A Mais Nova Era

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Abaixo está um fragmento do texto.

Arquitetura russa. A mais nova era. 1989-2019

SOBRE O PROJETO

Xxx

Projeto “Arquitetura Russa. The Newest Era”é uma das primeiras (e dificilmente a última) tentativa de sistematizar informações sobre o que aconteceu na arquitetura russa moderna no curto período de tempo que separa os dias atuais do momento um tanto definido de forma condicional da mudança de paradigma profissional. No entanto, consistiu em mudanças fundamentais tanto nas diretrizes artísticas e estilísticas, quanto nos princípios e na base material e técnica do trabalho dos arquitetos de toda a Rússia. Portanto, 30 anos é um período, embora não muito longo, mas neste caso é indicativo de um corte.

Acompanhando o ritmo do país

Nas últimas três décadas, a arquitetura russa percorreu um enorme caminho evolutivo. As realidades econômicas, sócio-políticas e culturais do país mudaram - e a arquitetura mudou junto com o país. Como parte integrante da paisagem cultural russa, a prática arquitetônica absorveu, processou e materializou na forma de edifícios e complexos as vicissitudes da formação de um novo sistema econômico e da transformação da consciência pública. Como a formação de um modo de vida diferente, correspondente às realidades da história moderna da Rússia, se refletiu na arquitetura e se tornou objeto de pesquisas.

Casos especiais

Uma das consequências da virada das eras é a coragem de vários arquitetos de abrir seu próprio consultório particular. Em um momento difícil em todos os aspectos, eles testaram e implementaram novos métodos de trabalhar com um cliente e administrar um projeto comercial; buscou novos meios expressivos e linguagem plástica - correspondendo às tendências mundiais atuais, mas ao mesmo tempo herdando as tradições da escola nacional de arquitetura; domina novas tipologias e tecnologias. Esse processo foi acompanhado pelos altos e baixos mais brilhantes, inevitáveis para um processo tão complexo e multifacetado. Como parte do estudo, várias dezenas de histórias foram coletadas sobre como era.

Momentos de apoio

As últimas décadas deixaram seus marcos na história da arquitetura russa. São nomes de arquitectos que estabelecem novos padrões de qualidade profissional e artística com os seus projectos e edifícios. São objetos e projetos que influenciaram o desenvolvimento da escola nacional ou que permaneceram exemplos únicos da coincidência de talentos e circunstâncias. Cada um desses nomes e fenômenos é uma página significativa na crônica da mais nova era da arquitetura russa, que permite compreender e avaliar o caminho percorrido e, o mais importante, é uma oportunidade de olhar para o amanhã, prometendo o nascimento de novos nomes e o surgimento de novos sucessos arquitetônicos.

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    1/10 Arquitetura russa. A mais nova era. 1989-2019. M., 2019

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    10/10 Arquitetura russa. A mais nova era. 1989-2019. M., 2019

SOBRE PESQUISA

Coleção geral

À frente da equipa do projecto de investigação “Arquitectura Russa. The Newest Era”foi uma tarefa inédita encontrar uma metodologia de coleta e processamento de informações, bem como uma forma de apresentação dos resultados obtidos.

A primeira parte do projeto durou cerca de seis meses. Durante este tempo, a parte inicial (básica) do catálogo foi coletada com dados sobre edifícios, projetos e eventos no mundo da arquitetura. Como fonte de informação, utilizamos publicações na mídia, dados de sites de escritórios de arquitetura e de outras fontes abertas. Uma lista separada de eventos em escala global foi formada, já que uma das tarefas principais era acentuar a influência de certas mudanças políticas, socioeconômicas e culturais no nível do estado e do mundo inteiro para o desenvolvimento da arquitetura russa.

Delegação de autoridade

Desde o início, foi decidido que os iniciadores do estudo não avaliariam eles próprios a importância de certos eventos, projetos e edifícios. Numa situação em que um fenômeno real é objeto de pesquisa, que não está separado do pesquisador por um grande intervalo de tempo, e de fato continua ocorrendo e evoluindo no momento em que os participantes dos eventos e os autores dos objetos estão vivos e continuar a trabalhar, é necessário aproveitar esta oportunidade e delegar o direito de avaliação aos próprios heróis (sentido literal da palavra).

Envolvimento da comunidade

A autoridade para coletar informações - em parte - também foi delegada à comunidade profissional: as listas básicas formadas na forma de dois questionários possibilitaram não apenas marcar no registro já coletado os objetos ou eventos mais significativos para o respondente, mas também para adicionar novos. Assim, o projeto se transformou em um sistema interativo de coleta e processamento das opiniões da comunidade arquitetônica, elevando o estudo a um nível mais alto de objetividade.

Formulários de pesquisa foram enviados a mais de 300 entrevistados, incluindo arquitetos e especialistas de áreas relacionadas que estão ativamente envolvidos na vida arquitetônica. Geograficamente, o estudo cobriu quase todas as regiões da Rússia. A recolha dos resultados decorreu no prazo de um mês e, de acordo com os seus resultados, foram identificados os edifícios e eventos mais significativos (no âmbito do estudo) e o catálogo de projetos foi significativamente ampliado - em quase 25%.

Distribuição de cargos

As informações recebidas formaram a base de uma espécie de crônica da arquitetura moderna russa, onde a cada ano era uma seleção de eventos e edifícios, que, dependendo dos resultados do estudo, foram atribuídos a um dos três status condicionais: "perceptível", "significativo" e "líder da pesquisa". Este último foi atribuído principalmente a edifícios (mas às vezes também a eventos) marcados pelo número máximo de entrevistados. Na ocasião, comentários adicionais dos participantes e testemunhas oculares foram coletados, inclusive em formato de vídeo. Por um lado, isso deu à crônica um caráter personalizado e, por meio das memórias e avaliações dos próprios heróis, é muito mais fácil entender e sentir as especificidades de certos fenômenos. Por outro lado, a polifonia de muitas opiniões e avaliações formou um quadro mais objetivo do evento.

Três décadas - três formatos

Depois disso, só faltou sobrepor um cronograma "arquitetônico" de 30 anos de mais de 500 eventos e projetos na lista de eventos globais, para que fosse possível compará-los e avaliar as relações de causa e efeito prováveis e reais. Este foi o principal resultado do projeto, para a formalização do qual optamos por três métodos: um livro, uma exposição e um site na Internet.

Livro: Iniciando uma Reunião

Este método é o mais óbvio e familiar: quando a fita temporária e o tecido principal da narrativa já estão entrelaçados, basta colocá-los em "anéis" meticulosos no volume da página de papel. Mas para que a escala de cada objeto seja preservada: eventos “significativos”, “significativos” e “líderes de pesquisas”, acompanhados de descrições, ilustrações e comentários, ocupam células de tamanhos diversos. Um lugar separado na publicação é dado a coleções de opiniões sobre cada década, a transformação da profissão, a busca pela identidade russa e a interação da arquitetura e da sociedade. Diante de você não é apenas um livro - uma fixação do momento, mas um livro - o primeiro tijolo do futuro arquivo da arquitetura pós-soviética, o primeiro volume de suas “obras completas” - que, é claro, se esforçará para ser completo, mas há esperança, ela nunca vai alcançá-la.

Exposição: uma palavra aos heróis

Integrado na exposição no Museu de Arquitetura. A. V. Shchuseva (Asa "Ruína", 15 de maio - 16 de junho de 2019), além de mostrar a própria "fita do tempo" e uma entrevista em vídeo, foi encontrado outro formato para apresentação dos resultados da pesquisa. Os autores dos edifícios - “líderes de pesquisa” foram convidados a preparar um objeto de arte ou instalação para a exposição, representando a característica mais marcante da solução arquitetônica do edifício ou a expressão plástica de sua ideia. O uso da transformação artística pretendia enfatizar o status da arquitetura como uma forma de arte e parte do contexto cultural geral. Além disso, a interpretação criativa tornou a exposição mais divertida, principalmente para o público em geral.

O eufemismo é a base para uma nova declaração

Para alguns arquitetos, vários edifícios estiveram entre os líderes do estudo: neste caso, o autor tinha o direito de decidir de forma independente qual deles apresentar como objeto de arte. Assim, um filtro de significado para o próprio arquiteto foi adicionado à seleção com base na importância de determinados edifícios para toda a comunidade profissional. Esta abordagem objetivo-subjetiva de seleção e avaliação, que não dependia de forma alguma da opinião da equipe do projeto, em alguns casos deu um resultado inesperado e até paradoxal, quando vários líderes indiscutíveis da pesquisa não foram incluídos na exposição de A exibição. Além disso, vários objetos de topo não foram incluídos na exposição devido ao facto de os seus autores, por uma razão ou outra, não poderem participar.

No entanto, desenvolvido no âmbito do projeto “Arquitetura russa. O método de coleta de informações e avaliação coletiva da The Newest Era, além de comprovar sua eficácia, permite que o projeto continue utilizando a plataforma da Internet. No site www.archnewage.ru está planejado para acumular eventos e edifícios notáveis e significativos, incluindo-os por meio de votação regular entre a comunidade de especialistas na crônica comum da "era mais recente da arquitetura russa".

1989 –1999

TESTE DE LIBERDADEº

A parte mais valiosa do estudo de 30 anos de arquitetura russa não são os formulários de pesquisa coletados com listas de objetos e eventos, mas os pensamentos e julgamentos coletados de nossos especialistas. Eles, sendo contemporâneos, observadores e participantes diretos dos acontecimentos que nos propusemos a analisar, já o fizeram muitas vezes - embora por um círculo estreito. E agora, finalmente, pode se tornar propriedade do maior público. Claro, seria mais correto percorrer todas as entrevistas que coletamos na íntegra - no entanto, isso só pode ser feito no formato de um site ou em uma exposição. No entanto, no livro dedicado à nossa pesquisa, era importante para nós refletirmos de alguma forma a paleta de opiniões não apenas na forma de comentários sobre eventos e objetos individuais, mas também na forma de discursos formalizados sobre o que aconteceu com a arquitetura russa para nestes anos, quem e o que a influenciou, como mudou a própria profissão e a atitude em relação a ela dentro e fora.

A princípio, queríamos combinar as passagens de acordo com o princípio básico do estudo - cronológico - e contar sequencialmente sobre cada década, como em um livro didático de história. Mas rapidamente se tornou óbvio que, apesar da horizontalidade de nossa narrativa, é simplesmente necessário colocar verticais ou pelo menos paralelos para traçar o desenvolvimento dos fenômenos individuais dentro de um grande processo de formação da arquitetura russa. O tempo de esperanças e sonhos, o tempo de oportunidades e perspectivas, o tempo de folia e confusão, o tempo de caos e confusão (e assim foi a década de 1990 para todo o nosso país) tornou-se, antes de tudo, o tempo de tatear por novos marcos. E o primeiro enredo está relacionado com a busca de uma nova linguagem, uma nova "Rússia que perdemos", uma nova filosofia e até tentativas de formar novas escolas e tradições de arquitetura. Quando as possibilidades são ilimitadas, parece que a arquitetura tem todas as chances de se transformar em pura criatividade e se estabelecer plenamente como arte …

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Alexander Asadov, AB ASADOV

Nesse período, novas estruturas, clientes e tecnologias surgiram. Vimos projetos em revistas, e imediatamente quisemos fazer o mesmo, ainda não entendíamos o que estava por trás disso - nem na construção, nem tecnologicamente. Parece-me que as primeiras encomendas e obras, que começaram a refletir o período pós-soviético, começaram a aparecer algures em 1995. Tudo começou para nós, por exemplo, com uma série de reconstruções muito interessantes de edifícios antigos. O princípio era este: construir algo novo é difícil, mas construir, adicionar e reconstruir é muito mais fácil. E tentamos fazer coisas tecnologicamente avançadas, mas de joelhos; acabou sendo uma alta tecnologia caseira. Mesmo naquele momento eu tinha um termo que não desenhamos, consertamos e construímos claramente, mas aumentamos os edifícios, porque a improvisação estava constantemente acontecendo, e até parâmetros legalizados dentro de 10% podiam ser alterados. Este foi certamente o período mais romântico e animado em que o sistema burocrático ainda não havia se formado. Mas também o mais difícil. Por exemplo, antes de 1995 não havia projetos de construção e nenhuma obra no sentido normal; mas já tínhamos uma escola, e muitos da geração que nos seguiu simplesmente não se formaram e deixaram a profissão. Então, nos 10 anos seguintes, fomos - e houve alunos, sem um vínculo intermediário. Provavelmente, isso de alguma forma afetou toda a nossa profissão como um todo.

Na virada do milênio, também havia um certo romance para nós - pensem, uma era está saindo, outra está chegando. A Era de Peixes foi substituída pela Era de Aquário. Parecia que tudo mudaria: clima, gravidade, uma pessoa pegaria e voaria. E acreditamos que esse momento deve ser definitivamente fixado em nossos projetos. Começaram a pendurar pontes, grandes vãos, fazer pisos de vidro, contar com um estado de semi-gravidade. E, de fato, muito foi realizado. Houve um período tão sonhador. Tudo aconteceu rápido, o país estava mudando rapidamente, novos clientes apareceram, eles estavam repletos de capital e oportunidades. Em algum momento da década de 2000, a cidade começou a crescer ativamente e todos nós sentimos isso. Assim como a primeira crise de 2008, mas a inércia do apogeu continuou até 2012. Rimos que não devíamos sequer oferecer menos de 100 mil m2 - agora isso é difícil de imaginar. No entanto, foi um período formativo.

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Evgeny Ass, Reitor da Escola de Arquitetura de Moscou MARSH

Se você se lembra do início da década de 1990, então alguns dos primeiros sucessos ainda são os mais significativos para mim. Houve alguma tendência geral para desenvolver a filosofia de um autor, baseando-se nos melhores exemplos da prática mundial. Mesmo Ostozhenka não foi alvo de ataque de um desenvolvedor. Ainda não houve um boom na construção. Foi difícil para a sobrevivência, mas deu origem a algum tipo de concentração e significado. Em parte, esses foram os tempos em que as ideias de arquitetura independente estavam sendo construídas. Por outro lado, o mercado de materiais de construção e os próprios construtores ainda eram muito ósseos, desconhecidos para a tecnologia moderna. No entanto, as perspectivas eram otimistas. O programa cultural geral foi orientado para um futuro brilhante - e agora, parece-me, ele se aproximou do ponto de conjuntura absoluta e, na maior parte, da total dependência da arquitetura dos grandes negócios e poder. O grande volume de construção não significa o florescimento da arquitetura. Estatisticamente, sim, mas isso não significa que uma obra-prima crescerá inevitavelmente dessa quantidade, porque as demandas do mercado não são por obras-primas, mas por outra coisa. Não necessariamente o oposto, mas é difícil esperar que os desenvolvedores peçam um milagre. Se esse pedido surge, ele está inevitavelmente associado a extravagância e malandragem, que para mim não são sinais obrigatórios de uma obra-prima. Mas, infelizmente, não vejo uma filosofia arquitetônica profunda que teria surgido no contexto desse florescimento do mercado de construção. Eu vejo a arquitetura média, quase nada disso é interessante para mim. Parece-me que este é um problema mundial. Não quero chamar de crise, mas existem certas dificuldades com a geração de novas ideias arquitetônicas significativas. Em algum lugar eles existem e surgem principalmente na periferia, não na frente do desenvolvimento, mas em algum lugar ao lado, em formatos de câmara. Existem apenas alguns arquitetos comerciais que conseguem implementar sua filosofia. Por um lado, temos um boom de construção e, por outro, eu diria que a arquitetura como atividade profissional está em algum tipo de estado inconsciente, não autoconsciente, não culturalmente consciente.

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Sergey Skuratov, "Sergey Skuratov Architects"

O tempo foi muito difícil, mas muito interessante. Cada um procurava o seu caminho, a sua linguagem e o seu lugar no espaço profissional. Às vezes, fora disso. Alguém mais ousado - e fora da pátria. Quase todo mundo resolveu algum problema específico, principalmente ganhando a vida. Quase parei de combinar o trabalho de um artista e de um arquiteto e, depois de ganhar vários concursos sérios, finalmente escolhi a arquitetura. Durante esses anos, fui sentindo gradualmente uma perda de interesse pela linguagem do pós-modernismo, com a qual estávamos completamente infectados na década de oitenta. Essa linguagem e sua filosofia estavam desatualizadas e quase esgotadas. Viajando muito e olhando revistas, comparei o que estava acontecendo na Rússia com o que estava acontecendo na Europa, e percebi que estávamos em uma floresta densa, e tínhamos que sair dela de alguma forma. Brodsky e Utkin nos anos 80 construíram o restaurante cult pós-moderno Atrium para aquela época, Bokov e Budin fizeram um museu desconstrutivista e muito moderno de Maiakovski. Em 1991, após vencer o concurso da UNESCO, nos separamos de Sasha Larin e começamos a trabalhar separadamente. Construí muito e colaborei ativamente como arquiteto com o Sberbank de Moscou. Ao mesmo tempo, ele continuou a experimentar a influência mais poderosa ao mesmo tempo por Aldo Rossi, e Leon Crie, e James Stirling. Foi um período de sobrevivência individual e colapso, ninguém sabia em que direção se mover e o que fazer. O cliente estatal desapareceu, apareceu um cliente privado, o cliente privado também não entendia nada e não sabia o que queria. Todos se movimentaram e trabalharam de forma absolutamente intuitiva, alcançando resultados muito interessantes, apesar do mercado de construção que estava quase morto naquela época. Em meados dos anos noventa, tudo voltou aos poucos ao normal e uma perspectiva compreensível de atividade tomou forma. Eu vim para Seryozha Kiselev em 1995 e em sete anos construí seis casas em sua oficina. Com o passar dos anos, minha linguagem profissional mudou completamente e finalmente amadureci para criar meu workshop.

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Alexey Bavykin, Workshop de Alexey Bavykin

Foi o momento mais interessante - a sensação de liberdade: de muitas maneiras, talvez ingênua, em algo necessário, e em algo, talvez até falso. Todos correram para desenhar algum tipo de arquitetura. Embora depois de 20 anos, provavelmente, houvesse uma consciência de que um fenômeno como o modernismo soviético, que estava terminando naquela época, é um fenômeno bastante interessante e poderoso, e agora eles estão começando a apreciá-lo cada vez mais. Mas nós, como geração seguinte, dissemos que tudo isso não era igual, alguém foi para a pós-modernidade, alguém para a modernidade europeia. O principal era cheirar a liberdade. Muitas coisas interessantes foram feitas - inovadoras, curiosas, imaginativas. Ainda não éramos obcecados com a economia e os clientes não entendiam nada sobre o assunto, e portanto surgiram todos os tipos de estruturas maravilhosas.

Eu interpreto os últimos trinta anos da seguinte maneira: a era da perestroika, a era da farra, quando o dinheiro caiu de repente sobre todos, e a era da sóbria é o fim lógico da cadeia. E todos nós estamos esperando: de repente tudo vai virar e começar de novo. A minha previsão é a seguinte: bem pode ser que volte a chegar o tempo da liberdade, e os jovens o apreciem bem e, tendo em conta os nossos erros, percam um caminho completamente diferente, à sua maneira.

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Nikolay Lyzlov, Oficina de Nikolay Lyzlov

Lembro-me de como tudo era na época soviética. Eu estava construindo uma casa de tijolos na esquina das ruas Shcherbakovskaya e Fortunatovskaya, e era preciso coordenar o alumínio, por exemplo: havia uma pessoa especial a quem você veio e disse que precisávamos de tanto alumínio para a cerca. Além disso, ele teve que dizer imediatamente que a figura é duas vezes maior, porque ele sempre a cortou ao meio sem olhar. A oportunidade de construir uma casa de tijolos ainda tinha de ser alcançada, pois a instalação consistia em fazer de tudo desde painéis. E de repente, quando essa pressão diminuiu com a revolução de 1991, uma coisa terrível aconteceu aos arquitetos - os velhos mestres: eles floresceram em um pós-modernismo incrível, completamente indecente e obsceno. Aí eu tive essa associação que esses são peixes de fundo, que nadavam sob forte pressão na Fossa das Marianas, e todo mundo se acostumava, e parecia ser bom, mas aí subiram para a superfície - e estouraram. E então tudo de alguma forma por si civilizado, a euforia insana parou. Todos começaram a se controlar em termos de gosto e tudo deu certo.

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Alexander Kuzmin, presidente da RAASN

Vou te dizer, Luzhkov não desenhou essas torres. Foi um desses momentos em que, por exemplo, imagine que uma pessoa faminta chegasse ao bufê. Ou ele costumava ter cubos soviéticos, mas de repente recebeu um lego. Não é de se estranhar que toda uma galáxia de arquitetos tenha caído no historicismo, e às vezes era muito engraçado, porque era brilhante. Belov, Barkhin, Leonov trabalharam com muita competência nos clássicos. Ou Alexey Vorontsov, um amigo meu que sempre experimentou - quantas críticas ele recebeu por seu Nautilus. Mas quando foi necessário que o MARCHI exibisse esse período, eles colocaram no livro.

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Alexander Lozhkin, arquiteto, conselheiro do prefeito de Novosibirsk para arquitetura

Os anos 1990 são uma época estranha, uma época em que o cliente soviético centralizado desaparece e um cliente particular surge com suas próprias opiniões. Este cliente procurava as suas raízes, aparentemente, nos comerciantes pré-revolucionários, daí a existência de tanta arquitectura “pré-revolucionária”, houve mesmo uma tentativa de alguns cientistas em substanciar o surgimento de um estilo regional através desta hipótese. Mas, é claro, uma história como a de Nizhny Novgorod nunca aconteceu em nenhum outro lugar. Notamos as primeiras manifestações do neomodernismo na Sibéria apenas no final da década de 1990, quando as mesmas pessoas que se associavam aos comerciantes pré-revolucionários, já tendo viajado pelo mundo, passaram a se associar aos empresários ocidentais. Mas até 2008, o surgimento de uma arquitetura boa e de alta qualidade na Sibéria era a exceção e não a regra. Porque a principal construção da província é a construção de moradias. Até mesmo centros de negócios começaram a surgir em nosso país apenas na segunda metade dos anos 2000. E o mercado imobiliário antes da crise, até 2008, é o mercado vendedor. E só a partir de 2008 a qualidade do meio ambiente passa a ser exigida.

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Marina Ignatushko, jornalista, ativista, ideóloga e criadora da Rating of Nizhny Novgorod architecture

Os próprios arquitetos de Nizhny Novgorod têm uma atitude muito complexa e ambígua em relação ao conceito de "escola de arquitetura de Nizhny Novgorod". Foi formulado por Bart Goldhorn e Grigory Revzin em meados dos anos 90, e é mais um avanço, emitido na onda de amizade com Alexander Kharitonov. Na verdade, parecia que algum tipo de procissão vitoriosa da arquitetura de Nizhny Novgorod em várias competições havia começado; e o Kommersant até publicou um artigo com palavras elogiosas sobre Nizhny Novgorod como a capital da arquitetura russa dos anos 1990. Foi agradável, e tudo isso aumentou significativamente o grau de entusiasmo geral. Kharitonov era o arquiteto-chefe da cidade e dirigia o conselho municipal. Também foi importante que quase todas as pessoas com quem o conceito de "escola de arquitetura de Nizhegorodskaya" está associado tenham estudado na NNGASU ou trabalhado juntas em Nizhegorodgrazhdanproekt. A proximidade e a confiança da guilda foram cultivadas ao longo dos anos, e isso já influenciou as relações entre agências privadas. Os arquitetos se dispersaram para suas oficinas, receberam um maior grau de liberdade criativa e, ao que parecia, de tudo isso, no final, se cristalizaria uma escola de arquitetura. Os arquitetos foram os heróis dos anos 90. E a arquitetura de Nizhny Novgorod realmente interessou a todos. Havia muitos programas e publicações. Os nomes dos arquitetos eram bem conhecidos. Lyubov Saprykina e eu conseguimos fazer dois guias para a arquitetura moderna de Nizhny Novgorod, o mais detalhado dos quais foi chamado de “111 projetos e edifícios”. Quando

em 2003, uma segunda coleção mais compacta foi lançada, Lyubov Mikhailovna disse que parecia que tudo havia acabado. E, de fato, só então os sites em Nizhny Novgorod interessaram aos investidores de Moscou, a competição das empresas de construção se intensificou e o sentimento anterior na cidade, a experiência de cada lugar, cada canto como único, mais frequentemente começou a ceder para a economia comum. E a escola Nizhny Novgorod se distinguiu por sua emocionalidade especial, verbosidade e multicamadas, quando o arquiteto tentou expressar sua compreensão do lugar e seu amor por ele. Edifícios Nizhny Novgorod, na verdade, sobre isso. Recordemos o mesmo banco "Garantia", que num primeiro momento surpreendeu a todos com sua aparência. Sentimentos tão repentinamente abertos após décadas de construção típica! Fantasias tempestuosas, violentas, vivas e espontâneas. Mas a surpresa foi substituída por um entendimento: todo esse plástico é da paisagem sensual de Nizhny Novgorod … Outro exemplo clássico da escola de Nizhny Novgorod é o prédio residencial Pyla, cujos contornos são suavemente construídos ao longo do contorno da ravina. O contexto é mais importante do que o conteúdo. A escola Nizhny Novgorod é sobre contexto. Claro, a escola pressupõe a unidade de abordagens, técnicas, continuidade. Mas o valor da experiência dos anos 90, em primeiro lugar, é que Nizhny Novgorod, os arquitetos de Nizhny Novgorod nos anos 90 mostraram que é possível desenvolver arquitetura em uma pequena área separada e em um período de tempo separado, mesmo que seja não uma capital.

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Nikolay Shumakov, arquiteto-chefe da Metrogiprotrans, presidente do Sindicato dos Arquitetos da Rússia e do Sindicato dos Arquitetos de Moscou

O que aconteceu aconteceu: glasnost, aceleração, perestroika, Gorbachev, Raisa Maksimovna - tudo de uma vez em uma pilha. Nossa cabeça se voltou bruscamente para o oeste. Não sabíamos ainda que poderíamos olhar para o Oriente. Começamos a viajar, a receber publicações ativamente. Lembro que Zhenya Ass, empolgada, dava palestras todas as semanas na biblioteca da União e formava arquitetos. Ele fez uma boa ação, soube apresentar o material. Eu me lembro, algumas vezes eu até fui, apesar da eterna escassez de tempo. Em uma palavra, eles se voltaram para o Ocidente. Desde então, estou com duas hérnias na coluna, porque a cabeça de todos estava desligada. Pensamos: aqui está, realmente, aqui está, ali, vamos integrar o Ocidente ao nosso processo arquitetônico e viveremos como gente!

Até certo ponto, é claro, funcionou. O boom da construção em Moscou veio logo. Dirigimos os produtos, dirigimos em um ritmo alucinante, nem mesmo tendo tempo de perceber o que estávamos fazendo em muitas situações. Mas devo dizer que não houve falhas globais em Moscou naqueles anos. Talvez em grande parte devido ao fato de que naquela época surgiram líderes arquitetônicos bastante fortes e profissionais: Skokan, Kiselev, Levyant, Skuratov. Além disso, o Moskomarkhitektura era chefiado por Aleksandr Viktorovich Kuzmin, que não permitia fazer coisas estúpidas. Por isso caminhamos assim, com o pescoço enrolado, por duas décadas. Então veio uma crise, profunda o suficiente, e tivemos tempo para pensar - o que fizemos e como deveríamos viver mais. Cheguei a temer que essa crise não tivesse surgido antes, porque praticamente não havia tempo para pensar. O boom varreu nossa profissão. Mas o que fazer? A Rússia é um país incrível: faz isso o tempo todo e então pensa. Em suma, chegou a hora de pensar. E isso, é claro, é uma bênção, essa pausa foi benéfica para nossa comunidade e nossa arquitetura.

Houve, por exemplo, erros de cálculo. Ainda assim, não havendo uma linha estratégica de desenvolvimento da arquitetura, era impossível reproduzir e multiplicar em peças por todo o nosso espaço. Mas finalmente houve uma reflexão e a situação, na minha opinião, estabilizou. Pelo menos agora estamos tentando entender o que está acontecendo e para onde estamos indo. O pescoço foi quebrado, veio o boom, veio a crise. Agora, eu acho, não haverá tais explosões convulsivas, tanto na construção quanto na arquitetura. A calmaria agora é quase catastrófica. Muitos arquitetos estão sem trabalho, para não mencionar as províncias. Infelizmente, sei do que estou a falar, porque, como Presidente do Sindicato, recebo queixas tanto de veteranos como de jovens. Nós ajudamos tanto quanto podemos. Somos otimistas, a profissão de arquiteto é uma profissão otimista. Portanto, acho que amanhã tudo vai mudar, e a bondade descerá sobre nós, e vamos mostrar a todos a mãe de Kuzkin como amamos, mostrar ao mundo todo que somos os melhores, os mais talentosos, os mais inteligentes, os mais profissionais, os mais -a maioria arquitetos. Todos os pré-requisitos para isso estão lá.

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