A continuação de São Petersburgo da exposição “Arquitetura Russa. The Newest Era”- uma tentativa em grande escala de compreender o que aconteceu na arquitetura russa nos últimos 30 anos. O projeto principal foi iniciado pelos arquitetos Andrey e Nikita Asadov e pelos críticos Elena Petukhova e Yulia Shishalova - conversamos sobre isso e também publicamos alguns detalhes da organização e coleta de informações. A versão de São Petersburgo foi preparada para a abertura do VIII Fórum Cultural por Vladimir Frolov, editor-chefe da revista Projeto Baltia.
A exposição local é chamada de “Espaço e Contexto”. O comum "rio do tempo" - trabalho de colegas de Moscou - com os principais eventos, pessoas e edifícios leva à entrada do salão de exposições, onde é complementado pelo "influxo" de São Petersburgo: estandes com colagens de edifícios e projetos, bem como importantes, de acordo com o curador, marcos e tendências … A maior parte da exposição ainda é feita de maquetes, mas o grau de seriedade é reduzido por uma interessante apresentação e instalações de jovens arquitetos. É em torno deles que você quer ficar: brincar de associações, sacudir o globo de neve, filmar a rotação do arco triunfal. Não é sério? Provavelmente. Mas ultimamente gostaria de ver um pouco de letra em um arquiteto cansado de lutar contra as normas e os ativistas sociais.
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ampliando 1/10 Exposição “Arquitetura Russa. A mais nova era. Versão Petersburgo "no centro ArtPlay Foto cortesia da redação da revista" Projeto Baltia "© Alisa Gil
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ampliando 2/10 Exposição “Arquitetura Russa. A mais nova era. Versão Petersburgo "no centro ArtPlay Foto cortesia da redação da revista" Projeto Baltia "© Alisa Gil
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ampliando 3/10 Exposição “Arquitetura Russa. A mais nova era. Versão Petersburgo "no centro ArtPlay Foto cortesia da redação da revista" Projeto Baltia "© Alisa Gil
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ampliando 4/10 Exposição “Arquitetura Russa. A mais nova era. Versão Petersburgo "no centro ArtPlay Foto cortesia da redação da revista" Projeto Baltia "© Alisa Gil
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ampliando 5/10 Exposição “Arquitetura Russa. A mais nova era. Versão Petersburgo "no centro ArtPlay Foto cortesia da redação da revista" Projeto Baltia "© Alisa Gil
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ampliando 6/10 Exposição “Arquitetura Russa. A mais nova era. Versão Petersburgo "no centro ArtPlay Foto cortesia da redação da revista" Projeto Baltia "© Alisa Gil
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ampliando 7/10 Exposição “Arquitetura Russa. A mais nova era. Versão de Petersburgo no ArtPlay Center Foto de Alena Kuznetsova
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ampliando 8/10 Exposição “Arquitetura Russa. A mais nova era. Versão Petersburgo "no centro ArtPlay Foto cortesia da redação da revista" Projeto Baltia "© Alisa Gil
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ampliando 9/10 Exposição “Arquitetura Russa. A mais nova era. Versão de Petersburgo no ArtPlay Center Foto de Alena Kuznetsova
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ampliando 10/10 Exposição “Arquitetura Russa. A mais nova era. Versão de Petersburgo no ArtPlay Center Foto de Alena Kuznetsova
A exposição também tem algumas medidas. No fundo do corredor está um pedaço da biblioteca com abajures, gravuras de importantes artigos de críticos e jornalistas, estantes e livros. Na entrada existe um símbolo de consolidação e mudança de panoramas: um muro de blocos de espuma, atrás do qual, com esforço, avista-se a cidade. É interessante passear entre as exposições, elas realmente pintam a imagem arquitetônica da mais nova Petersburgo. A julgar pelas respostas, cada um tem a sua. Uma palavra ao curador e aos participantes, a quem pedimos que partilhassem as suas impressões sobre a exposição, falassem sobre a sua exposição e acontecimentos ou edifícios significativos dos últimos anos.
Vladimir Frolov
Editor-chefe da revista Project Baltia, curador da exposição
As secretarias foram convidadas a participar na exposição, em cujos trabalhos, na minha opinião curatorial, existem objetos correspondentes ao tema “Espaço e Contexto”. Não é a escala do bureau que é importante, mas sim o significado para a cidade, e antes de tudo, eu queria dar um retrato de toda a história de 30 anos. Claro, qualquer exposição é uma seleção, é impossível incluir todos - o resultado é uma exposição no formato de reportagem soviética. Em vez disso, o que importa é a tipologia, os objetos significativos, a diversidade estilística - e tudo isso junto dá uma imagem adequada e não tendenciosa.
O que nos distingue da exposição de Moscou é o tema - havia “Utopia”, nós temos “Espaço e Contexto”. Acrescentamos também a seção "Biblioteca", onde você poderá conhecer importantes textos críticos da arquitetura, escritos durante o período em análise, a partir de Likhachev. Outro segmento é sobre o contexto: o projeto do historiador Andrei Larionov e do fotógrafo Alexei Bogolepov “A construção como destruição”. Finalmente, fizemos a linha do tempo de São Petersburgo - um esboço da história da arquitetura da cidade no Neva ao longo de 30 anos, onde mais atenção é dada às mudanças estilísticas na arquitetura do que na exposição totalmente russa.
Trabalhamos em um cronograma muito apertado e com uma equipe editorial estreita da revista, vou citar aqui Evgeny Lobanov e Danil Ovcharenko, além de Victoria Radaeva, que transformou nossas discussões em material visual. Claro, existem muitas lacunas, mas tentamos captar o “espírito da época”, e não dar algum tipo de análise objetiva. Agora estamos pensando em criar um livro “Arquitetura russa. A mais nova era. Versão de Petersburgo”, em que puderam transformar um esboço feito para a exposição em uma tela histórica mais elaborada, levando em conta um maior número de pareceres e depoimentos de especialistas.
Nossas perguntas aos arquitetos que participaram da exposição foram as seguintes:
- Conte-nos sobre o seu objeto selecionado para a exposição.
- Você gostou da exposição, até que ponto ela reflete o processo arquitetônico local dos últimos trinta anos?
- Sua avaliação pessoal: os três projetos / eventos mais significativos dos últimos 30 anos para a arquitetura de São Petersburgo?
Nikita Yavein, Studio-44
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Em minha opinião, o Edifício do Estado-Maior é um marco histórico, um marco tanto para São Petersburgo quanto, creio eu, para o país. Ele é conhecido e discutido. Aqui conseguimos atingir uma escala de espaço diferente e um nível diferente de trabalho com o monumento. O monumento não foi um fardo para nós, mas, se assim posso dizer, um bônus e um motorista. Trabalhamos com bastante liberdade com o prédio, revelamos seu potencial e, devo dizer, não houve confronto sério nem com a cidade nem com os defensores da cidade. O projeto teve aprovação bastante unânime; Claro, sempre há críticas, mas no que diz respeito ao Estado-Maior, senti que foi recebido por muitos e com toda a sinceridade.
Conseguimos criar um espaço público multi-escala ali, desde um aconchegante espaço de exposição nos andares superiores até um "imperial" no andar de baixo. Enorme e significativo, tanto para a cidade quanto para o campo. Todo mundo sabe, ali acontecem fóruns, funciona constantemente como um centro de cultura, e não só cultural, mas também, em geral, da vida pública.
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Vou falar sobre a exposição como um todo. O período é multivetorial e a exposição também é multivetorial. Tudo o que se conhece e repousa sobre a superfície que foi impresso nas revistas é mostrado com uma linha pontilhada. Acho isso extremamente útil e muito bom. Fornece uma imagem ou um corte do período? É improvável que não seja uma fatia, mas um conjunto de objetos memoráveis. O corte seria diferente, seria, em primeiro lugar, pior e, em segundo lugar, talvez falte um pouco a informação sobre as regiões. Mas em geral - é interessante, você se lembra da sua infância, as revistas Project Russia daquela época e assim por diante. Eu caminhei pela exposição com prazer.
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Você não pode falar sobre si mesmo, então omitiremos o Estado-Maior. Acho que, se falamos sobre os fenômenos para todo o país em geral, então Sergey Skuratov estabeleceu um novo nível de qualidade, mas isso é Moscou, arquitetura de luxo, acho que isso não nos ameaça em São Petersburgo, não temos esses clientes e dificilmente aparecerão … Lembro-me do shopping center Tsvetnoy Yuri Grigoryan, mas sim no projeto, na natureza, ele se tornou mais mainstream. Eu também mencionaria o pavilhão de Levon Airapetov na EXPO 2010 em Xangai.
Em São Petersburgo, temos um nível médio bastante alto, mas não direi quais são as melhores casas. Eu sei que Yuri Zemtsov é frequentemente chamado, e isso é correto, já que ele estabeleceu um alto padrão de qualidade desde o início. Provavelmente, Reinberg-Balls também pode ser incluído nessa lista de fenômenos que vale a pena notar … Mas eu não gostaria de me deter em uma ou uma pessoa.
O que você acha do Lakhta Center?
Coisa duvidosa. Se você olhar, digamos, de Peterhof, isso derrubará dramaticamente a escala de todo o Golfo da Finlândia. Era "… e vamos trancar no espaço aberto"1, um enorme espaço "janela para a Europa", e tornou-se a "poça do Marquês"2… Agora você sai - e começa a contar quantos quilômetros faltam para a torre, comparando sua altura com a largura do Neva … Outros pensamentos agora vêm à mente ao olhar o panorama do Golfo da Finlândia. E, no entanto, deve-se admitir que foi possível criar uma espécie de espaço futurista ali.
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ampliando 1/4 Oficina de arquitetura "B2". O projeto para o desenvolvimento do território aluvial da Ilha Vasilievsky "Fachada Marinha". Exposição “Arquitetura Russa. A mais nova era. Versão Petersburgo "no centro ArtPlay Foto cortesia da redação da revista" Projeto Baltia "© Alisa Gil
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ampliando 2/4 Grupo de DNA arquitetônico. Projecto de reconstrução da cobertura do edifício B do espaço público e comercial "Sevkabel Port". Primeiro Prêmio no Concurso Horizon. Exposição “Arquitetura Russa. A mais nova era. Versão Petersburgo "no centro ArtPlay Foto cortesia da redação da revista" Projeto Baltia "© Alisa Gil
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ampliando 3/4 Escritório de arquitetura "ARKHATAKA". Projecto de reconstrução da cobertura do edifício B do espaço público e comercial "Sevkabel Port". Menção Honorária do Júri do Concurso Horizon. Exposição “Arquitetura Russa. A mais nova era. Versão Petersburgo "no centro ArtPlay Foto cortesia da redação da revista" Projeto Baltia "© Alisa Gil
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ampliando 4/4 Oficina de arquitetura Firsov House. Casa de campo "Parus". Exposição “Arquitetura Russa. A mais nova era. Versão Petersburgo "no centro ArtPlay Foto cortesia da redação da revista" Projeto Baltia "© Alisa Gil
Evgeny Gerasimov, "Evgeny Gerasimov and Partners"
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A Prefeitura de Nevskaya é o resultado de uma competição internacional vencida com Sergei Tchoban em 2008. Até o momento, foi construída a primeira fase do complexo, incluindo o prédio da Administração. Agora estamos trabalhando na segunda etapa, que também será implementada. Este é, sem dúvida, um marco para a cidade e importante para nós. Também em exposição está a nossa instalação dedicada ao complexo residencial "Casa à Beira-mar". Este é o nosso primeiro projeto conjunto com Sergei Tchoban, concluído em 2008. Além disso, este é o primeiro projeto de Sergei Tchoban na Rússia.
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Em minha opinião, a exposição reflete plenamente o processo arquitetônico local dos últimos trinta anos. Os três projetos mais significativos? O centro comercial Vanity opera de AM "Reineberg e Sharov", Langenzipen de Sergei Tchoban e uma casa na Fontanka AB "Zemtsov, Kondiain e parceiros".
Stepan Lipgart, arquitetos Liphart
1
Na exposição, mostramos uma maquete de um edifício residencial na Ilha Vasilievsky, que atualmente está em construção. Comparado com o resto dos participantes, o projeto se distingue por sua concretude, talvez um pouco deliberada. Não é por acaso: via de regra, nesses eventos, exibíamos arquitetura em papel que não implicava implementação, aqui era importante mostrar um objeto real projetado para o centro histórico. Declaramos a nossa casa não como uma solução extraordinária, chamativa, luminosa, mas pelo contrário, na medida do possível, correta ao contexto, contida, harmonizada.
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A exposição contém, de fato, o material de um grande almanaque sobre a história da arquitetura russa nos últimos anos, e aqui você só pode admirar a quantidade de trabalho. A atenção foi atraída para uma colagem criada a partir de fotografias de projetos e edifícios, com seu caos colorido demonstrando uma busca livre ou a confusão da "Nova Era" deixada no passado.
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A principal conclusão da exposição é que as últimas décadas foram extremamente difíceis para os colegas. De muitas maneiras, foi necessário reaprender a profissão, sair do sistema de design soviético, dos estereótipos passados de pensamento, visão de mundo, sem se perder, tanto criativa quanto moralmente. Avanços neste difícil período "pós-Leningrado" não são tão frequentes, portanto, são especialmente perceptíveis. Em primeiro lugar, parece-me que se deve incluir a reconstrução do Estado-Maior, a autoria de "Studio-44". O trabalho minucioso e de longo prazo no reequipamento do complexo histórico foi coroado, em minha opinião, com um resultado de classe mundial, mas que cresceu em solo de São Petersburgo, único, e não importado de fora.
Considero o edifício residencial “Four Horizons” no aterro Sverdlovskaya um sucesso absoluto para a cidade. Toda a sua imagem carismática, tingida de romantismo absolutamente petersburguês, revela uma confiança profissional que parecia ter desaparecido para sempre no século XX: nas técnicas, nas proporções, na silhueta, no trabalho com os materiais. Você compara esta casa com os arredores que cresceram na margem do Neva nos últimos anos e captura uma sensação mista de estranheza e perplexidade.
E o terceiro objeto que mudou para sempre a paisagem de São Petersburgo, é claro, é o arranha-céu Lakhta Center. Para mim, este acontecimento é mais provável com um sinal negativo: distorcem-se as mais importantes divulgações de vistas sobre os conjuntos da Bolsa de Valores e da Fortaleza de Pedro e Paulo, a inviolabilidade da "linha celeste", tão felizmente preservada ao longo do século XX, é pisoteado. Espero que a implementação da torre se torne não um precedente, mas um aviso, uma evidência da falsidade da abordagem globalista para os espaços preciosos de São Petersburgo.
Sergey Mishin, estúdio Sergey Mishin
1
O tema da exposição é “Espaço e Contexto”, e nosso projeto é trabalhar com contexto. Esta casa foi construída em uma lacuna espacial típica de Peter, um vazio intrincadamente organizado entre casas de diferentes épocas. Achei interessante essa tarefa - escrever algumas palavras, uma frase ou uma observação em um texto urbano para não destruir a coerência textual e para preservar a inteligibilidade de sua afirmação.
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Devo confessar que não entendi bem o significado da exposição em si. Se for sobre layouts, então os gêneros e significados deste instrumento não são aqui compreendidos. Existem também conceituais, pesquisa, trabalho, apresentação, desenvolvimento e, por fim, layouts. Aqui tudo se confunde. No entanto, a exposição precisa de análises, caso contrário, é apenas um depósito de objetos. É por isso que reflete os processos de tempos recentes, eles também não têm sentido, são espontâneos e ocorrem fora do campo analítico, infelizmente.
3
Talvez eu seja muito crítico, mas não vejo um único evento digno de atenção. Não fiquei comovido com nada do que foi feito nos últimos trinta anos. Mas parece que surgiram no horizonte pessoas pensantes, suficientemente educadas e capazes de reflexão. Eu conheço vários desses escritórios e realmente espero que algum dia eles expulsem da arena os mestres que enterraram com segurança toda a vida arquitetônica e pensamento em nossa bela cidade.
Evgeny Reshetov, RHIZOME
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Como a apresentação do modelo era uma condição necessária para a participação, começamos a pensar em quais projetos concluídos gostaríamos de mostrar. Decidimos ficar em
o pavilhão da sala, como em um projeto pequeno e intimista, onde há um espaço para detalhes que podem ser trabalhados em maquete. Fizemos deliberadamente o layout tão próximo da execução, com a reprodução do material das fachadas (até o jogo dos tamanhos do revestimento da fachada) e outros detalhes. Observação curiosa: nosso projeto acabou sendo quase o único em que figuras humanas estão presentes. Provavelmente, há algo de subconsciente nisso: nós fazemos arquitetura para pessoas, e ela ganha vida quando interagimos com uma pessoa, observador ou usuário.
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Gostei muito da exposição. Na minha memória, esta é a primeira exposição dedicada à arquitetura em nossa cidade com tal design de exposição, luz de alta qualidade e uma seleção interessante de participantes. Pratos de Moscou fazem parte da exposição - talvez uma obra secamente apresentada, mas extremamente volumosa, ligando os últimos (ou primeiros) 30 anos da arquitetura russa em uma única tela.
Alina Chereyskaya, SA Lab
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Ao convidar-nos a participar na exposição, Vladimir Frolov indicou que somos representantes de uma nova vaga da arquitectura e que devemos “construir uma ponte para o futuro”. Escolhemos o formato de um pavilhão abstrato, que não é um modelo de um projeto existente, mas formula os princípios de design do SA lab - adaptabilidade, fabricação e relevância no tempo. O nome do pavilhão Oh, new age refere-se ao nome da exposição Arch new age.
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A exposição aborda objetos icônicos, mas não mostra todo o corte transversal da arquitetura e do desenvolvimento da cidade. Acabou sendo uma câmara e um retrospecto muito importante para 2019. Seria ótimo mostrar os processos agudos existentes e delinear os vetores de sua solução.
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Globalmente, esta é a entrada de arquitetos e projetos russos em nível mundial, a criação de elevadores e plataformas para jovens arquitetos, a formação de espaços públicos.
Peter Sovetnikov, KATARSIS Architects
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As impressões da exposição são boas - para a vida arquitetônica de São Petersburgo, este é um evento muito notável e significativo. A própria ideia de analisar o desenvolvimento da arquitetura russa no tempo é notável. Uma tentativa de destacar os textos mais importantes para o período selecionado é especialmente interessante.
A exibição simultânea de obras de escritórios “jovens” e arquitetos “adultos”, afinal, partes de um mesmo processo, parece ser um grande avanço.
E, claro, mock-ups são o formato em que é realmente interessante assistir à arquitetura.
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Sobre a escolha de um objeto:
A comitiva da exposição parecia um mausoléu, uma tumba antiga. Falta de luz natural (a luz do museu arrebatou exposições da escuridão do corredor), superfícies ásperas das paredes e, claro, uma ótima ideia do curador Vladimir Frolov com pedestais feitos de blocos de concreto aerado. Em geral, o tema do funeral, o tema da despedida esteve de alguma forma presente. O visitante do museu, neste caso, encontra-se no papel de um pesquisador do futuro. E então, ele vê um corredor escuro, modelos congelados de antigos complexos residenciais e distritos comerciais, casas particulares e prédios altos de uma certa civilização do passado. E de repente, em um silêncio opressor, ele percebe um movimento animado na outra extremidade do corredor - um pequeno modelo de um arco triunfal de um período indefinível de criação, lenta mas inevitavelmente e orgulhosamente gira em torno de seu eixo. Esta é a imagem que imaginamos.
Em geral, parece-nos que nosso trabalho, em certo sentido, dá uma resposta à pergunta “para onde vai a arquitetura russa?” E a arquitetura em geral.
Ilya Spiridonov, Needles
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Dos nossos projetos concluídos, nomeadamente
Uma casa à beira-mar se encaixa melhor em uma bola onde você pode derramar glitter.
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É sempre um prazer participar nas exposições organizadas por Vladimir Frolov, ele é um grande sujeito, promove a vida arquitetônica secular, pela qual recebe uma reverência especial.
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O projeto mais significativo é a reconstrução do Edifício do Estado-Maior.
A mostra vai até 28 de novembro (próxima quinta-feira).
