok. Kaluga DNA supervisionou o Instituto Strelka, foi colocado na presença do mestre da land art Nikolai Polissky e suas esculturas; estavam procurando por artistas progressistas. E então, em 2015, os deputados da Duma propuseram refazer os centros em centros patrióticos - para inculcar valores tradicionais neles sem quaisquer inovações.
As metamorfoses aconteceram quando a Wowhaus já havia começado a projetar. No entanto, os arquitetos conseguiram construir um edifício funcionalmente rico e facilmente transformável. Ele começa em uma extremidade com um moderno salão de dança, seguido por um foyer, sala de conferências, salas de conferências e salas de laboratório, e na outra extremidade termina com uma mufla. Ou seja, a própria estrutura do centro repete involuntariamente a trajetória de desenvolvimento da ideia de Centros Culturais Inovadores (ICC) nos últimos anos. No entanto, o sentido original foi preservado em termos gerais: a cidade recebeu um espaço público de alta qualidade, de que precisava.
Vizinhança do espaço
O local do ICC fica próximo ao Parque Tsiolkovsky - o território do Museu de História da Cosmonáutica. Sua construção é uma das obras icônicas da década de 1960, construída em 1961-1967 pelo arquiteto Boris Barkhin; em 1961, Yuri Gagarin solenemente colocou um centavo de cobre na fundação. Vários foguetes também estão instalados aqui, um deles é uma cópia do foguete Vostok-1, que queimou, mas trouxe a nave de Gagarin para o espaço. A noroeste, no limite da encosta, está sendo construída a segunda etapa do museu da história da cosmonáutica (os autores do conceito são OJSC Voronezhproekt). O centro cultural, construído pelos arquitetos da Wowhaus, fica ao lado da extremidade sudoeste da praça do gramado em frente ao Museu da Cosmonáutica.
Antes do início da construção, o local do centro cultural foi ocupado por uma unidade militar secreta. Nos últimos anos, através de buracos na cerca, podia-se ver uma oficina de pneus, vários prédios destruídos e uma antiga viela de tílias ao longo da qual soldados marcharam. Na fronteira com o território do museu, só recentemente surgiram quartéis em ruínas. Em seguida, eles foram demolidos, mas não tiveram tempo de construir o terreno baldio. E é muito bom, porque o local é de natureza específica, alto, com encostas íngremes de 40 metros nas laterais, e até adjacente a um museu com parque, ou seja, que há muito recebe o status de recreação - acabou por ser adequado para um novo centro cultural.
No lado oposto do museu, o ICC é cercado por fileiras de enormes mansões de cidadãos ricos, densamente ocupadas na encosta em frente ao Oka; Felizmente, a encosta é íngreme o suficiente para que as residências luxuosas, mas não muito elegantes, não obstruam todo o panorama da margem oposta.
Do oeste, uma descida coberta de árvores leva ao reservatório Yachensky, que é chamado de Mar de Kaluga (seu aterro neste verão tornou-se o assunto de um All-Russian
concorrência para melhoria do KB "Strelka"). Após a conclusão de todas as obras, será possível descer as escadas do ICC até a orla do reservatório.
Nó espacial
De acordo com o programa original, escrito em 2013 pelo Instituto Strelka, a área do edifício era para ser de cerca de 10.000 m22… A Wowhaus realizou uma análise da paisagem, assumindo a tarefa de preservar e aumentar o potencial de espécies do local, preservando os pontos existentes e, em geral, tendo em conta os parâmetros máximos. Além disso, como resultado de convulsões políticas, a funcionalidade do edifício foi reduzida; portanto, resta menos de um terço das áreas planejadas - 3 600 m2.
A encosta oeste do local, que desce até o reservatório, revelou-se um deslizamento. Não o reforçaram, mas saíram da situação redistribuindo a carga: mais perto da encosta ao longo do relevo, descem volumes de um andar da parte educativa do edifício. As partes do prédio ricas em eventos - um salão multifuncional, salas de ensaio e uma sala de exposições - foram projetadas na parte sudeste do território voltado para a cidade. Entre as "alas" claras do noroeste e as grandes do sudeste, há um beco de tílias preservado - que se transformou em um pátio verde, aberto em direção ao Oka.
“A ideia arquitetônica do edifício era criar um nó de duas 'fitas' espaciais entrelaçadas. Em um, as funções educacionais estão concentradas, no outro - público. Os espaços das ruas são construídos entre as fitas - um pátio com um anfiteatro e um pátio interno verde”, diz Anastasia Rychkova.
É impossível dizer como é o plano de construção: parece ser a apoteose do planejamento livre, subordinado simultaneamente ao princípio clássico do modernismo de dentro para fora - e a outro princípio de "crescer" a arquitetura fora de contexto. Volumes e aviões estão constantemente girando em pequenos ângulos, como se estivessem tentando "sentar" mais confortavelmente no relevo, cada um em seu lugar. O edifício reage a todos os enredos externos e internos de forma tão sensível que, como se ele próprio consistisse em entrelaçados - não tanto “fitas”, mas várias opções de espaço público e atividades criativas. Fachadas, espaço, plástico, materiais - são apenas componentes da tela dessas mise-en-scenes. Quero até entender como um edifício performático, uma mímica, congelada, mas pronta para ganhar vida a qualquer momento, para envolver o público em suas “performances”. O que, é preciso pensar, foi exigido de um centro cultural inovador. Portanto, temos diante de nós não apenas o "nó" plástico-espacial das duas fitas, mas também o nó evento dos cenários de estar fora e dentro.
Fora
Os cenários de aproximação e desvio não são menos importantes, já que o ICC está localizado em um local pitoresco, mas “na periferia”. Existem duas rotas planejadas que levam ao prédio a partir das paradas de transporte público na Rua Oktyabrskaya. De um deles, você precisa se mover diagonalmente pelo Parque Tsiolkovsky. O parque está ligado ao edifício por uma escada em rampa que se transforma em uma ponte de concreto leve - passando por ela, chega-se ao nível do segundo andar do complexo. À direita está um mirante com uma vista de cartão-postal do Museu da Cosmonáutica. (O projeto não previa esse miradouro, o complexo foi fechado com um beco de choupos, pois não deveriam ter acontecido os bastidores e o contato visual entre o Museu da Cosmonáutica e a construção do ICC, esclarecem os arquitetos). Mais adiante no pátio desce um grande anfiteatro de madeira, que lembra vividamente aquele que Wowhaus construiu no pátio do Instituto Strelka em 2010.
À frente fica a entrada para o segundo nível do saguão do ICC e para o café. À esquerda está o salão de exposições, mais atrás estão degraus inclinados como um zigurate de vitrais estendidos que iluminam o foyer - uma espécie de lanternas de galpão. Lá fora, eles, com um certo grau de convenção, continuam o passo das etapas do anfiteatro.
Se você desce o anfiteatro e depois se vira, parece que, crescendo, seus passos em algum ponto começam a "dançar" e brilhar, regozijando-se por terem se aproximado do céu. Se você olhar da altitude de um quadricóptero, também é óbvio que o anfiteatro e as "lanternas" são um todo de plástico, como se tivessem manchado o volume do edifício com uma faca com nervuras, fazendo uma descida escalonada para a encosta.
A estrutura de treliça de metal do skene em frente ao anfiteatro - base para uma tela de cinema ou cenário - é refletida no console de vidro do segundo andar, que é profundamente movido para o norte. O "nariz" do edifício paira praticamente acima do solo, apoiado em um único suporte em forma de V. Ele olha para o reservatório Yachensky, à direita é visível o foguete Vostok-1. Parte do segundo andar é uma treliça espacial, devido à qual foi possível conseguir uma saliência significativa do console. Vai abrigar um café panorâmico.
Assim, na entrada do parque, a parte "festa" do centro se desenrola, por assim dizer: exposições (vernissages), palestras, cafés. O espaço é de dois níveis, facilmente permeável - aqui você pode andar para qualquer lugar, até mesmo ao longo do console há uma varanda de metal. Já está claro que os habitantes da cidade estão dominando vividamente os cenários do movimento.
O grande anfiteatro, no entanto, não é o único aqui: à esquerda da ponte de pedestres na encosta há outro grupo de degraus de madeira conectando o nível do parque com o nível do complexo - os arquitetos de Wowhaus não se alteram.
No lado oposto, sudoeste, descendo a encosta sob o céu aberto, há uma área de parkour de 200 metros - a única área equipada desse tipo na Rússia. Os arquitetos convidaram os parkourists de Kaluga para o bureau, perguntaram quais elementos eles precisavam: alguns dos elementos foram feitos de concreto, e outro - portátil, nos locais onde as redes funcionam no subsolo. A sudeste, por trás de um muro de madeira, existe outro parque infantil, aqui foi planeado um skatepark, mas já transformado em parque infantil; e com ela outro anfiteatro.
A segunda entrada do lado da cidade é por uma via, que foi alocada pela prefeitura para a entrada do novo complexo. Os arquitectos pretendem transformá-lo numa passagem plena, um novo eixo urbano, orientado para a entrada do ICC. E se a entrada nordeste do parque é bastante informal, então deste lado o prédio "se disciplina" e começa a parecer quase um teatro: um fino pilar de madeira aparece na fachada, que esconde o camarote do palco principal. A estrita praça em frente à entrada também serve como passagem para o fogo.
Outra fachada - o princípio de múltiplas fachadas, como nos lembramos, é totalmente implementado aqui - o pátio voltado para o Oka torna-se; o beco preservado torna a sua composição um pouco diagonal, mas mesmo assim o espaço mantém uma semelhança com um solar: uma fileira de árvores, um traçado “tranquilo” … Porém, a abundância de escadarias de metal preto o remete a nossos dias; e esta também é uma técnica favorita de Wowhaus: os arquitetos estão planejando cercar o pátio do Moscow
Stanislavsky Electrotheatre.
Lado de dentro
Num paralelepípedo com pórtico "pintado" existe de facto um teatro. Mais precisamente, uma sala de teatro universal é um espaço de palco moderno que pode ser transformado como
Stanislavsky Electrotheatre; aqui, como ali, você pode mudar a posição do palco e das poltronas do público, ou pode usar toda a sala como espaço de palco, deixando uma varanda para o público. Decorações e luminárias podem ser suspensas em qualquer parte do teto técnico. Para tornar o salão suficientemente alto, respeitando as restrições de altitude, desde o início foi escolhida aquela parte do território, cuja superfície se situava abaixo das demais. Portanto, antes de entrar no corredor, é necessário descer (e não subir, como costuma acontecer) alguns degraus; um elevador é fornecido para pessoas com mobilidade limitada. (Devo dizer que todo o espaço do Centro é livre de barreiras. Sempre que foi possível, as escadas foram substituídas por rampas. A propósito, há um protótipo de rampa bem próximo: no Museu Tsiolkovsky Boris Barkhin entre a parte superior e níveis mais baixos).
O segundo após o corredor universal (ou o primeiro, como você o vê), o espaço interior espetacular é o foyer. É deliberadamente complicado, não só porque é aqui que o “nó” das “fitas” espaciais e funcionais é inevitavelmente atado, mas também porque os arquitectos tentaram torná-lo enfadonho, adaptá-lo para várias funções adicionais, de modo a não se assemelhar foyers teatrais pomposamente vazios. O espaço tem pé-direito duplo, uma parte significativa dele é ocupada por um sistema de escadas e passagens superiores de segundo nível. Os vãos e patamares das escadas encontram-se sob os degraus de luzes shedovy que as iluminam - as mesmas que acompanham visualmente os degraus do anfiteatro principal desde o exterior.
O efeito é semelhante a um loft - um edifício industrial artisticamente reimaginado, principalmente devido ao metal preto e cordas diagonais que sustentam os planos inclinados dos galpões, ziguezagueando na parede clara. Segundo os arquitetos, o desenho da claraboia é o mais fino possível: era possível atingir uma espessura de 30 cm (teoricamente, a espessura dos pisos deveria ser de meio metro).
A escada não só organiza o espaço, permitindo passar, por exemplo, desde as salas de ensaio do primeiro nível até aos cafés e exposições. Os planos de sustentação das escadas dividem o espaço do foyer em uma parte pública e uma parte mais intimista, onde os pais aguardarão os alunos da aula de dança. Os aviões já estão sendo usados como espaço de exposição.
A escada Pandan é um "casulo" oval de guarda-roupa enfeitado com placas de madeira, que desempenha o papel de um elemento escultural do interior. O espaço do foyer principal flui para a área do buffet com outro, o quarto mini-anfiteatro: apenas 2 degraus, mas estão voltados para o pátio com vista para o Oka. O anfiteatro pode ser usado para qualquer coisa, desde seminários até espaço de coworking. Além disso, atrás da parede laranja (um raro toque de cor aqui) começa uma linha de pequenas salas de oficinas e seções de esportes - a ala norte mais leve, que fica na beira da encosta.
Se deixarmos o "casulo" de madeira de lado, os interiores, assim como as fachadas, são lacônicos. O objetivo não é desviar a atenção das belezas naturais e não se destacar, apenas proporcionando uma conexão entre o "dentro" e o "fora": revelar as vistas e deixar entrar a luz do dia. Tem muita luz lá dentro, vamos pegar pelo menos o foyer, iluminado por três lados.
Velho e novo
A palavra "inovador", devo admitir, está em meus dentes há 10 anos, se não mais. Embora se deva admitir que para o território do ICC na cidade escolheram um canto não só pitoresco, mas também já possuíam uma aura de inovações graças ao Museu da História da Cosmonáutica. Como se provocasse uma comparação das inovações modernas com as dos anos sessenta. O que pode nos zumbir mais alto "tempo, adiante" do que um foguete ou um ovo fantástico, uma imagem coletiva de uma nave alienígena, no prédio do museu do arquiteto Barkhin?
É fácil perceber que a inovação, ou em russo a novidade do Kaluga ICC, é completamente diferente. Não é de forma alguma icônico; além de alguns toques, há poucas formas nitidamente visíveis nele. Em alguns lugares até se dissolve na natureza, sem falar no fato de que, usando delicadamente o relevo, obedece a ele, flui pela paisagem. Você espera ver formas geológicas ou fluidas - mas elas também não estão lá. Obviamente, a novidade está na leveza, sutileza, transparência, talvez até discrição com que os visitantes são guiados ao longo do percurso e oferecem cenários de ações facilmente substituíveis. Esse tipo de novidade não está muito bem formalizado pela falta de uma concha pegajosa, mas é densamente saturado de adaptabilidade de cenário, possibilidade de mudança de ação e cenário, provavelmente em sintonia com a consciência do clipe da geração Z ou do foco da geração Y na comunicação. Há pouca luta e impulso, mas há muitas opções de movimento e permanência.
Gostaria de comparar a vizinhança deste edifício com o museu espacial com a antítese que às vezes está presente na ficção científica, onde a ação se desenrola em paralelo em algum navio, arando a vastidão, e em uma villa terrestre. Ambos são o futuro, mas o navio é a novidade da façanha, e a villa é a novidade da contemplação e do movimento, não do corpo, mas do pensamento. Aqui resulta semelhante: o museu e o foguete permanecem na esfera da ficção espacial do impulso, e o centro de inovação parece ser em certo sentido sua antítese, seu oposto; uma inovação contemplativa de uma sociedade pós-industrial, para a qual uma pessoa é mais importante e onde uma performance ou exposição ousada não é menos uma inovação do que uma fuga ao espaço. No entanto, eles estão conectados - pelo menos pelo leve gesto com que o prédio do ICC joga sua "cabeça" de vidro em direção ao foguete Vostok. Portanto, não é surpreendente que, ao final da obra, os construtores tenham começado a chamar a construção do ICC de "espaço". ***
Anna Senatova
diretor artístico do Centro Cultural Inovador de Kaluga
“Um centro cultural inovador é um sonho que se torna realidade, por mais pretensioso que possa parecer. A trajetória de desenvolvimento do projeto se assemelha a um cardiograma de uma pessoa que era saudável no início, e depois sobreviveu à morte clínica e milagrosamente sobreviveu: existem tais amplitudes otimistas (a aparição em Kaluga de representantes do Ministério da Cultura da Federação Russa, Strelka, apresentação do projeto no Museu Tsiolkovsky de História da Cosmonáutica, mesas redondas, focus groups, palestras, festival de cultura local). Então - a amplitude se acalma e vira uma fina linha reta: o paciente está morrendo … Sim, era isso: o projeto estava praticamente suspenso, os curadores dos três DNAs - Pervouralsky, nosso e Vladivostoksky foram retirados, o tópico foi encerrado. Longa reta, sem esperança. Então - de repente - o tema de reviver o projeto soa novamente, a princípio com cuidado, agora com um novo nome: Centro Cultural Inovador. Amplitude fraca, depois crescente e - pulsação uniforme e vigorosa! Apoio ativo ao tema ICC pelo Governador da Região de Kaluga A. D. Artamonov. Mudança de empreiteiros-designers, reuniões intermináveis, reuniões, muito tempo depois - um projeto WOWHAUS luxuoso, absolutamente diferente de Kaluga.
Seus desenhos e layouts personificam milagrosamente as áreas de atividade que gostaríamos de desenvolver no ICC, mas, como antes, parecem irrealizáveis. Passaram-se quatro anos desde o momento em que o tema apareceu até a sua implementação na realidade. Isso não ocorre tanto dentro da estrutura da vida humana comum, mas, como se viu, muito dentro da estrutura da vida do projeto. Parte do grupo de trabalho se desentendeu irrevogavelmente: assim é a vida! Outros vieram aos seus lugares, agora quase tudo o que foi concebido começa a ser realizado.
Infelizmente, o tema teatral teve de ser adiado: o salão em transformação ficou sem seu conteúdo principal. Não perdemos o otimismo e estamos negociando com os diretores de Moscou: o projeto do ICC interessa a muitos, e o palco é o sonho de qualquer profissional do meio teatral. Não foi possível incorporar imediatamente o tema da coreografia moderna, mas agora estamos orgulhosos de mais uma vitória: criamos um Teatro de Ballet Inovador - nosso próprio, equipe, em uma base profissional! A área de estudo está sendo preenchida: um estúdio de mídia está funcionando, estão sendo ministradas aulas na oficina de arquitetura, design, arte; O "Workshop de Animação" abrirá em breve; o estúdio de teatro para adolescentes "KOT" (Who Love Theatre) está trabalhando ativamente; as aulas de olaria, azulejos e abstração em cerâmica são ministradas com “casa cheia” na Oficina Cerâmica; A ProLog Documentary Film School está prestes a iniciar seus trabalhos. Em um futuro próximo, haverá um clube da cidade dedicado aos temas de arquitetura, planejamento urbano e planejamento urbano. Em menos de dois meses do início da obra, este é um volume fantástico. Obrigado à equipe ICC: os esforços e a paixão dessas pessoas estão produzindo fotos incríveis.
Agora muito se tornou realidade, algo está sendo feito, algo ainda está em projeto. O mais importante é a extrema popularidade do ICC na cidade: o novo espaço atrai um público muito correto. Estudantes, famílias jovens com filhos, pessoas de meia-idade, idosos ativos e interessados na vida são nosso público-alvo. Boas faces, discussões ativas, perguntas inteligentes em palestras e exibições de filmes, a demanda por tópicos e direções - tudo fala a favor do projeto. O ICC atual é diferente do DNA pretendido? Sim, de várias maneiras. É mais “terrestre”, menos “metropolitano”, mais inscrito na realidade do centro regional”.