12 Moscovitas Que Não Se Molham Na Chuva. O Morador Ideal Da Cidade No Século 20

12 Moscovitas Que Não Se Molham Na Chuva. O Morador Ideal Da Cidade No Século 20
12 Moscovitas Que Não Se Molham Na Chuva. O Morador Ideal Da Cidade No Século 20

Vídeo: 12 Moscovitas Que Não Se Molham Na Chuva. O Morador Ideal Da Cidade No Século 20

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Anonim

Com a gentil permissão da Strelka Press, publicamos o artigo “12 moscovitas que não se molham na chuva. O morador da cidade ideal no século XX "por Grigory Revzin da coleção "Cidadão: o que sabemos de um morador de uma grande cidade?" (Moscou: Strelka Press, 2017).

Há dúvidas sobre a possibilidade de definir uma determinada imagem de um citadino nas décadas de 2010, 1980, 1960, 1930 e outros anos - qualquer seção sincrônica. Parece-me que não é bem possível fazer isso pelos métodos da sociologia, da antropologia ou dos estudos culturais, porque talvez não exista a imagem de um citadino de seu tempo. A “imagem de um morador da cidade” é antes um determinado mercado onde se vendem máscaras de identificação social, e essas máscaras são mais inconsistentes entre si do que representam diferentes facetas do mesmo fenômeno. A cidade, como o bem-aventurado Agostinho nos ensinou usando o exemplo da Jerusalém celestial, é a unidade das urbs (assembleias de edifícios) e civitas (assembleias de cidadãos). Parece que Roman Ingarden, em seus Studies in Aesthetics, foi o primeiro a dizer que arquitetura é algo que “não se molha na chuva” (Notre Dame, como um corpo físico, se molha, mas a arquitetura de uma catedral é não). Mas se houver urbs à prova d'água, faz sentido pensar também em uma civitas à prova d'água. Eu gostaria de falar sobre essas pessoas da cidade que não moram em lugar nenhum, não trabalham, não pertencem a nenhuma comunidade, não se molham na chuva, mas existem de alguma forma.

Em 2012, quando Sergey Kapkov liderava a cultura de Moscou do ponto de vista do governo municipal, uma senhora influente me disse: "O problema é que tudo o que fazemos é feito por uma pessoa com Bolotnaya, e nosso eleitor está em Poklonnaya. " O clima político de 2012, quando simpatizantes das autoridades se reuniram em Poklonnaya e, ao contrário, em Bolotnaya, fez com que aqueles que normalmente são chamados de tomadores de decisão percebessem a existência de duas imagens díspares de cidadãos e levantassem a questão de se o programa As transformações de Sobyanin corresponderam a qualquer um deles. Como resultado, Sergei Kapkov foi para a área do esquecimento político, mas sua imagem de um morador da cidade, curiosamente, não sofreu com isso. Pelo contrário, a grandiosa reconstrução de Moscou em 2014-2015 foi baseada precisamente nesta imagem do moscovita ideal.

Com a mão leve de Yuri Saprykin, esta imagem é designada como "hipster". Este é o primeiro dos habitantes da cidade que não se molha na chuva. A subcultura hipster já foi discutida muitas vezes, este é um tópico separado, gostaria de chamar a atenção para um aspecto. A solicitação de espaços públicos nos quais se possa simplesmente passar o tempo ("sair") sem mostrar qualquer negócio ou atividade de consumo, des-comercialização (brigar quiosques, espremer lojas de luxo), cafés democráticos da cidade (em vez de restaurantes) e parques, atenção especial às comunidades urbanas, mídia social (Wi-Fi gratuito é onipresente), ecologização, anti-motoristas e um amor inexplicável por ciclovias - tudo isso é um sistema de valores coerente. Claro, cada uma das medidas para introduzir esses valores no ambiente de Moscou pode ser explicada separadamente, sem recorrer à palavra "hipster", mas sua combinação cria uma impressão clara de que um estudante com convicções verdes de esquerda venceu as eleições em Moscou.

Não há muitas pessoas em Moscou que compartilham esse programa. Em primeiro lugar, trata-se apenas de jovens e não há muitos deles em Moscovo e, em segundo lugar, os jovens são educados e incluídos no contexto europeu - aqui dificilmente se pode contar com 1% da população. As características de um programa, isto é, um sistema de medidas interligadas, ele adquiriu não de nós, mas da América e da Europa. Foi lá que o "urbanismo" como movimento social absorveu muitos dos valores hippie - o valor das comunidades, dúvidas sobre os valores dos negócios e do Estado, a necessidade de espaços públicos para passar o tempo, comportamento anti-comercial, transporte alternativo, um desejo excessivo de paisagismo, etc. Recebemos isso como um produto acabado, um conjunto de soluções que já foram testadas em Nova York, Londres, Paris, Barcelona e reproduzidas sem reflexão.

De forma alguma o hipster era um morador da cidade pelo poder. Se você tentar definir seu ideal de forma jornalística, então, parafraseando o título do romance de Ayn Rand, ele poderia ser designado pela fórmula "O organizador do Komsomol endireitou os ombros". Os membros do Komsomol do final da era soviética foram o resultado mais radical da experiência soviética em promover o "duplo-pensamento". Por um lado, eles se sentiam livremente nas coordenadas de uma cultura jovem pró-Ocidente, por outro lado, eles acreditavam que o apoio público ativo à ideologia do Estado poderia garantir sua carreira e crescimento material. Eles competiram entre si para serem vistos neste suporte e, como qualquer competição, esta lançou os mais completos e perfeitos exemplares deste tipo humano. Essa posição não oferecia nenhuma vantagem na década de 1990 e no início dos anos 2000, então esse tipo parecia uma coisa do passado. Mas na década de 2010, ao contrário, acabou sendo muito procurado e imediatamente ressuscitou. Ações patrióticas e xenófobas públicas, pogroms de exibições, ataques a "inimigos do estado" criaram uma agenda de notícias estável para a vida da cidade após a conquista da Crimeia.

Em certo sentido, este foi o mesmo eleitor com Poklonnaya. Mas o que é interessante é que ele não tem uma expressão plástica própria. Em 2014, na abertura das Olimpíadas de Sochi, Konstantin Ernst tentou oferecer a esse ideal sua própria linguagem - um desfile da vanguarda do estado russo ao longo da rota de Stravinsky a Gagarin. Esta procissão ritual parecia consolidar a consciência dividida do organizador do Komsomol - aqui tanto a glorificação do estado quanto os valores de vanguarda da modernidade mundial. No entanto, apesar do potencial de propaganda do Channel One, o vínculo espiritual não foi afetado. Ninguém começou a reconstruir a área metropolitana no estilo de “banhar o Trator Vermelho”.

Em vez disso, as autoridades preferiram reajustar a imagem europeia dos espaços públicos de Moscou por meio de “melhorias secundárias”. No paradigma hipster, enfeites folclóricos do Central Park of Culture and Leisure e VDNKh foram instalados durante a luta de cinco anos contra o cosmopolitismo (1948-1953). Uma vez que as estruturas leves são principalmente ornamentadas, uma imagem um tanto eclética de um hipster noturno em uma blusa aparece.

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Фото © Институт «Стрелка»
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É difícil dizer em que medida as imagens de um hipster e de um organizador do Komsomol correspondem à imagem real do citadino de hoje, na ausência dela. Não temos um herói cultural expresso, ou melhor, essa figura é pouco heroizada. Mas se falamos sobre o tipo de comportamento cultural mais comum, então me parece, a pessoa da rede. Foi nas redes sociais que se deu uma vida social relativamente intensa, de busca de valores e de discussões animadas.

O Network Man (ele também é um representante da classe criativa) pode ser considerado o morador da cidade ideal dos anos 2010. Tanto o hipster quanto o organizador do Komsomol são nojentos para ele. Porém, sua existência física é bastante problemática - aqui vale a pena lembrar a personagem principal de "Snuff" de Pelevin, Danila Karpov, um ser malsucedido no mundo físico que transferiu para a rede qualquer tipo de atividade e busca de autoafirmação. É difícil imaginar que tipo de ambiente urbano esse personagem precisa - nada menos que virtual.

Quão esquizofrênica é essa situação específica de nosso tempo?

Vamos ver o final dos tempos soviéticos. O ideal profissional é facilmente determinado, o valor do ambiente urbano neste momento foi declarado pela primeira vez pelo programa e o programa foi implementado - o antigo Arbat foi reconstruído. Esta foi uma declaração muito comovente. Em primeiro lugar, um pedestre e, em segundo lugar, uma rua. Um pedestre, não um carro, simbolizando o espírito de progresso e tecnologia. Uma rua com uma linha vermelha, com fachadas de casas, com bancos, lanternas, azulejos é o oposto dos bairros modernistas de Le Corbusier e sua expressão ideal - Novy Arbat. A rua não é a principal, nem a estadual, não é destinada a desfiles e manifestações, mas sim uma rua comum. Onde um edifício histórico é valioso não como um monumento, não como uma peça notável de arquitetura ou um lugar histórico notável, mas precisamente em sua qualidade comum e não excepcional.

A origem desse ideal profissional também é facilmente identificável. Albert Gutnov, que inventou a reconstrução do Arbat, baseou-se na tendência da reação antimodernista na arquitetura dos anos 1970, em Louis Mumford, Jane Jacobs, Christopher Alexander, Kevin Lynch, que foram ativamente promovidos por seu amigo Vyacheslav Glazychev, no círculo de ideias que mais tarde deu origem à doutrina “novo urbanismo”. As ruas pedonais, que hoje são comuns em qualquer cidade histórica europeia, ainda não eram tão difundidas e verdadeiramente elegantes. Não chegamos tarde demais nessa tendência - muitas cidades europeias os adquiriram depois de Moscou.

No entanto, havia uma diferença significativa entre o antigo Arbat e as ruas de pedestres europeias. Eles eram funcionais, eles foram feitos principalmente como áreas comerciais. Foi um programa de reabilitação de centros históricos, que (todos esqueceram) muito degradados no pós-guerra, e o programa é um sucesso - todos os centros das capitais europeias hoje, que são um centro comercial que se estende pelas ruas, foram nascidos desses programas. Mas no antigo Arbat não havia nada para trocar, era uma rua soviética e, além de um antiquário e de bonecos para turistas, ela não tinha nada a oferecer. Quando você considera as perspectivas do projeto Gutnovsky Arbat, as pessoas caminham e cantam lá, mas não compram nada, porque não há nada para comprar. O ideal profissional de um citadino neste momento é o "nobre da corte de Arbat" que vive uma vida espiritual da cidade, consumindo vistas da cidade e versos poéticos. O novo urbanismo era desconhecido dos cidadãos de Moscou e, até certo ponto, permaneceu um exotismo profissional até os dias de hoje. No entanto, o paradigma profissional foi vendido aos moscovitas como uma implementação da tendência local - os velhos caras do Arbat, desenvolvidos por Bulat Okudzhava e alguns outros anos sessenta. Na verdade, a poesia de Bulat Okudzhava levou ao fato de que foi o Arbat que foi escolhido para ser transformado em um retrato cerimonial da vida cotidiana de Moscou. Era uma estrutura mitológica majestosa, criada com muito amor e habilidade, mas não se pode deixar de notar que em 1980, quando Gutnov realizou seu plano, ela já havia sido construída há muito tempo. Esse herói não era mais um “ideal cultural geral” de um morador da cidade na década de 1980. A essa altura, os “velhos caras da Arbat” haviam deixado o centro, Ostankino e Kuzminki, Khimki-Khovrino e Belyaevo se tornaram o habitat da intelectualidade de Moscou, e a mitologia já era diferente. Mais uma vez, por simplicidade e economia de esforço, tentarei definir este herói cultural por meio da literatura - este é "Violinista Danilov" de Vladimir Orlov, que apareceu no mesmo 1980, quando o Arbat foi inaugurado. Deixe-me lembrá-lo que o personagem principal deste romance - uma criatura demoníaca, alguma forma de vida sobrenatural - vive em forma humana em uma casa típica em Ostankino, trabalha como viola e ao mesmo tempo voa regularmente para outras dimensões, para dentro céu e no espaço, nadando em raios e pousando na Espanha, então na própria fundação do universo, onde há um grande touro azul. Esta imagem de um intelectual de um apartamento de painel, cujo espírito corre ao redor do mundo, voa para os céus e penetra nas profundezas, não exatamente legalmente, mas de forma bastante livre, e era um "tipo cultural geral" do final da era soviética com seu incrível interesse em história, filosofia, práticas ocultas e buscas espirituais. Ele, é claro, carece infinitamente da Internet - então, suas andanças na virtualidade poderiam contar com a arquitetura sólida do mundo virtual. O Arbat lhe parecia provinciano, soviético e miserável: os habitantes da cidade não aceitavam esse primeiro exemplo de paisagismo de Moscou da mesma forma que os experimentos atuais de Sobyanin. Já está irremediavelmente desatualizado para eles.

As autoridades, tanto os caras de Arbat quanto as criaturas demoníacas, eram igualmente estranhas. No entanto, o herói do poder neste momento é caracterizado por uma certa emoção, longe do cinismo radical que os membros posteriores do Komsomol demonstram. Os anos quarenta são considerados jovens na era gerontofílica de Brezhnev, e Stirlitz de "Seventeen Moments of Spring" pode ser considerado o herói ideal. Ele é um "conformista trágico" que imita profunda e eficazmente a vida oficial do Estado (como ele é bom na forma!) E ao mesmo tempo carrega no fundo de sua alma a imagem imperecível das bétulas nativas, e através delas - a autenticidade da verdade da vida. Esta imagem foi apresentada na mesma década de 1980, na abertura das Olimpíadas de 1980, que sintetizou um grandioso “desfile dos povos” com o sentimentalismo da “afetuosa Misha”, a mascote das Olimpíadas, que até se permitiu uma lágrima para se despedir. Embora, provavelmente, ninguém tenha dúvidas de que nas horas normais o carinhoso Misha faz parte do partido e sabe se controlar, mas com os amigos se permite relaxar e chorar.

A complexidade ambiental deste personagem é que ele, em sua hipóstase espiritual, não é um citadino, seu espaço ideal é a natureza, a aldeia, a pesca, a caça. Portanto, amostras do ambiente criado para ele são mais fáceis de encontrar em sanatórios partidários construídos sob a influência da obra de Alvar Aalto - retângulos com bordas arredondadas. A arquitetura do "modernismo socialista radiante" - comitês regionais e distritais do final da era soviética - transmite em menor medida a vida interior desse morador da cidade, a menos que se tomem os ladrilhos de pedra como sua personificação, segundo a definição de Maiakovski de "lodo de mármore" é surpreendentemente adequado. Concordo, há algo sentimental no lodo.

Uma expressão definitiva da dualidade desse personagem é o desejo de construir uma espécie de castelos modernistas - o microdistrito de Lebed, o edifício APN, o "edifício do câncer" em Kashirka - o uniforme cerimonial por fora e a complexidade descomplicada dos pátios internos.

Velhos Arbat, demônios e Stirlitz não são menos heterogêneos. Vamos mais 20 anos atrás.

O ideal profissional da época dos anos 1960 é simples e claro, como um retângulo - este é Cheryomushki, o próprio ambiente de onde o futuro violista Danilov escapa para a virtualidade. A arquitetura dessa época tem seus adeptos, com alguma tensão profissional podem-se encontrar as diferenças mais profundas entre Zelenograd e Severny Chertanovo, e, provavelmente, essa busca faz sentido. Porém, em termos de meio ambiente, a diversidade não é muito perceptível - esta é uma cidade de grandes terrenos baldios com raros volumes retangulares de vários graus de padronização. A origem dessa moda também é simples e óbvia - grande modernismo do pós-guerra, a marcha vitoriosa de Corbusier com um leve sotaque de Niemeyer.

Hoje é bastante difícil imaginar um morador da cidade e, em geral, uma pessoa que corresponda a esse ideal profissional. O próprio Corbusier não considerava a vida na cidade possível sem um carro, então um motorista era um morador da cidade para ele, uma casa era um “carro para se viver” e uma cidade era um estacionamento. Nesse sentido, um homem a pé em tal espaço é um contra-senso ambiental. No entanto, a maioria dos moscovitas passou o século XX em um estado não motorizado, então algum tipo de morador da cidade ainda era considerado.

Aparentemente, 1958 deve ser considerado o início de uma curta mas vitoriosa marcha de um geólogo na mente de seus contemporâneos - este ano é lançado o filme cult de Nikolai Kalatozov, "Carta não enviada", onde os heróis vagam pela taiga, resolvendo seus relacionamentos pessoais. Em 1962, Pavel Nikonov exibiu a primeira pintura do "estilo severo" - o mesmo "Geólogos", imbuído do misticismo lírico de Pavel Kuznetsov. Em 1964, o Teatro Bolshoi ainda encenou o balé Geólogos de Vladimir Vasiliev e Natalia Kasatkina, libreto baseado no mesmo ensaio de Valery Osipov sobre a descobridora de diamantes em Yakutia Larisa Popugaeva, que serviu de base para o roteiro de Nikolai Kalatozov. Esta é a época em que o geólogo foi de alguma forma apontado como uma figura cultural importante separada.

Parece-me que o principal para o ideal profissional dos arquitetos dessa época era o pathos de conquistar o espaço como tal, o pathos da colonização da natureza pela geometria, e a figura ideal de um citadino para eles era o colonizador.. Geólogo. Não é exatamente uma pessoa urbana e passa pouco tempo em um ambiente urbano, principalmente em um estado de isolamento de casa. Mas quando ele retorna, ele fica encantado com as áreas infinitas de prédios de cinco andares, as amplas extensões de parques florestais, as áreas cobertas de neve das ruas do Festival - o contraste desse ambiente urbano com a taiga não é muito grande.

É difícil dizer, entretanto, até que ponto esse herói era um tipo cultural muito difundido. No mínimo, é ambivalente - na canção bárdica, a forma mais democrática de se familiarizar com o conteúdo cultural da época, é constantemente complementado apenas por “os caras do nosso quintal” que se tornarão um ideal profissional 20 anos depois. Além disso, o pathos colonialista para eles torna-se uma espécie de sonho, uma confusão - como Okudzhava em "Perdoe a infantaria …":

O tempo nos ensinou: viver em liberdade, abrindo a porta.

Camarada, quão tentadora é a sua posição, Você está sempre em uma caminhada, e apenas uma coisa o mantém acordado -

Para onde vamos quando a primavera está furiosa nas nossas costas?

A especificidade da reconstrução stalinista de Moscou era que as principais vias - o anel do jardim e os raios solenes - cortavam a velha cidade provincial, deixando as ruas quase intocadas. A nomenklatura se estabeleceu nas rodovias de Stalin, e as pistas acabaram sendo uma espécie de gueto para pessoas que, como que por engano, viveram seus dias - um velho engenheiro, um ex-professor alemão, um oficial aposentado do Exército Vermelho, um membro do partido dos "desviantes", um antiquário. Essas pessoas, ou melhor, seus filhos, que sobreviveram ao tormento stalinista, saíram das pistas na década de 1960, e toda a mitologia das pistas de Moscou está ligada a elas. Mesmo que trabalhem como geólogos, eles preferem voltar da expedição para sua própria pista, e não para Profsoyuznaya.

O ideal de poder está mais próximo do colonialista, é uma "virgem de Komsomolets". Ele é muito diferente dos membros subsequentes do Komsomol, ele não é caracterizado por nenhuma dualidade, não há duplipensamento nele, ele acredita cegamente no comunismo. A ideologia comunista está passando por um renascimento castrado. Seu ambiente ideal é o mesmo do colonialista, mas com elementos de grandeza de estado - como em Novy Arbat com suas referências ao aterro de Havana (Fidel Castro é a figura principal deste renascimento). E, claro, em solo virgem, ele não se entrega às complexas experiências existenciais que acontecem na taiga com os geólogos. Ele está sempre presente em equipe, sempre no trabalho ou em férias coletivas.

Um cara do nosso quintal, um membro virgem do Komsomol e um geólogo - essa trindade não é tão esquizofrênica quanto os heróis das próximas gerações, eles podem concordar e, digamos, vão juntos para conquistar novas terras. Mas na cidade é difícil para eles juntos, os ideais de uns destroem completamente o meio ambiente de outros.

O período do pós-guerra é muito difuso para formar tais “máscaras” definitivas. Existem muitos experimentos multidirecionais aqui, e me parece que se podemos falar sobre alguns tipos, eles são uma continuação das tendências dos anos 1930.

De onde veio esse geólogo, o membro Komsomol das terras virgens? Este não é o ideal de poder dos anos 1930. O ideal dela é extremamente claro e delineado, ele nos olha de todos os cartazes, de qualquer cinema, das páginas dos principais romances soviéticos. Este é um "novo homem". Este novo homem sintetiza os sonhos heróicos da cultura russa de Chernyshevsky à vanguarda, as notas de "construção de deuses" de Nietzschean e Gorky são fortes nele, mas ao mesmo tempo ele é reduzido ao nível de aplicação prática e neste sentido é bastante simples. Ele é uma pessoa do coletivo, das massas, e esta é sua principal diferença em relação às gerações anteriores de individualistas. Seu princípio é “todos como um”. Ele não conhece as dúvidas espirituais e não faz perguntas, uma vez que todas as perguntas foram resolvidas ou serão resolvidas pela ciência - a humanidade chegará inevitavelmente ao comunismo, tudo o que resta é derrotar os inimigos. O objetivo de sua vida é construir o comunismo, por este objetivo ele está pronto para se sacrificar. O ambiente ideal para ele é a Moscou do plano geral de 1935, a Moscou de estradas largas para as procissões vitoriosas que levam ao Palácio dos Sovietes.

Mas se você olhar para o ideal cultural geral, então não é muito diferente do ideal de poder, mas como se o traduzisse em outro espaço geográfico. Todo mundo parece estar indo em uma expedição. A década de 1930 viu um apogeu extraordinário na popularidade da literatura de Júlio Verne, como "Sannikov Land" de Vladimir Obruchev, "Secrets of Two Oceans" de Grigory Adamov. Existem também exemplos superiores do mesmo tema - "Dois Capitães" de Veniamin Kaverin, poesia de Vladimir Lugovsky, Nikolai Tikhonov. As pessoas salvam os chelyuskinitas e os papaninitas, o piloto é uma figura tão cult quanto o geólogo posterior. Este é o romance dos colonialistas, e para eles o espaço urbano é até certo ponto tão indiferente quanto para os geólogos que defendem o ideal profissional do morador urbano dos anos 1960.

É difícil entender como o programa do neoclassicismo stalinista dos anos 1930 poderia corresponder a essas duas imagens. Se estamos falando especificamente sobre ideais profissionais, então esta é a época em que a tradição clássica russa, por assim dizer, entra na pós-graduação. Tratados de arquitetura clássica de Vitruvius a Palladio e Vignola são traduzidos e publicados em russo, uma escola acadêmica para o estudo dos clássicos está sendo criada. Você pode tratar as atitudes acadêmicas da década de 1930 como quiser, mas deve-se admitir que, em comparação com Alexander Gabrichevsky, Nikolai Brunov, Andrei Bunin, os ensaios arquitetônicos de Alexander Benois, Georgy Lukomsky e Pavel Muratov são um encantador amadorismo ensaístico ao lado do tradição científica. É costume às vezes comparar a arquitetura de Stalin dos anos 1930 com o Art Déco europeu, por isso há razões, mas a diferença fundamental do Art Déco está precisamente neste nível incrível de estudo e domínio da tradição clássica do século 20 - tal os clássicos aprendidos são mais característicos do programa de Gottfried Sempre. E essa linha, associada principalmente ao nome de Ivan Zholtovsky, influenciou significativamente os experimentos de outros mestres mais vanguardistas - de Fomin aos irmãos Golosov.

Para perceber este ambiente é necessário um conhecimento substancial, um gosto pela velha cultura europeia, o conhecimento dos tratados de arquitectura, com uma tradição de história da arte. Ao mesmo tempo, dificilmente faria sentido supor que Zholtovsky, Shchusev, Fomin, Kuznetsov projetaram e construíram, contando com um público pré-revolucionário inexistente com um nível de educação não inferior a um ginásio clássico. Obviamente, isso significava uma certa camada do povo soviético, mas quem eles são, à primeira vista, nem mesmo está claro.

Nas memórias de Grigory Isaevich Grigorov, um filósofo e pensador que passou décadas nos campos de Stalin, há seções notavelmente completas sobre o Instituto de Professores Vermelhos, o IKP, onde estudou de 1922 a 1927. Esta é uma instituição educacional especial, da qual cerca de metade dos graduados se tornaram a nomenklatura stalinista (não chefes, mas conselheiros), e metade foi para os campos como "desviantes". A atmosfera lá é impressionante à sua maneira - é a absorção violenta da tradição acadêmica do século 19 pelos ativistas bolcheviques de ontem. A leitura de Marx no original é geralmente aceita, o que é natural, uma vez que não foi traduzido em grande parte, assim como o conhecimento da filosofia clássica alemã em geral. Parece-me que é a “cátedra vermelha” - segundo a definição de Lenin, “o proletário que dominou todo o conhecimento da humanidade” - e é o citadino ideal que a escola de Zholtovsky tinha em mente.

"Homem novo", "colonizador" e "professor vermelho" - esta é a trindade dos habitantes da cidade dos anos 1930. Passar para um estágio anterior, para a década de 1920, em minha opinião, é improdutivo pelas mesmas razões do período do pós-guerra - tudo é muito agitado, e máscaras culturais claras ainda não foram desenvolvidas. É claro que o “novo homem” de poder emerge do “novo homem” da cultura dos anos 1920, o ideal de um homem do futurismo russo e da vanguarda. O “Professor Vermelho” é, ao contrário, um certo ideal dos bolcheviques da geração mais velha, os fundadores das escolas Capri e Longjumeau, onde os futuros militantes da revolução aprenderam tanto a tática de organizar motins de rua quanto a “Manifesto Comunista”e“Capital”. No entanto, na década de 1920, esses são apenas alguns dos muitos modelos concorrentes e suas vantagens competitivas ainda não são claras. Vamos tentar tirar algumas conclusões com base no material que analisamos.

Há dúvidas sobre a possibilidade de definir uma determinada imagem de morador da cidade nas décadas de 2010, 1980, 1960, 1930 etc. anos - qualquer fatia síncrona. Parece-me que não é bem possível fazer isso pelos métodos da sociologia, da antropologia ou dos estudos culturais, porque talvez não exista a imagem de um citadino de seu tempo. A “imagem de um morador da cidade” é antes um determinado mercado onde se vendem máscaras de identificação social, e essas máscaras são mais inconsistentes entre si do que representam diferentes facetas do mesmo fenômeno.

É um mercado em que a oferta prevalece sobre a demanda. As imagens de um morador da cidade dos anos 2010 - você pode ser um hipster, um novo organizador do Komsomol ou uma pessoa da rede - não são necessárias, eu acho, por nenhum dos 14 milhões de moscovitas que compõem a população da cidade hoje - nem em geral, nem em grupos sociais individuais. Seus produtores precisam deles.

Фото © Институт «Стрелка»
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Em dois casos, esses produtores são fáceis de identificar - são profissionais e as autoridades. O mais difícil, escapando à definição, é o terceiro fabricante. Designamos seu produto como um "tipo cultural difundido", o que é mais ou menos normal para um paradigma culturológico, mas, é claro, é um impressionismo completamente inaceitável do ponto de vista tanto da sociologia quanto da economia cultural.

No entanto, o fabricante desse tipo de máscara social pode ser descrito indiretamente. A pessoa sente necessidade da sociedade, da sociabilidade enquanto tal (envolvimento na agenda, conhecimento da linguagem comum da sociedade) e é um dos principais produtos nos mercados culturais. Isso traz à vida as instituições de consumo da sociabilidade. Literatura, teatro, cinema, imprensa, propaganda, ambiente urbano - todas essas instituições são de uma forma ou de outra, além disso, competem ativamente entre si pelo consumidor. A instituição que apresenta menos barreiras à entrada no mercado de trocas sociais acaba sendo a mais bem-sucedida. Digamos que, na situação de hoje, isso seja comunicação em rede. Esta instituição é a produtora do "tipo cultural difundido".

Com base no exposto, pode-se supor que a discrepância entre o produto desenhado por profissionais e as necessidades dos habitantes da cidade é mais regra do que exceção. As imagens de "descolados", "caras da Arbat", "geólogos", "colonizadores", "professores vermelhos" não correspondiam a ninguém e eram inteiramente uma construção profissional, um mito. Ao mesmo tempo, deixo-me duvidar que se trate de um projecto do “futuro cidadão”, embora seja tão agradável pensar pela dignidade profissional. Em vez disso, não tem nada a ver com o futuro.

A gênese de todas as imagens profissionais é bastante óbvia. O ideal profissional é a imagem do morador da cidade, que era um tipo cultural muito difundido na época anterior. O mito do Arbat dos arquitetos dos anos 1980 nasceu dos "velhos caras do Arbat" dos anos 1960, os "geólogos" dos anos 1960 acabou sendo a reencarnação dos "colonizadores" dos anos 1930, os "professores vermelhos "dos anos 1930 surgiu da utopia bolchevique do proletário que dominou a cultura mundial. É fácil adivinhar que os descolados da moderna modernização Sobyanin de Moscou são a realização da utopia dos anos 1990, a Rússia, que abandonou o poder soviético e se transformou instantaneamente em um país europeu normal, como Portugal, prometido pelo presidente Putin nós no início de 2000 para nos atualizar. O ideal profissional, nestes casos, dirige-se não de todo para o futuro, mas sim para o passado e apela ao estado de espírito dos cidadãos, que já não existem.

É verdade que, para todos esses tipos culturais comuns, os profissionais ajustam as modas plásticas que estão indiretamente relacionadas a eles e nascem de outras fontes, das tendências arquitetônicas dos países europeus. Acontece que os professores vermelhos têm como apresentação plástica a arquitetura do neo-renascimento e do neoclassicismo, os geólogos dos anos 1960 - a arquitetura de Le Corbusier, os "velhos caras do Arbat" tornam-se os portadores do "novo urbanismo" em o espírito de Leon Criet, e os descolados - os pregadores do embelezamento de Barcelona. Para cada um desses grupos, essa identificação, feita por profissionais, acaba sendo uma surpresa, e muitas vezes dolorosa: os professores vermelhos amam o construtivismo, não o neoclassicismo, Okudzhava não aceita a reconstrução do Arbat, inspirada em suas canções, e os descolados amaldiçoam Strelka no Facebook.

Quanto às autoridades, parece-me que elas mais ou menos não se importam com qual será o cidadão ideal. É importante para ela pegar aquele que é "na realidade" e ajustá-lo para caber em sua agenda. Mas aquele que é "na realidade" desafia o agarramento. E em vários casos, ela compra seu substituto na forma de uma imagem profissional de um morador da cidade e gera híbridos com sua ajuda. Na situação de hoje, por exemplo, ela compra a imagem de um hipster para disfarçar um organizador do Komsomol, que deveria se tornar um modelo para um morador da cidade que fugiu da realidade para a rede.

Com base no exposto, pode-se até prever quais são os dois tipos de moradores das cidades que nos esperam em um futuro próximo. O profissional ideal será um homem da rede na rua, seu código de design é um ambiente de maçã, uma cidade de macieiras virtuais. Pode ser necessário plantar Pokémon na forma de águias de duas cabeças nos galhos.

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