Além do lema “espaço livre”, que permite escolher entre a liberdade, o espaço e seus híbridos, os curadores Yvon Farrell e Shelley McNamara reforçaram o tema da história: “dentro da tradição arquitetônica, o tempo não é linear”, diz o prefácio ao o pavilhão da Bienal, “bairro inesperado conecta arcaísmo e modernidade”.
Monumento ao contextualismo de Milão
Com efeito, em vários casos, os curadores convidaram arquitetos contemporâneos a apresentarem projetos de colegas do passado: em particular, Chino Dzucchi, um conhecido mestre, fez uma exposição não sobre si mesmo, mas sobre Luigi Cachia Dominioni, um clássico do contextual italiano modernismo, que morreu há 2 anos aos 102 anos. … Ambos são milaneses e se conheceram.
Depois de organizar fotografias em preto e branco de fachadas modernistas ao longo das paredes, Chino Zucchi se concentrou em uma casa, construída na Calle Corso Italia em Milão em 1957-1961. Você deve ver esta casa e esta rua: este é o centro da cidade, em frente à igreja românica (embora fortemente reconstruída no século 19) de Santa Eufêmia, a igreja barroca de São Paulo do início do século 17, e tudo em o mesmo espírito, casas palazzo, a rua é estreita, bondes da moda passam por lá, ocupando quase todo o espaço. As casas dos séculos XVIII e XIX são intercaladas, como em quase todos os lugares de Milão, com inclusões modernistas, e a casa de Luigi Dominioni entre elas é brutal, marrom-avermelhada, com marqueses escuros sobre grandes janelas, com duas torres nas laterais. Um híbrido de um palácio renascentista e um assentamento de trabalhadores. Esta casa é um dos primeiros exemplos de arquitetura contextual no centro da cidade, combinava três funções: residencial, escritório e galeria comercial no rés-do-chão, continuava as vitrines das casas vizinhas, bem como as alas-torres continuavam a cornijas vizinhas. Críticas dele
reconhecem seus esforços para responder delicadamente à Praça de Santa Eufêmia e outros arredores como bem-sucedidos e sutis, mas para o visual moderno, o edifício é, francamente, um tanto rígido.
A casa é complexa, em um local complexo: retratando um palazzo do lado da rua, depois de um lintel de três andares, ela forma um pátio pequeno, mas de dois andares, depois cresce em profundidade até 8-9 andares e vai além no quartel, moldando-se como um recém-chegado do século XIX, isso é mais do que contextualmente.
Mas voltando à instalação: “do ponto de vista do Dominioni”, escreve Chino Dzucchi, “cada projeto é um enredo em que as dificuldades levam a soluções individuais e fundamentais, estimulam o pensamento do arquiteto, às vezes dando espaços e formas incríveis”. Além disso, a Dominioni considerou produtivo atender às necessidades do cliente e da sociedade - em geral, todas as dificuldades.
É significativo que o edifício escolhido para a instalação seja um edifício forçado a compromissos, talvez o máximo, se a reação às dificuldades não tivesse sido reconhecida como a essência da sua arquitetura. Chino Dzukki vê a casa como um monumento - em detalhes, protegendo um volume de abóbora, mini-hall ou "caverna" para falar sobre o interior e mostrar os gráficos originais, cujo interior interpreta o "vermelho pompeiano" de Dominioni e se torna uma continuação das fotografias nas paredes.
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Experiência de habitação social
Esta casa não é nada antiga, foi construída em 2014, embora inclua a possibilidade de desenvolvimento, assim como os edifícios térreos que existiam neste terreno - formaram-se espaços públicos para residentes à volta deles. A casa é uma habitação social para ex-moradores de rua no centro de Los Angeles, construída por uma incorporadora sem fins lucrativos (ah, existem algumas), chamada Star Apartments. A questão não é apenas fornecer moradia aos sem-teto, mas tornar sua vida plena, iniciar uma nova comunidade; fazer feliz, em uma palavra. É importante aqui que, apesar do fato de ser social, não tem 30 andares perto da rodovia, estes não são campos de vários andares do pós-guerra em que a França e a Inglaterra foram tão queimadas (vou manter silêncio sobre a Rússia), e, por outro lado, esta não é uma caixa de papelão - uma pequena casa de 6 andares, a propósito os arredores são de 1 a 2 andares; para 102 apartamentos, pouco menos de 9.000 m2 a área total, e mesmo com certificação LEED Platinum, é construída com blocos de fabricação própria. No rés-do-chão encontram-se lojas e uma clínica. Acima, na cobertura do primeiro andar, existe um espaço livre para recreação, e acima, já estão pendurados os volumes dos apartamentos, de 3 a 4 andares cada.
Os curadores citam um artigo de Nikolai Urusov em 2010: nos anos 2000, arquitetos de sucesso na carreira de arquitetos, o autor da casa "Star", Michael Maltsan, não apenas construíram vilas de elite e museus ambiciosos caros, mas também, ao contrário de muitos, estava envolvida na habitação social.
O edifício é mostrado de forma meticulosa, quase como a casa milanesa de Luigi Dominioni: um amplo layout, layouts de apartamentos individuais que você pode "olhar" e que estão equipados com gravações de vídeo com histórias de moradores; na parede - uma vista aérea de Los Angeles, pintada no espírito da pintura "vanguardista" de Zaha Hadid.
Em princípio, alguns paralelos surgem entre a casa de Luigi Dominioni e Michael Malzan: baixa, no centro da cidade, apenas a primeira, claro, nunca é social, e a segunda demonstra uma abordagem moderna da habitação para os pobres, visando não se transformando em um gueto, mas Para "puxar" as pessoas para uma nova vida. No entanto, nada é dito sobre como a abordagem "funciona" - isso, como dizem, é o assunto de um estudo separado.
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Não construído: em memória de Scarpa
Mini-exposição acadêmica do arquiteto e historiador americano Robert McCarter, que escreveu extensivamente sobre Carlo Scarpa, Wright e Cana. Em 1972, para a 36ª Bienal de Arte de Veneza, Scarpa, então reitor da Venetian School of Architecture, foi curador da exposição Four Projects for Venice, onde expôs projetos de mestres modernistas criados entre 1953 e 1970 - segundo Scarpa, não só não prejudicariam a cidade antiga, mas também a tornariam verdadeiramente moderna - a exposição foi uma tentativa de divulgar esses projetos, de estimular sua realização. Agora é claro que nenhum deles foi construído, e McCarter relembra a iniciativa de Scarpa com um grão de tristeza, como se a enterrasse, notando ao longo do caminho: críticos e historiadores tendem a ignorar projetos não realizados, entretanto, muitas vezes escondem fundamentos fundamentais, que mais tarde se tornou a base de edifícios concluídos e como, pelo menos, ajudando a compreendê-los. O amigo de Scarpa, Luis Kahn, escreveu com um otimismo inabalável - “O que não é construído não está realmente perdido. Uma vez indicado o seu valor, o seu pedido de presença é inegável. Eles estão apenas esperando pelas circunstâncias certas. " Palavrões, mas provar tudo isso para a comunidade não será tão difícil quanto Scarpe foi para promover seus projetos venezianos favoritos.
Uma exposição em homenagem à exibição de projetos não construídos - resulta em algum tipo de estratificação do não realizado, um tanto sutil; não sobre mim, nem sobre Scarpe, nem exatamente sobre Corbusier, mas uma espécie de aprofundamento no arquivo. A atenção a Carlo Scarpa para a Bienal é uma tradição, de uma forma ou de outra eles tentam reavivar seu pátio no antigo pavilhão da Itália, agora a Bienal; desta vez os curadores abriram o canal
um canto, também desenhado por Scarpa, com seus característicos oito de dois aros e duas grandes persianas modernistas. Bem feito, é muito revigorante.
Os projetos são os seguintes: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, projeto 1953, a construção foi planejada no Grande Canal;
Memorial Mazieri, modelo Lego:
Hospital Vecenian Corbusier 1963-1965, deveria estar localizado no extremo oeste de Canaregio, onde se aproxima a ferrovia e onde hoje funciona a Faculdade de Economia da Universidade de Ca Foscari;
Luis Kahn Crest Hall 1968 e o parque entre o mar e a lagoa em Jesolo de Isamu Noguchi, 1970.
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Fechar abordagem:almas dos monumentos do modernismo
Os curadores também convidaram 16 de seus conterrâneos, arquitetos irlandeses, profissionais e professores, para participarem da "seção especial" apresentada no segundo salão do pavilhão bienal da entrada. É chamado de aproximação próxima. Encontros com Edifícios Notáveis ": cada participante recebeu um edifício famoso do século 20, convidado a explorar, revelar sua essência," e magia, explicar como funciona, enfatizar características materiais. " Resultaram 16 explicações e objetos, e apenas um (!) Participante atraiu uma vitrine de museu banal para contar sobre a construção de seu herói, o restante construiu escadas, bancos, pendurou relógios cubistas na parede e cercou quartos escuros.
Os arquitetos Taka foram encarregados da construção de um centro comunitário no subúrbio modernista (final dos anos 1970 - início dos anos 1980) de Bogotá, New Santa Fe, construído pelo arquiteto-chefe colombiano do século 20, Rogelio Salmona (1929-2007); as casas são, em sua maioria, de 7 andares, e os centros públicos são em forma de anel, decorados com padrões vazados de tijolos. O resultado é "Tecelagem": uma parede permeável de ornamentação de tijolos, refletindo o entusiasmo de Salmona pela civilização pré-colombiana e o respeito dos autores por Salmona.
O bureau de Steve Larkin, compreendendo a capela Otaniemi em Espoo finlandês (1954-1957), construiu uma grande maquete de madeira, com cerca de três metros, buscando, segundo os arquitetos, articular e recriar parcialmente no espaço expositivo a vista que se abre para o floresta do altar de vidro da capela finlandesa - o papel dos troncos é desempenhado por feixes de suportes de madeira.
No centro do salão, há um modelo de compensado em escala 1:25 dedicado ao Jeanne Hachette Centre, construído em 1969-1975 por Jean Renaud no subúrbio parisiense de Ivry-sur-Seine, que na época era fascinado pelas ideias comunistas; aqui o sonho de Renaudie de um espaço confortável para todos se tornou realidade - em um prédio de tipologia mista 40 apartamentos de habitação social em grandes terraços, terraços - um "presente" para os moradores, árvores sobre eles - benefício para a cidade. O traçado centra-se nos terraços.
Um método interessante de compreensão de monumentos culturais do século 20, uma espécie de catálogo de ideias para inspiração, mas deve-se admitir que as fontes são mais interessantes, e os objetos ficam apertados no corredor, estão agrupados um tanto caoticamente e parecem os "irmãos mais novos" dos modelos de Zumthor na sacada acima deles, aqueles que ainda não aprenderam a combinar cera colorida com concreto. ***
Dicas para migrantes
Tópico mais popular
está desenvolvendo no pavilhão da Bienal a equipe "híbrida" holandesa "Crimson Historians of Architecture": eles escrevem livros, fazem exposições e estão engajados no planejamento urbano e na pesquisa. No design retro vermelho e preto, no tapete piranésio no chão, você quer adivinhar Roma, mas Roma não é, e a planta da rotunda forma o albergue dinamarquês Titen em 2005 - no cenário do século 18, uma série de dicas sobre adaptar as cidades dos migrantes à imagem de uma “cidade de ir e vir”, mas na versão italiana soa realmente em romano: VIA VAI.
É preciso se acostumar com os migrantes, reservar metros quadrados para eles, incluí-los na malha da cidade, evitando o gueto; a migração não é um fenômeno temporário e não vai acabar, é preciso se tornar uma cidade de fluxos. Além disso, a migração ocorre tanto de refugiados quanto de professores universitários, a mobilidade é geralmente uma qualidade positiva do nosso tempo - trata-se aproximadamente do manifesto dos historiadores urbanos. Eles estão definitivamente certos, a vida bem-sucedida nas grandes cidades é impossível sem o movimento de muitas pessoas completamente diferentes, bem, a Babilônia está lá, ou Constantinopla … a propósito, eles aparentemente não são mencionados de propósito para evitar a banalidade; para que o pathos da eternidade realmente paire e ilumine a leitura das telas nas paredes; mas é um tanto forçado e parece mais o cenário teatral de um problema conhecido do que uma palavra nova. ***
Desenho
Bem, onde sem ele. Os curadores chamaram o sueco para expressar algo na linguagem do desenho
Elizabeth Hatz, arquiteta e professora. O grande corredor até o teto, usando o método de meia tapeçaria, é decorado com gráficos de diferentes épocas; há também o século XVI. Todas as paredes são fornecidas com pinturas detalhadas, pelas quais agradecemos, e são agrupadas por tema, por exemplo - Templo e dossel, ou Luz e lugar.
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Ilha dos Museus:liberdade de assimetria e tirania de Hipodamo
O David Chipperfield Hall pode, a princípio, ser confundido com um pedido de desculpas, o que causou muita polêmica e agora está em construção (eles planejam entregá-lo neste ano) na Ilha dos Museus
a galeria de James Simon - coberta com uma tela da vista panorâmica do "cavalheiro" do Museu Altes de Carl Friedrich Schinkel, gráficos elegantes e elegantes a la Botticelli.
Sobre o que realmente se trata: aqui está, a galeria James Simon em construção:
Indo para trás da tela, vemos que, defendendo seu projeto, que foi repetidamente amaldiçoado e radicalmente mudado no processo (a sensação é que os curadores o convidaram a dar seu colega para se defender), Chipperfield nos lembra: Winckelmann, que acreditou que a quadrícula hipódica do plano fosse tão amada, pode-se dizer, adorada por nós agora é um produto da Ásia Menor com seu despotismo. E a Ática livre é simbolizada por volumes dispostos livremente no espaço. Aqui, outro panorama de Schinkel vem em seu socorro - ele sabia desenhar! -"
Um vislumbre da época do florescimento da Grécia”em 1825, uma alusão, segundo Chipperfield, à identidade do Estado prussiano, que estava emergindo naquele momento mais uma vez.
Portanto, há um arranjo livre de volumes na Ilha dos Museus, e denota lá o princípio urbanístico "antiautoritário" da Ática, mas cada edifício, enfatiza Chipperfield, ainda permanece fiel à simetria axial, leia-se simetria escravizante.
Mas sua galeria de James Simon usa a assimetria, que também foi inventada pelos antigos gregos como parte da liberdade arquitetônica - aqui, em geral, uma cortina. Mas um ângulo interessante: um golpe nos dedos dos adeptos do edifício hipódamo "estrito e esguio" (e em geral, Winckelmann pode estar certo), e, por outro lado, olá para os modernistas, que às vezes acreditam que o arranjo livre de casas no jardim foi inventado são eles. ***
Habitação letã
Comissário do Pavilhão - Janis Dripe, em 1993-1995 Ministro da Cultura da Letônia, e em 2006-2011, Arquiteto Chefe de Riga; um dos quatro curadores é graduado pelo Strelka Institute Mathis Groskaufmanis. O projeto, exibido no Arsenal, analisa a habitação com vários apartamentos da Letônia há cerca de um século e é chamado de Toghether e Apart, que se traduz como juntos e separadamente, mas inclui um jogo com a palavra “apartamento” - apartamento.
Tudo começa com as palavras de que a Letônia é um dos países menos populosos da Europa, no entanto, eles continuam a construir prédios de apartamentos em campo aberto - dois terços dos letões vivem em apartamentos. Essa é a verdade honesta, nós nos reconhecemos, e estamos convencidos disso olhando as mesas de luz com fotos de casas no campo.
A exposição está dividida em quatro partes. A seção "Distância" é dedicada à redução dos limites individuais, ilustrada por um layout com muitas células abertas e homens "plasticina" nelas. Se você acha que é um apartamento comunitário, mas não - esta parte é dedicada a lares de idosos, que são abertos na Letônia por volta de 6 por ano, mas a demanda ainda excede a oferta.
O projeto "Próprio" é dedicado à propriedade de um apartamento e ao paradoxo - você pode possuí-lo, mas não pode separá-lo da casa. O troço “Promessas” é dedicado ao complexo Azara de 1929, onde se previa a construção de 1000 apartamentos, mas foram construídos 188; o projeto foi interrompido devido à grande depressão dos anos trinta. Perto está o moderno complexo de apartamentos municipais de Walmer em construção, o maior projeto desse tipo longe de Riga e suas grandes cidades satélites: 150 apartamentos foram construídos, 850 estão planejados. O subtexto é se o destino de Azara o aguarda.
Em suma, aqui se delineia a dispersão de grandes promessas de 1929 a 2016. O quarto tema - "Calor", Calor, é representado pela mais bela instalação de caixotes de metal que espalham pequenos vapores agradáveis - denotam o notório aquecimento de o espaço do mundo. Números: 3/4 das casas da UE são aquecidas e resfriadas de forma ineficiente, cerca de 40% de toda a energia é gasta nesses processos. A maquete é um fragmento da área residencial mais popular de Riga, Purvsiems, construída entre 1965 e 1975: muitos proprietários de apartamentos não permitem negociar e renovar a área, tornando-a energeticamente eficiente.
Parece que o assunto declarado por si só provoca uma conversa sobre a habitação típica soviética e sua adaptação - no entanto, não há nada parecido no pavilhão letão - os curadores conseguiram contornar a problemática soviética, como se pulassem; do exposto, apenas Purvsiems foi construído durante a era soviética, mas a atenção está voltada para o problema que olha para o futuro e não para o passado - para a possibilidade de sua reconstrução. Em geral, isso é previsível e não é ruim, é necessário olhar para o futuro. ***
Arquivos venezianos
O pavilhão de Veneza, sempre rico e geralmente dedicado à história da cidade, desta vez atrai com o lema "Veneza partilha os seus arquivos". Interior - onze projetos de pesquisa são apresentados com grandes vídeos, que, úteis, estão duplicados online no site do pavilhão. No mesmo local, na parte inferior de cada enredo, links para materiais que podem ser baixados muitas vezes são realmente arquivados - somos convidados a juntar os dados em novas mídias - na Internet, sombreando-a com a imagem de uma impressora tipográfica placas da oficina de Tintoretto.
A máquina, real e restaurada, está instalada no centro do hall, também há pranchas com letras, o desenho da exposição amplia as letras nas inscrições em contraplacado na parede, os visitantes podem tocar nas letras, mas ninguém suposições.
Quase todos sentam-se em um longo banco ao longo da "fatia" - o pavilhão já está organizado de forma que é uma meia-lua em termos de planta - contemplando vídeos, às vezes muito eficazes. O projeto, é claro, é espetacular e bem apresentado, talvez, dois: um organizacional - combinar o trabalho de diferentes instituições, por exemplo, o Arquivo do Estado da cidade ou a Universidade de Ca Foscari, dedicada principalmente a Veneza. O segundo desafio é estimular o tipo de sede de conhecimento normalmente associada a romances e filmes históricos - aprender mais. Olhando para tudo isso, parece que agora irei voltar para casa, abrir a internet e juntar os tesouros em boa resolução e com fácil navegação. Ambos os objetivos foram alcançados com sucesso, mas depois vem alguma decepção - nem todos os projetos são apresentados na rede tão bem como gostaríamos; alguns links para projetos de alunos não funcionam, muito é mostrado apenas em resumos. Muitas vezes você se depara com um acesso fechado, como por exemplo para
os textos das dissertações de Ca Foscari. Em uma palavra, ainda não o Google Arts. Parece um monte de sites de banco de dados modernos, onde uma cobertura atraente foi feita, e o próprio banco de dados ainda fica lento no design dos anos noventa. Mas útil.
Por outro lado, tudo isso está de acordo com o design, que acentua tanto a abundância de dados nas células quanto sua confusão e legibilidade não imediata. A abundância de letras invertidas cria uma espécie de caos mal estruturado - e isso é exatamente o que os dados de arquivo são, este é um caos mal estruturado de dados - e de repente, na parede oposta, o material obscuro é substituído por imagens completamente compreensíveis e espetaculares: camadas de uma cidade em crescimento, reconstrução de um edifício ou o esplendor de um nimbo de Cristo a partir de um quadro Tintoretto do Louvre, copiado para o interior do Venetian San Giorgio. A tentadora dramatização, talvez, pretenda mesmo separar as pessoas dispostas a contemplar o pronto daquelas que gostariam de procurar algo nos arquivos.
Porém, também se encontra o útil: lutar e buscar, encontrar e não desistir! - por exemplo, várias versões do mapa de Veneza de 1500 desenhado por Jacopo de Barbari, por exemplo, um mapa de boa resolução construído no jogo por Jonathan Gross, ou uma variante da Universidade de Columbia. Ou pode encontrar o Atlas de Artes da mesma universidade - e esta é uma plataforma interessante e em desenvolvimento para colaborar com um mapa, vários projectos estão a ser desenvolvidos nela, aliás, na exposição existe um apelo a trabalhos conjuntos. Na verdade, os Arquivos de Veneza, como muitos arquivos agora, estão publicando gradualmente seus documentos, entre os quais você pode encontrar mapas austríacos das possessões da cidade. Bem, ou essas são as cartas (1687). Em suma, se despertar o interesse, é preciso explorar as parcelas do pavilhão veneziano 2018, é bem possível encontrar algo. Frustrado com a fragmentação dos materiais finais, é preciso lembrar que aqui foram coletados 11 deles, e isso, além de criativo, é um enorme trabalho burocrático. Aliás, é recomendável guardar os links úteis encontrados no site - os sites dos pavilhões, por melhores que sejam, nem sempre duram muito. ***
